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要点回顾
古今中外的优秀作家，在他们的作品中，为了展示人物性格，描绘生活场景，反映社会现实，总是反复揣摩语言，力图做到形象生动，精确传神。正如清代文学评论家袁枚所说：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。人活则立，人死则卧，用笔亦然。”另外，不同的作家作品会有不同的风格，或者热情洋溢，气势充沛；或者典雅清新，含蓄隽永；或者简明凝练、幽默诙谐。阅读文学作品时，我们只有通过语言，才能获得对艺术形象的具体感受和体验，进而领会文学作品的思想内涵。这一期，我们就来谈谈如何鉴赏文学作品中的语言特色。
写作要领
语言是塑造形象、抒发情感、表达主题的基本工具。文学语言的最基本要求是准确、鲜明、生动，能确切地表达作者对客观事物的认识和理解，能爱憎分明地表达作者的思想和感情。因此，对语言特色的赏析，需要考生有一定的阅读积累，需要我们有敏锐的语言感受能力，在阅读不同作家作品时能细细地品味其独具风采的语言风格，体悟其在表情达意上的作用，进而把握语言的意义。只有经过长期的训练，我们才能准确地捕捉到语言方面诸如“含蓄委婉”、“鲜明形象”、“清新自然”、“整散结合”等特点。
鉴赏文学作品的语言特色，我们要注意：
1 把握语言的形象性：文学语言的主要特点是形象性，能绘声绘色、栩栩如生地描写千姿百态的事物，隽永清新，百读不厌。因此我们要善于抓住那些揭示人物个性、表现心理活动、凸显环境特色的语言，细细品味，发现作者的独到之处。
2 分析语言的抒情性：文学作品的语言是凝练优美的。常常用带有强烈感情色彩的词语叙事、写人、绘景、议论，这些语言读来亲切感人，有摄人心魄的魅力，我们要咀嚼其中的韵味，获得美的享受。
3 理解手法的多样性：文学作品往往多种表达方式综合运用，或先叙后议，或夹叙夹议，或巧用修辞，或借景抒情，或一语双关，从而使语言或节奏明快，或简洁流畅，或含蓄凝练。读来朗朗上口，令人拍案叫绝。
原文输入
音乐之伴
张抗抗
音乐是有年龄的。在我们幼年的时候，音乐也许曾经是保姆。旋律的构成简单而稚拙，但每个音符都舒缓、柔和、温厚和淳朴。那节奏是摇篮式的，在摇晃着的歌谣里，我们的骨节一寸寸放大着成长着，却分不清保姆和音乐家，是怎样各司其职又互为其主的。
少年时代，音乐轻捷的脚步，是我们第一个悄悄钦慕的恋人。我们在深夜与它相约，聆听它的倾诉和呼唤。乐曲每一处细枝末节，哪怕一个小小的颤音，也会让我们心跳脸红。那欢喜是纯真无邪的，来自生命本源的冲动，饥不择食，来者不拒，无论哪一种音乐都会使我们欢欣。但可惜那时我们太年轻，心里喜欢着，却无法分解和辨析它真正的奥妙。
进入少年时代的尾声。音乐是托付和发泄所有的青春热情，寄予内心狂热崇拜和爱恋的对象。那一段“阳光灿烂的日子”，我们偏爱激昂、亢奋、热烈和雄壮的歌曲，严格说那已不是音乐，苹伞一度消灭了音乐。音乐在那个年龄已不再是音乐本身，而是作为激情的象征存在。对于音乐革命的热爱，爱得盲目而疯狂。更多的时候，它是一种煽动性极强的燃料，可将我们的血肉点燃，为信仰和理想奔走。
当我们成为沉稳和成熟的青年时，浮游荡漾在空气中的音乐，也渐渐沉淀下来，那时我们开始思考音乐，努力试图去讲解和领悟，并试图与音乐对话。音符变得立体，有一种辐射和扩张的趋势，暗藏着你听得见或是听不见的声音。音乐不再仅仅是一种情绪，而有了实在和具体的内容，成为可视可感的语言和思想，甚至是哲学。你发现音乐世界其实是一条深不可测的隧道，内壁悬缀着抽象的音符，不可复制也不可临摹，往往当你开口或是动手将其制作成曲谱时，它们却已消失。你只能将其烙刻在脑子里，一遍遍碾磨成体内血液流淌的声音。
