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摘要：“随着现象学、阐释学和接受美学的兴起，电影理论又从电影本体的研究转向电影与观众关系的研究，转向对观众本身的研究。”所以对受众的期待视野的研究就理所应当了。而当我们在欣赏影视作品时，如果符合“期待视野”，我们在最初或开始的一段时间会觉得符合我们事先的想象，从而产生亲切感，乐于接受；但如果大量相同或类似的影片出现，我们会因为毫无新意而感到枯燥无味。此时，如果新的作品在一定程度上超越“期待视野”，注入新鲜的生命力，势必引起接受者的无穷兴趣。期待视野之所以在审美过程中发挥重要的作用是因为有着深刻的心理因素。“当我们在对外界进行评价和感知的时候，在我们的内心往往已经做好了准备，我们常将这种内部准备状态称之为心理定势。”优秀影片在把握期待视野上往往做的更好。
关键词：受众；期待视野；奥斯卡价值取向
（一）从文本期待对奥斯卡价值取向进行探讨
文本期待可以说是最基本的公众期待视野。在这里，文本期待主要将进行的是影片故事和主题两项基本期待视野的探讨。追溯文本期待对影片获奖价值取向有直接的研究价值，毕竟，最直接关系到观众会不会去看一部影片的是这部影片究竟以什么题材要讲述一个什么故事。观众观看一部影片是希望从中获得一定的思想价值观念、人生精神寄托，“与影视观众的期待视野相对应的则是作为欣赏客体的影视作品的‘客观化'。换言之，欣赏客体必须与期待视野相符合，作品才能获得接受。”所以从文本期待来研究奥斯卡的价值取向是十分必要和有意义的。
1.故事期待对奥斯卡价值取向的影响
《一次别离》是叙说西敏、纳德一家的故事；《兰戈》是叙说变色龙兰戈的一次西部英雄成就史；《铁娘子》则打造了撒切尔“女人”的故事；《艺术家》讲述
默片走向有声时代的一场爱情故事------。人们期待好的故事用好的演绎手法表现出来，这个故事会引起共鸣、引发思考，这就是故事期待在影片中的运用。毫无疑问，84届奥斯卡获奖影片的每一部都有自己的独特“故事”，即使是讲爱情，也视角独特。“故事一般反映的是人物为了达到某种目的而与一定的外部力量发生冲突，进行斗争的过程或结果，往往和生活有密切的联系。生活中充满着矛盾和斗争、意外和巧合，其复杂有趣的程度，常常也使最能编故事的人也叹为观止。艺术家把生活中的艺术性因素或趣味性因素集中起来，经过提炼加工，编成情节曲折、悬念扣人的故事，这正符合观众天生具有的好奇心和求知欲。可以说，观众在进行影视鉴赏的时候，往往就会期待这种影视情节，以满足自己的好奇心或是智力释放的心理需求，让自己对真实的生活形态或历史的成长过程进行关照或反思。”科幻电影、爱情伦理等的盛行就说明了这一现状。
由此可知，好故事不愁没人欣赏。我想这也是导演们一直在追求的：怎样找到新故事，又怎样把老故事拍出新的意境。
2.主题期待对奥斯卡价值取向的影响
一部影片是否有价值，首先取决于主题；电影不可能没有主题，主题就是导演要抒发感情、求得观众认可的思维的核心。一个好的、切中评委内心的主题是影片让人无法忽视的要点。《艺术家》的主题是“向无声电影的致敬”；《雨果》一方面要表达梦想、亲情和对人生的正确态度，另一方面旨在“对梅丽爱、对电影艺术的致敬。”《铁娘子》则是对撒切尔传奇一生的致敬；《兰戈》是一部对自我价值追寻的致敬；《一次别离》更是伊朗人对本国信仰的致敬。这些获奖作品主题鲜明、寓意深刻，和艺术、生活、政治紧密衔接，紧随时事或者说适度的前瞻性得到了观众的认可，符合了观众们的期待视野。而我们在鉴赏影视艺术时着重把握的是影视强化主题的特殊手段：一是表现性蒙太奇揭示主题；二是通过光影声色等造型手段突出主题，如《艺术家》的黑白片和部分的无声效果将默片时代的感觉和男主人公的内心世界交融。
