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【摘要】中华文化博大精深源远流长，舞蹈的发展具有浓厚的历史背景，基于时代背景下舞蹈事业不断的结合时代精神进行发展创新，为我国文化事业发展做出了重要贡献。舞台呈现本的创作能够对舞蹈编导进行全面指导注入思想和意境，当前舞蹈事业的发展离不开舞台呈现文本的支撑。本文针对舞蹈编导创作舞台呈现文本做出基础探讨。
【关键词】艺术品质；观众需求；选材立意；结构规划
引言：
我国经济社会快速发展，人们的艺术欣赏水平也日益提升，当前形势下我国各类文艺演出种类逐渐增多，越来越多的舞蹈剧目进入人们的日常生活。无论是任何形式的文艺演出，都要在演出前做好相应的规划，对整场演出做出全面的指导，以求达到最佳演出效果的目的。舞蹈编导创作舞台呈现本对于舞蹈行业的发展具有重要的促进作用，能够做到优秀的舞台设计和充分满足观众需求。
一、當前形势下舞蹈编导创作舞台呈现本发展概述
1、舞蹈编导创作舞台呈现本的选材立意
舞蹈编导创作舞台呈现本的创作过程中应当文字高度精炼，简洁明了的表述意见，紧扣舞蹈表达主旨，避免对过多的低价值的语言对舞蹈艺术创作者的想法造成制约。在对舞蹈节目进行创作时首先要确立舞蹈内容的主体和创意方式，采用适宜的表达手法进行充分发挥演绎。
2、舞蹈编导创作舞台呈现本的主体结构规划
在进行舞蹈编导创作舞台呈现本的主体结构规划时，应当对相关的创作理论和步骤进行借鉴，在进行写作时要对舞蹈中的人物形象进行概括总结，构建主要情节脉络，设置好次要情节的分布，充分利用潜文本等多种方法，规划文本主体结构。在进行舞蹈编导时要做好整体结构的设计，就要按照固定的步骤对叙事过程进行梳理，做好节目的引入，将舞蹈所要表达的内容带入高潮、最终完成结束演出。
3、舞蹈编导创作舞台呈现本的实用性
舞蹈编导创作舞台呈现本不论是纵向功能还是横向功能都具有较强的联系，其根本目的都是为了对舞台呈现本创造价值，充分发挥其实用性。当前形势下不论国内外何种艺术表现形式，在进行编导创作的过程都是经历了长期的发展实践，舞蹈编导创作舞台呈现本能够对节目整体做出科学合理的理论指导。
二、舞台呈现本的作用与责任
1、舞台呈现本的作用
当前形势下我国各类文化事业快速发展，不论是大型演出中心还是民间演绎场数都在逐渐增加，但这些演出多数都缺乏工作方向、内容、主旨以及价值意义上统一指挥的规范文本。舞台呈现本的作用是对艺术作品的整体创作环节和演出环节做出全局性的掌控，舞台呈现本既要面对主创团队，使其控制好艺术作品创作质量和内容，又要对导演进行相关内容的讲述，使导演能够充分了解艺术作品的创作内涵和所要表达的深层次内容，在排练和舞台布置的过程中满足实际需要。舞台呈现本的作用是舞蹈作品在演出过程中所需要的各类道具的相关负责人，避免在演出过程中出现问题，影响演出质量。舞蹈编导创作的过程中创作团队要明白舞蹈内容，舞台呈现本能够清晰的进行概括，使创作人员明白舞台应当呈现的效果；对于需要修改的舞蹈动作或内容，舞台呈现本也能够给予修改意见。对于一些多项创作节目，舞台呈现本能够简洁明了的实现各个方面的协调沟通，以求达到最佳演出效果。