被琐事杂事俗事缠身的中年，岁月匆促，音乐在生活中已是显得奢侈的享受，往往纯粹是一种娱乐和休闲。那时候音乐有点像一个分手多年的旧情人，只是在百无聊赖的日子里，会偶尔下决心安排一次有礼貌而有节制的约会。多少有点儿可有可无的意思，但若是真正割断情丝，又是不甘的。在忧伤的乐曲中。重温往昔的缠绵和恩爱，毕竟还有一种依稀的幸福感。
音乐对于老年，若不是感官麻木得不再需要，那定是摈除得很彻底很坚决的。没有音乐的老年，也许枯涩也许灰暗也许是因他的内心饱满滋润，而无须依赖音乐的浇灌。人到了老年，对音乐的选择变得十分挑剔。若是喜欢的音乐，必是自己灵魂的回声，是真正属于自己的。除了自己认定的那种之外，天下的音乐都是不堪入耳的噪声。所以老年的音乐，由于排除了功利的杂音，在自然淡泊的心境中，便有了一种宁静透明的质感。人走向生命尽头时，音乐不再是保姆也不是恋人；不是先哲更不是神祇，而只是一种忠实的人生伴侣。
所以音乐是具有极其博大而丰富的包容性的，音乐无法定义。不同的音乐可以被每个年龄段的音乐爱好者音乐迷分享，音乐其实是没有年龄的。古典或是现代，严肃或是流行，在欣赏者那里，并没有绝对的界别。在感受至深的音乐中我们常常迷途甚至错位，但音乐宽容大度，它知道自己所能在人们心上激起的回声，是以“喜欢”作为唯一标准的。
音乐只是有点儿模糊，有点儿空灵。它无形无状、无影无踪，无法触摸、无法，品尝，是一种流逝的时间，一种被曲谱固化的记忆。音乐被人吸纳到心里去，又被人在各个生命阶段自然而然地传递下去，音乐就变得永恒了。
文本解读
在《音乐之伴》这篇文章中，作者以自己对音乐的独特体验和感悟为我们揭示了音乐在人生中的意义：生活需要音乐。作者以女性的身份，结合自己的生活经历叙述音乐在人的各个生命阶段中的表现和意义，“幼年—少年—青年—中年—老年”，音乐一路相伴，她“忠实”“大度”，并随着人的年岁的演变而“永恒”。作者含蓄生动的叙说，不仅为我们拨响了音乐的美妙旋律，而且把我们从艺术的通道引向了人生哲理的殿堂。音乐是“一种流逝的时间，一种被曲谱固化的记忆”，作者给音乐下了一个最富于浪漫气息的定义，一语道出了音乐那“浸入心灵的最深处”强大力量的根源。给读者以启迪。
赏析范例
清纯如山果，芬芳似老酒——谈《音乐之伴》的语言特色
《音乐之伴》的作者以她的生花妙笔写自己对音乐的体验和感悟，生动深刻，写感受细腻真切，谈认识独到深刻，比喻、拟人各显其妙，耐人寻味。
首先，作者巧用拟人，形象地表达了自己的见解。比如，文章一开头就用拟人化的手法，把音乐与人生融合为一体，“音乐是有年龄的”，这实际上是说，在人的不同年龄都有音乐相伴，正因为这样，音乐就不仅仅是一种听觉艺术了，它可以成为人生的忠实伴侣。简简单单的一句话，既是全文的总纲，又为后文张本。
其次，文章妙用比喻，生动地概括了自己的感悟。比如说，青年时“音乐不再仅仅是一种情绪，而有了实在和具体的内容，成为可视可感的语言和思想，甚至是哲学”，曾经是“保姆”是“恋人”的音乐，现在成为了“语言”“思想”“哲学”，这表明人在音乐的相伴中而成长成熟，这个时候的音乐不仅是对人的情绪的激励，更是对人的思想的启迪。
综观全文，作者娓娓道来，隽永的语言，生动的叙说，让人感到一股浓浓的暖意流遍全身，使我们在享受了音乐的盛宴之后更领悟了人生的至理，含蓄之中见深刻，清新之中显风采，让我们百读不厌，感叹唏嘘。