（二）从人物形象期待对奥斯卡价值取向进行分析
人物是影视艺术的核心，不同主题的人物，人们就期待着不同的人物类型。如看喜剧片，人们就期望主人公的言行举止逗人可笑。所以，一些在艺术上有成就的影视作品，一般都善于运用动作（人物动作和镜头动作）来揭示人物隐蔽的微妙的感情变化，从而塑造出有血有肉、真实可信的人物形象，以揭示其内心思想、感情所表现的人性美、人情美和心灵美。个人认为《兰戈》的塑造是尤为出
彩的。该片颠覆了以往好莱坞动画唯美逼真的制作风格，画面粗砺而灰暗，群像猥琐且丑陋，然而就是这样一种与众不同的另类画风，赋予了《兰戈》浓郁的西部风情，更刻画了一个不一样的动画英雄。变色龙兰戈挺着个大肚腩身着花衬衫凸着两只大眼，细瘦的四肢挥动着显示它无穷的精力和梦想，夸张无厘头却又时而带点哲学意味的台词，将它塑造的有血有肉深入人心，即使是一部动画片，它也迈入了老少咸宜的阶段。在人物形象上《兰戈》比正规的人物传记《铁娘子》更符合受众的期待视野，所以人物形象的选择和正确的塑造方式十分之重要。
（三）从意蕴期待对奥斯卡价值取向进行分析
德国接受美学大师沃尔夫冈·伊瑟尔指出，任何一部文学作品中都包含了许多“未定点”和“空白”，等待着读者在阅读过程中予以填充和具体化。他还说：“空白事实上就是那些让读者进入文本的切入点。依靠这些空白读者组成自己的联系和概念，从而创造出他所读文本的结构意义。”简单的说，意蕴期待就是文本中的留下的“空白”，需要观众调动自己的积极性发挥想象力和创造性去品味文本深层的意蕴。这里显著的是《一次别离》的结局。影片以纳德和西敏的离婚开始，以他们的离婚结尾，一开始争论的焦点就是离婚后女儿特梅归谁。西敏认为跟随自己出国的特梅将会接受更好的教育，她虽未说出口，但是对伊朗大环境的否认已经给观众机会去脑补了。当影片结束的时候，纳德和西敏离婚成功，然而特梅的归属问题却留下了问号。导演聪明的没有挑明，这让家庭派、政治派、艺术派等的观众都有了阐释自己观点的机会——这种恰到好处的留白留下的正是无限的意蕴期待。当然，必须清楚的是，导演的这份留白是高明的，结合整部片子你会发现也他的留白没有把观众当白痴一样的戏弄，似乎一切都是那么合情合理顺其自然，你会很乐意这种留有余地，更乐意顺着思路想下去，这就是优秀的影片所具有的高度吧！
（四）奥斯卡评委的价值取向分析
在第82届奥斯卡的颁奖典礼上，拥有超高票房和呼声的《阿凡达》最终以最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳艺术指导奖败给了获得最佳导演奖、最佳影片奖等6项奖项的《拆弹部队》。很多影迷觉得这是难以理解的，在他们看来，《阿凡达》无论从故事性、视觉效果还是强大的3D映画上都轻易地将表现平平的《拆弹部队》比下去了，然而从这一届的颁奖词里我们可以推断出一直保持自己独特口味的学院是怎么想的：《阿凡达》全是电脑技术，电影艺术较少，评委此举旨在保护电影艺术，因为喜欢电影艺术的越来越少，都被电脑技术替换了，再这样下
去商业片将会彻底击垮电影的艺术性，文艺片更将被忽略。“近几年来，演艺人士都在诸多演技奖项上‘反客为主'，渐而产生了在艺术水准方面主导提名的倾向。”表现了评委们的取向。再看第84届奥斯卡获奖影片，《艺术家》的大获成功也证明了这一观点。不过《雨果》和《兰戈》的成功也表达了奥斯卡评委并非是对科幻片有偏见，而是对商业片有偏见，在他们看来大部分商业片还达不到艺术的要求。这种价值观点还将会持续很长时间，因为影片在艺术性和商业性之间的转换上还需要一个长长的磨合期。