2、舞台呈现本的责任
舞台呈现本能够立足于文艺节目的整体进行客观的分析，集综合功能于一身，不仅能够使创作团队根据提示进行节目创作，更能够作为总导演的指挥棒，将舞台呈现效果以文字演示预案的形式进行统一规划指导，使各个部门齐心协力的按照指示进行通力协作，使文艺节目演出达到最佳效果。舞台呈现本以文字的形式对各项工作进行梳理，在文艺节目中承担重要责任，既要整体性的对节目艺术性进行掌控又要保障节目的思想性、观赏性全面唱响时代的主旋律。
三、舞蹈编导创作舞台呈现本的创作过程
1、确立主创团队
当前舞蹈编导水平参差不齐，舞蹈节目的品质极大程度上是由主创团队的优劣度决定的，舞蹈编导创作主创团队是对舞蹈节目品质的一大保障，对于一些晚会来说，优秀的主创团队是营销策划的一大亮点，能够使观众明白舞蹈的形式和内容是由哪个团队制作完成的，优秀的主创团队在和作初期就能因良好的声誉建立一定的信任关系，加强未来的合作。舞蹈编排主创团队应当具有完备的创作人员和创作流程，总导演、导演组、编剧或文学撰稿、舞美设计、服装设计、灯光设计、音乐编曲、特效制作等各个环节都有专业人员完成相应的工作，充分保证舞蹈编导的视觉享受和精神层面的思维空间，制作的舞台呈现本也能够符合需求，立足整体统一规划指导。
2、节目呈现的文字表达
舞台呈现本的文字表达具有重要作用，不仅要利用文字在人们脑海中勾勒出整体舞台效果，还要简洁明了的对各项流程做出规划指导，使演员能够明白各个环节应当做出的表演状态，及时做出肢体语言表现出人物情感。文字表达还要做出舞台环境氛围的内容定义，既要保证做好前期具体工作的指导，又要为二次创作提供创作灵感。每个舞蹈节目在编导创作过程中都会注入主体思想和价值意义，这也属于舞台呈现本的职责范畴，清晰的表达形式，即使不懂舞蹈的人也能通过舞台呈现本了解舞蹈节目的深刻内涵和中心思想。
3、舞台呈现本的创意与预期
所谓的创意是创造新意，能够提出新颖的观念和构想，创意能够成为舞蹈节目中的亮点，增强商业价值，提升艺术品质，在舞台呈现本创作的过程中应当充分发挥想象力，设计创意内容得到观众认可。在进行舞蹈编导创作舞台呈现本前，主创团队会对相关的文艺节目和市场做出全面分析，对舞蹈表演效果做出心理预期和各项评估，为创作舞台呈现文本发展打下坚实的基础。
结语：
我国文化事业繁荣发展，舞蹈节目也日趋多样，舞台呈现本的创作仍需要长期的探索实践，不断的进行分析总结，结合优秀的舞台呈现文本，进行参考借鉴。文艺工作者们应当不断的为舞蹈事业的发展注入时代精神，提升创作编导能力，为我国舞蹈事业和舞台文本的发展创造更多价值。
参考文献：
[1]王雨和.舞台实践在芭蕾舞本科教学中的重要性[J].绥化学院学报，2017，37（9）：111-112.
[2]尹永华.寻求晋剧舞台的叙事与呈现突破评晋剧《红高粱》[J].剧本，2017（5）：74-76.
