“在传承中不断创新。”在曾任上海市工艺美术学校校长的朱孝岳看来，上海工艺美术职业教育的发展，一直紧跟着时代发展的脚步。
　　1961年，刚毕业的朱孝岳先生就进入了创办仅一年的上海市工艺美术学校，从讲师、教研组长，到副校长、校长，今年77岁的朱孝岳先生，从事工艺美术教育工作已有57年的时间。
　　一路走来，他见证了学校办学规模、人数的不断扩大。“第一届学生只有160人。”仅开设了五个专业，包括玉石雕刻、牙雕、木雕、漆艺和织绣。而这些专业的设置，主要是为外贸服务的。“1960年代，人民的物质生活水平普遍不高，这些工艺美术品主要作为出口商品销往国外。”
　　改革開放后，我国人民的物质生活水平有了大幅度提高。大家对于美的物质有了新的追求。工艺美校的老师们敏锐地捕捉到了这一时代的变化，对相关专业进行调整和增设。“1980年代初期增设了服装专业；1990年代初期，我们又在全市第一个开办了数码专业。”朱孝岳先生津津乐道地谈起当时引进硬件设备的场景，为了适应专业化发展的需求，学校在市教委的支持下，购买了9台486电脑。486电脑是1980年代末1990年代初，以CPU型号命名的计算机，当时一台486要上万，那时候一个普通家庭全年的总收入还不到一万。
　　为了更好地适应专业教学的变革，学校里一批年轻的教师主动走上了转型发展之路，有的从传统的玉雕专业转向平面设计专业，有的从传统家居设计专业转向室内设计专业。他们通过自学、去北京中央工艺美院进修、邀请行业大师进校一起研究课程等提升自己的专业能力。
　　“这群教师身上流淌着一种不断适应时代发展，主动求新求变的可贵精神。”令朱孝岳先生感动的是，当这些新专业的师资逐渐充沛，当初主动转型的那群教师，再次选择回归传统工艺美术专业的教研，“传统工艺美术也需要传承。”
　　有所创新，有所坚持。“学校一直提倡‘坚持动手’的理念，这也是当今社会所倡导的要有‘工匠精神’。”朱孝岳先生和记者说起两个故事。
　　1978年前后，全国掀起了一股出国热潮。学校里一个玉雕专业的学生也前往日本考察学习，并在一家日本餐馆打工赚生活费，店里的厨师因为能够用一套很复杂的工具，把食材雕刻成活灵活现的龙，而受到老板器重。“我用一把刀就可以雕出同样的龙。”当这位学生拿出成品的时候，餐馆老板欣喜若狂地跑上街头炫耀。
　　另一个玉雕专业的学生，毕业后进入上海博物馆从事玉器研究工作，而今已经成为古玉石专家，谈及取得的成就，这位专家觉得自己的优势就在于“会动手”，相较于纯理论性的玉器鉴定方式，他可以从玉器上琢磨出雕刻玉器的工具等实际操作的方面，另辟蹊径。
　　“这份‘工匠精神’，不仅仅是指掌握一门技术，更重要的是坚持、敬业的态度，这是不会随着时代变迁而弱化的。”从事工艺美术教育57年的朱孝岳先生，从当年一个中文系出身、对工艺美术一窍不通的教师，到沉浸其中，退休后依旧在参与工艺美术理论和历史的研究工作，他对工艺美术教育的热爱从未停止。