编辑 姚 晟
古今中外的优秀作家，在他们的作品中，为了展示人物性格，描绘生活场景，反映社会现实，总是反复揣摩语言，力图做到形象生动，精确传神。正如清代文学评论家袁枚所说：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。人活则立，人死则卧，用笔亦然。”另外，不同的作家作品会有不同的风格，或者热情洋溢，气势充沛；或者典雅清新，含蓄隽永；或者简明凝练、幽默诙谐。阅读文学作品时，我们只有通过语言，才能获得对艺术形象的具体感受和体验，进而领会文学作品的思想内涵。这一期，我们就来谈谈如何鉴赏文学作品中的语言特色。
写作要领
语言是塑造形象、抒发情感、表达主题的基本工具。文学语言的最基本要求是准确、鲜明、生动，能确切地表达作者对客观事物的认识和理解，能爱憎分明地表达作者的思想和感情。因此，对语言特色的赏析，需要考生有一定的阅读积累，需要我们有敏锐的语言感受能力，在阅读不同作家作品时能细细地品味其独具风采的语言风格，体悟其在表情达意上的作用，进而把握语言的意义。只有经过长期的训练，我们才能准确地捕捉到语言方面诸如“含蓄委婉”、“鲜明形象”、“清新自然”、“整散结合”等特点。
鉴赏文学作品的语言特色，我们要注意：
1 把握语言的形象性：文学语言的主要特点是形象性，能绘声绘色、栩栩如生地描写千姿百态的事物，隽永清新，百读不厌。因此我们要善于抓住那些揭示人物个性、表现心理活动、凸显环境特色的语言，细细品味，发现作者的独到之处。
2 分析语言的抒情性：文学作品的语言是凝练优美的。常常用带有强烈感情色彩的词语叙事、写人、绘景、议论，这些语言读来亲切感人，有摄人心魄的魅力，我们要咀嚼其中的韵味，获得美的享受。
3 理解手法的多样性：文学作品往往多种表达方式综合运用，或先叙后议，或夹叙夹议，或巧用修辞，或借景抒情，或一语双关，从而使语言或节奏明快，或简洁流畅，或含蓄凝练。读来朗朗上口，令人拍案叫绝。
原文输入
音乐之伴
张抗抗
音乐是有年龄的。在我们幼年的时候，音乐也许曾经是保姆。旋律的构成简单而稚拙，但每个音符都舒缓、柔和、温厚和淳朴。那节奏是摇篮式的，在摇晃着的歌谣里，我们的骨节一寸寸放大着成长着，却分不清保姆和音乐家，是怎样各司其职又互为其主的。
少年时代，音乐轻捷的脚步，是我们第一个悄悄钦慕的恋人。我们在深夜与它相约，聆听它的倾诉和呼唤。乐曲每一处细枝末节，哪怕一个小小的颤音，也会让我们心跳脸红。那欢喜是纯真无邪的，来自生命本源的冲动，饥不择食，来者不拒，无论哪一种音乐都会使我们欢欣。但可惜那时我们太年轻，心里喜欢着，却无法分解和辨析它真正的奥妙。
进入少年时代的尾声。音乐是托付和发泄所有的青春热情，寄予内心狂热崇拜和爱恋的对象。那一段“阳光灿烂的日子”，我们偏爱激昂、亢奋、热烈和雄壮的歌曲，严格说那已不是音乐，苹伞一度消灭了音乐。音乐在那个年龄已不再是音乐本身，而是作为激情的象征存在。对于音乐革命的热爱，爱得盲目而疯狂。更多的时候，它是一种煽动性极强的燃料，可将我们的血肉点燃，为信仰和理想奔走。
当我们成为沉稳和成熟的青年时，浮游荡漾在空气中的音乐，也渐渐沉淀下来，那时我们开始思考音乐，努力试图去讲解和领悟，并试图与音乐对话。音符变得立体，有一种辐射和扩张的趋势，暗藏着你听得见或是听不见的声音。音乐不再仅仅是一种情绪，而有了实在和具体的内容，成为可视可感的语言和思想，甚至是哲学。你发现音乐世界其实是一条深不可测的隧道，内壁悬缀着抽象的音符，不可复制也不可临摹，往往当你开口或是动手将其制作成曲谱时，它们却已消失。你只能将其烙刻在脑子里，一遍遍碾磨成体内血液流淌的声音。
