摘要： 从艺术家的角度来讲，一切事物所呈现出的现象都仅仅是人们用肉眼所能观察到的，或者说就是需要艺术家进一步加以刻画、联想出来的，其表现方式就是一件完整的艺术作品。而能通过观察、观测到的事实就是我们所谓的现象，艺术家在做艺术品的时候，其目的就是表现事物的某个主要的或突出的特征，这往往比实际事物表现得更清楚更完全，艺术家们也是竭尽全力想将事物所能展现出的现象更加的完整，更全面地将事物表现出来。
　　关键词： 艺术品；现象学；中国画；造型；文化
　　【中图分类号】J223【文献标识码】A【文章编号】2236-1879（2018）07-0153-01
　　前言：在当代中国画是一个特殊的领域，它没有了概念上的传承关系，容易雅俗不分，鱼目混珠，这是历朝历代“重文轻匠”的必然结果。所以我们在进行中国画的创作时对所表现对象的观察和描绘就显得尤为重要了。在当代，艺术领域已经在人们的精神世界产生了巨大的共鸣。对艺术家来说能在准确表达出画面的情感的同时，又不背离它的造型就显得尤为重要了。
　　正文： 现象学是现代哲学的一个重要流派，是一种带有美学性质、艺术特征的创作思维方式。现象学与现代艺术，有着密切的互动关系。这是因为现象学的形成与传播，是从哲学、艺术领域等多种学科范围内发生和发展的，这使其具有了明显的跨学科性质。现象学作为一种方法，具有突出的美学性和艺术性，而现象学，就本质来说，其并不仅仅只是哲学的思考方式，它更是科学的艺术创作和美学思想的一个思维模式。
　　在艺术品的创作中，艺术家必须先具有造型意识，这种造型意识是人脑感觉物象、创造形象的一种思维模式，是一种新的精神特征。在感受、观察对象能不能有造型意识，敏感、本能地处理好画面关系，使画面具为有意味和感染力，已经成为衡量一个画家具不具备造型意识、高素质审美的标准。同时，这也是衡估一件艺术作品价值的高低。中国画的本质，是一个文化属性、文化精神的实质。近代美术学院都是先写生而后才是创作。而具体到中国画的领域，首当其冲的肯定是写意画，其表达出艺术家当下的感受与情感为上，畅快淋漓。其次，才是其笔墨关系和造型，其立足于哲学中的“无”。在对于传统的工笔画来说，其创作是观察、理解对象到认识对象和再现对象，绝不是“画照片”。根据所要表现对象所呈现的结构及轮廓变化寻找出线的构成，找到轮廓和形体，并把线组织成结构。所以，用线造型是工笔画最基本的语言。这是中国工笔画立足于哲学中的“有”。
　　在中国画创作的造型艺术里面，用线造型是最基本的艺术语言，其根据所要表现对象所呈现的结构以及轮廓的变化，并找线的构成形式，这就要求线要灵活，线条生动多变。在国画工笔里，其不同于西方油画用光影去描绘对象，是用生动的线条表现出来的。每个人对事物的感觉都是不一样的，而能不能创作出有趣味性的或者情绪性的艺术作品就尤为重要。 艺术品的目的就是表现事物主要的或突出的特征，传达某种的重要观念，这也就是艺术品比实际事物表现的更清楚完全。所以艺术家在观察所要表现的对象时，最初都会有个强烈的刺激，这个刺激使艺术家头脑活跃，然后对所变现事物进行思考并加以改造：扩大事物或是把事物指向一个方面。这就是艺术家对所要表现事物自身感受的呈现。这种思维方式在中国画的线性造型里也是一样的，活跃在画面上的事物是多变，生动的。这些线的构成了所表现事物的特征，同时也表达着对描绘对象不同深浅的情感。
　　当今中国人物画坛人才辈出，各尽其能，都是希望自己的作品能表达出与众不同的格调。可大致分为三个层次。一、绘画技术的提升，即对画面基本结构的把握；二、科学的绘画，坚持“人本主义”思想的创作理念，追求真、善、美的统一；三、艺术，它的本质特点是用各种形式的语言创造生活。艺术是需要技法支持的，又是在技术的基础上表达着情感。中国画的文化是要表达对人生的理解，对社会的感悟。技法和科学只是最初所要涉猎并掌握的，虽不可缺，但上升到艺术的层面，这种属人的文化属性才能表现出来。具体到工笔画中，造型是创作的主题，而线就是其表现语言，二者是相互的，缺一不可的。线变现的再好，造型不好的画，就缺乏骨架；造型好，而线描绘的不好的话，画面则缺乏神韵不够生动。所以，当我们立足于传统工笔画创作中，艺术家不仅要把握传统的功底，还要有敏锐的感觉。齐白石曾说过：“作画在似与不似之间，太似则俗媚，不似则欺世。”这并不是说工笔画就是要战战兢兢，被束缚着，其实工笔画能通过细致的绘画语言形式表达出画者完整的感情。当代工笔人物画家唐勇力先生就极力推崇工笔画的“写意性”，既工笔画也可随性，，笔随心性，是艺术家情感与思绪的自然流露，是带有强烈的情感去塑造画面的。线和造型虽是严谨的，但在制作过程中是相对自由的，这也就是工笔画的写意性。新古典主义油画大师安格尔不止一次地告诉他的学生说：“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切”。由此可见，在中西方文化差异下，艺术依然是有异曲同工之妙，中国画与油画的表现媒介和方式虽然不同，但是最后都是一致，以表达艺术家情感为主要目的。这也就可见线条对中国画创作的重要性，它是一张中国画的支撑与骨髓。
　　艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗，但是一切艺术都取决于中心人物，所以艺术家们极力去描绘他们的画中的中心人物，动用各种语言、色彩形式语言，去描绘中心人物，最后围绕这个中心人物组成画面。只有在造型、线条和情感都具备的情况下，艺术品才能被称为完整。对于艺术家来说，事物需要靠艺术家进一步刻画、联想去表现出来，其表现方式就是一件完整的艺术品。而关于国画造型艺术的现象学，更需要画家用心地从各个方面来感受和提高。带着情感去观察物象，带有情感地去描绘物象，最后呈现出来的画面也必然是带有情感的。将国画特有的造型特点和线条的运用结合起来，再用自己的情感去描绘出来，最后传达给观者的作品一定是能够打动人的。
　　參考文献
　　[1]《美术现象》 东南大学出版社 商勇
　　[2]《厚德载物》江西美术出版社 唐勇力
　　[3]《艺术哲学》天津社会科学院出版社 丹纳
　　[4]《中国美术史》北京高等教育出版社 李福顺
　　[5]《从现象学看中国画技法以及创新》王劲
　　作者简介：姓名：刘玉娟；专业：中国画创作；学历：研究生在读；学校：湖北美术学院。