评委们的另一个鲜明的观点就在于影片的意蕴上。《艺术家》以默片形式像好莱坞电影致敬；《面子》聚焦巴基斯坦女性为争取合法人权的艰苦历程；《午夜巴黎》探讨的是人与生活、人与梦想；《兰戈》则重在表现本性的回归；《一次别离》表现出当前伊朗社会各阶层之间的隔阂和冲突。
关键词：受众；期待视野；奥斯卡价值取向
（一）从文本期待对奥斯卡价值取向进行探讨
文本期待可以说是最基本的公众期待视野。在这里，文本期待主要将进行的是影片故事和主题两项基本期待视野的探讨。追溯文本期待对影片获奖价值取向有直接的研究价值，毕竟，最直接关系到观众会不会去看一部影片的是这部影片究竟以什么题材要讲述一个什么故事。观众观看一部影片是希望从中获得一定的思想价值观念、人生精神寄托，“与影视观众的期待视野相对应的则是作为欣赏客体的影视作品的‘客观化'。换言之，欣赏客体必须与期待视野相符合，作品才能获得接受。”所以从文本期待来研究奥斯卡的价值取向是十分必要和有意义的。
1.故事期待对奥斯卡价值取向的影响
《一次别离》是叙说西敏、纳德一家的故事；《兰戈》是叙说变色龙兰戈的一次西部英雄成就史；《铁娘子》则打造了撒切尔“女人”的故事；《艺术家》讲述
默片走向有声时代的一场爱情故事------。人们期待好的故事用好的演绎手法表现出来，这个故事会引起共鸣、引发思考，这就是故事期待在影片中的运用。毫无疑问，84届奥斯卡获奖影片的每一部都有自己的独特“故事”，即使是讲爱情，也视角独特。“故事一般反映的是人物为了达到某种目的而与一定的外部力量发生冲突，进行斗争的过程或结果，往往和生活有密切的联系。生活中充满着矛盾和斗争、意外和巧合，其复杂有趣的程度，常常也使最能编故事的人也叹为观止。艺术家把生活中的艺术性因素或趣味性因素集中起来，经过提炼加工，编成情节曲折、悬念扣人的故事，这正符合观众天生具有的好奇心和求知欲。可以说，观众在进行影视鉴赏的时候，往往就会期待这种影视情节，以满足自己的好奇心或是智力释放的心理需求，让自己对真实的生活形态或历史的成长过程进行关照或反思。”科幻电影、爱情伦理等的盛行就说明了这一现状。
由此可知，好故事不愁没人欣赏。我想这也是导演们一直在追求的：怎样找到新故事，又怎样把老故事拍出新的意境。
2.主题期待对奥斯卡价值取向的影响
一部影片是否有价值，首先取决于主题；电影不可能没有主题，主题就是导演要抒发感情、求得观众认可的思维的核心。一个好的、切中评委内心的主题是影片让人无法忽视的要点。《艺术家》的主题是“向无声电影的致敬”；《雨果》一方面要表达梦想、亲情和对人生的正确态度，另一方面旨在“对梅丽爱、对电影艺术的致敬。”《铁娘子》则是对撒切尔传奇一生的致敬；《兰戈》是一部对自我价值追寻的致敬；《一次别离》更是伊朗人对本国信仰的致敬。这些获奖作品主题鲜明、寓意深刻，和艺术、生活、政治紧密衔接，紧随时事或者说适度的前瞻性得到了观众的认可，符合了观众们的期待视野。而我们在鉴赏影视艺术时着重把握的是影视强化主题的特殊手段：一是表现性蒙太奇揭示主题；二是通过光影声色等造型手段突出主题，如《艺术家》的黑白片和部分的无声效果将默片时代的感觉和男主人公的内心世界交融。
（二）从人物形象期待对奥斯卡价值取向进行分析
人物是影视艺术的核心，不同主题的人物，人们就期待着不同的人物类型。如看喜剧片，人们就期望主人公的言行举止逗人可笑。所以，一些在艺术上有成就的影视作品，一般都善于运用动作（人物动作和镜头动作）来揭示人物隐蔽的微妙的感情变化，从而塑造出有血有肉、真实可信的人物形象，以揭示其内心思想、感情所表现的人性美、人情美和心灵美。个人认为《兰戈》的塑造是尤为出