被琐事杂事俗事缠身的中年，岁月匆促，音乐在生活中已是显得奢侈的享受，往往纯粹是一种娱乐和休闲。那时候音乐有点像一个分手多年的旧情人，只是在百无聊赖的日子里，会偶尔下决心安排一次有礼貌而有节制的约会。多少有点儿可有可无的意思，但若是真正割断情丝，又是不甘的。在忧伤的乐曲中。重温往昔的缠绵和恩爱，毕竟还有一种依稀的幸福感。
音乐对于老年，若不是感官麻木得不再需要，那定是摈除得很彻底很坚决的。没有音乐的老年，也许枯涩也许灰暗也许是因他的内心饱满滋润，而无须依赖音乐的浇灌。人到了老年，对音乐的选择变得十分挑剔。若是喜欢的音乐，必是自己灵魂的回声，是真正属于自己的。除了自己认定的那种之外，天下的音乐都是不堪入耳的噪声。所以老年的音乐，由于排除了功利的杂音，在自然淡泊的心境中，便有了一种宁静透明的质感。人走向生命尽头时，音乐不再是保姆也不是恋人；不是先哲更不是神祇，而只是一种忠实的人生伴侣。
所以音乐是具有极其博大而丰富的包容性的，音乐无法定义。不同的音乐可以被每个年龄段的音乐爱好者音乐迷分享，音乐其实是没有年龄的。古典或是现代，严肃或是流行，在欣赏者那里，并没有绝对的界别。在感受至深的音乐中我们常常迷途甚至错位，但音乐宽容大度，它知道自己所能在人们心上激起的回声，是以“喜欢”作为唯一标准的。
音乐只是有点儿模糊，有点儿空灵。它无形无状、无影无踪，无法触摸、无法，品尝，是一种流逝的时间，一种被曲谱固化的记忆。音乐被人吸纳到心里去，又被人在各个生命阶段自然而然地传递下去，音乐就变得永恒了。
文本解读
在《音乐之伴》这篇文章中，作者以自己对音乐的独特体验和感悟为我们揭示了音乐在人生中的意义：生活需要音乐。作者以女性的身份，结合自己的生活经历叙述音乐在人的各个生命阶段中的表现和意义，“幼年—少年—青年—中年—老年”，音乐一路相伴，她“忠实”“大度”，并随着人的年岁的演变而“永恒”。作者含蓄生动的叙说，不仅为我们拨响了音乐的美妙旋律，而且把我们从艺术的通道引向了人生哲理的殿堂。音乐是“一种流逝的时间，一种被曲谱固化的记忆”，作者给音乐下了一个最富于浪漫气息的定义，一语道出了音乐那“浸入心灵的最深处”强大力量的根源。给读者以启迪。
赏析范例
清纯如山果，芬芳似老酒——谈《音乐之伴》的语言特色
《音乐之伴》的作者以她的生花妙笔写自己对音乐的体验和感悟，生动深刻，写感受细腻真切，谈认识独到深刻，比喻、拟人各显其妙，耐人寻味。
首先，作者巧用拟人，形象地表达了自己的见解。比如，文章一开头就用拟人化的手法，把音乐与人生融合为一体，“音乐是有年龄的”，这实际上是说，在人的不同年龄都有音乐相伴，正因为这样，音乐就不仅仅是一种听觉艺术了，它可以成为人生的忠实伴侣。简简单单的一句话，既是全文的总纲，又为后文张本。
其次，文章妙用比喻，生动地概括了自己的感悟。比如说，青年时“音乐不再仅仅是一种情绪，而有了实在和具体的内容，成为可视可感的语言和思想，甚至是哲学”，曾经是“保姆”是“恋人”的音乐，现在成为了“语言”“思想”“哲学”，这表明人在音乐的相伴中而成长成熟，这个时候的音乐不仅是对人的情绪的激励，更是对人的思想的启迪。
综观全文，作者娓娓道来，隽永的语言，生动的叙说，让人感到一股浓浓的暖意流遍全身，使我们在享受了音乐的盛宴之后更领悟了人生的至理，含蓄之中见深刻，清新之中显风采，让我们百读不厌，感叹唏嘘。
编辑 姚 晟