彩的。该片颠覆了以往好莱坞动画唯美逼真的制作风格，画面粗砺而灰暗，群像猥琐且丑陋，然而就是这样一种与众不同的另类画风，赋予了《兰戈》浓郁的西部风情，更刻画了一个不一样的动画英雄。变色龙兰戈挺着个大肚腩身着花衬衫凸着两只大眼，细瘦的四肢挥动着显示它无穷的精力和梦想，夸张无厘头却又时而带点哲学意味的台词，将它塑造的有血有肉深入人心，即使是一部动画片，它也迈入了老少咸宜的阶段。在人物形象上《兰戈》比正规的人物传记《铁娘子》更符合受众的期待视野，所以人物形象的选择和正确的塑造方式十分之重要。
（三）从意蕴期待对奥斯卡价值取向进行分析
德国接受美学大师沃尔夫冈·伊瑟尔指出，任何一部文学作品中都包含了许多“未定点”和“空白”，等待着读者在阅读过程中予以填充和具体化。他还说：“空白事实上就是那些让读者进入文本的切入点。依靠这些空白读者组成自己的联系和概念，从而创造出他所读文本的结构意义。”简单的说，意蕴期待就是文本中的留下的“空白”，需要观众调动自己的积极性发挥想象力和创造性去品味文本深层的意蕴。这里显著的是《一次别离》的结局。影片以纳德和西敏的离婚开始，以他们的离婚结尾，一开始争论的焦点就是离婚后女儿特梅归谁。西敏认为跟随自己出国的特梅将会接受更好的教育，她虽未说出口，但是对伊朗大环境的否认已经给观众机会去脑补了。当影片结束的时候，纳德和西敏离婚成功，然而特梅的归属问题却留下了问号。导演聪明的没有挑明，这让家庭派、政治派、艺术派等的观众都有了阐释自己观点的机会——这种恰到好处的留白留下的正是无限的意蕴期待。当然，必须清楚的是，导演的这份留白是高明的，结合整部片子你会发现也他的留白没有把观众当白痴一样的戏弄，似乎一切都是那么合情合理顺其自然，你会很乐意这种留有余地，更乐意顺着思路想下去，这就是优秀的影片所具有的高度吧！
（四）奥斯卡评委的价值取向分析
在第82届奥斯卡的颁奖典礼上，拥有超高票房和呼声的《阿凡达》最终以最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳艺术指导奖败给了获得最佳导演奖、最佳影片奖等6项奖项的《拆弹部队》。很多影迷觉得这是难以理解的，在他们看来，《阿凡达》无论从故事性、视觉效果还是强大的3D映画上都轻易地将表现平平的《拆弹部队》比下去了，然而从这一届的颁奖词里我们可以推断出一直保持自己独特口味的学院是怎么想的：《阿凡达》全是电脑技术，电影艺术较少，评委此举旨在保护电影艺术，因为喜欢电影艺术的越来越少，都被电脑技术替换了，再这样下
去商业片将会彻底击垮电影的艺术性，文艺片更将被忽略。“近几年来，演艺人士都在诸多演技奖项上‘反客为主'，渐而产生了在艺术水准方面主导提名的倾向。”表现了评委们的取向。再看第84届奥斯卡获奖影片，《艺术家》的大获成功也证明了这一观点。不过《雨果》和《兰戈》的成功也表达了奥斯卡评委并非是对科幻片有偏见，而是对商业片有偏见，在他们看来大部分商业片还达不到艺术的要求。这种价值观点还将会持续很长时间，因为影片在艺术性和商业性之间的转换上还需要一个长长的磨合期。
评委们的另一个鲜明的观点就在于影片的意蕴上。《艺术家》以默片形式像好莱坞电影致敬；《面子》聚焦巴基斯坦女性为争取合法人权的艰苦历程；《午夜巴黎》探讨的是人与生活、人与梦想；《兰戈》则重在表现本性的回归；《一次别离》表现出当前伊朗社会各阶层之间的隔阂和冲突。