【关键词】艺术品质；观众需求；选材立意；结构规划
引言：
我国经济社会快速发展，人们的艺术欣赏水平也日益提升，当前形势下我国各类文艺演出种类逐渐增多，越来越多的舞蹈剧目进入人们的日常生活。无论是任何形式的文艺演出，都要在演出前做好相应的规划，对整场演出做出全面的指导，以求达到最佳演出效果的目的。舞蹈编导创作舞台呈现本对于舞蹈行业的发展具有重要的促进作用，能够做到优秀的舞台设计和充分满足观众需求。
一、當前形势下舞蹈编导创作舞台呈现本发展概述
1、舞蹈编导创作舞台呈现本的选材立意
舞蹈编导创作舞台呈现本的创作过程中应当文字高度精炼，简洁明了的表述意见，紧扣舞蹈表达主旨，避免对过多的低价值的语言对舞蹈艺术创作者的想法造成制约。在对舞蹈节目进行创作时首先要确立舞蹈内容的主体和创意方式，采用适宜的表达手法进行充分发挥演绎。
2、舞蹈编导创作舞台呈现本的主体结构规划
在进行舞蹈编导创作舞台呈现本的主体结构规划时，应当对相关的创作理论和步骤进行借鉴，在进行写作时要对舞蹈中的人物形象进行概括总结，构建主要情节脉络，设置好次要情节的分布，充分利用潜文本等多种方法，规划文本主体结构。在进行舞蹈编导时要做好整体结构的设计，就要按照固定的步骤对叙事过程进行梳理，做好节目的引入，将舞蹈所要表达的内容带入高潮、最终完成结束演出。
3、舞蹈编导创作舞台呈现本的实用性
舞蹈编导创作舞台呈现本不论是纵向功能还是横向功能都具有较强的联系，其根本目的都是为了对舞台呈现本创造价值，充分发挥其实用性。当前形势下不论国内外何种艺术表现形式，在进行编导创作的过程都是经历了长期的发展实践，舞蹈编导创作舞台呈现本能够对节目整体做出科学合理的理论指导。
二、舞台呈现本的作用与责任
1、舞台呈现本的作用
当前形势下我国各类文化事业快速发展，不论是大型演出中心还是民间演绎场数都在逐渐增加，但这些演出多数都缺乏工作方向、内容、主旨以及价值意义上统一指挥的规范文本。舞台呈现本的作用是对艺术作品的整体创作环节和演出环节做出全局性的掌控，舞台呈现本既要面对主创团队，使其控制好艺术作品创作质量和内容，又要对导演进行相关内容的讲述，使导演能够充分了解艺术作品的创作内涵和所要表达的深层次内容，在排练和舞台布置的过程中满足实际需要。舞台呈现本的作用是舞蹈作品在演出过程中所需要的各类道具的相关负责人，避免在演出过程中出现问题，影响演出质量。舞蹈编导创作的过程中创作团队要明白舞蹈内容，舞台呈现本能够清晰的进行概括，使创作人员明白舞台应当呈现的效果；对于需要修改的舞蹈动作或内容，舞台呈现本也能够给予修改意见。对于一些多项创作节目，舞台呈现本能够简洁明了的实现各个方面的协调沟通，以求达到最佳演出效果。
2、舞台呈现本的责任
舞台呈现本能够立足于文艺节目的整体进行客观的分析，集综合功能于一身，不仅能够使创作团队根据提示进行节目创作，更能够作为总导演的指挥棒，将舞台呈现效果以文字演示预案的形式进行统一规划指导，使各个部门齐心协力的按照指示进行通力协作，使文艺节目演出达到最佳效果。舞台呈现本以文字的形式对各项工作进行梳理，在文艺节目中承担重要责任，既要整体性的对节目艺术性进行掌控又要保障节目的思想性、观赏性全面唱响时代的主旋律。
三、舞蹈编导创作舞台呈现本的创作过程
1、确立主创团队
当前舞蹈编导水平参差不齐，舞蹈节目的品质极大程度上是由主创团队的优劣度决定的，舞蹈编导创作主创团队是对舞蹈节目品质的一大保障，对于一些晚会来说，优秀的主创团队是营销策划的一大亮点，能够使观众明白舞蹈的形式和内容是由哪个团队制作完成的，优秀的主创团队在和作初期就能因良好的声誉建立一定的信任关系，加强未来的合作。舞蹈编排主创团队应当具有完备的创作人员和创作流程，总导演、导演组、编剧或文学撰稿、舞美设计、服装设计、灯光设计、音乐编曲、特效制作等各个环节都有专业人员完成相应的工作，充分保证舞蹈编导的视觉享受和精神层面的思维空间，制作的舞台呈现本也能够符合需求，立足整体统一规划指导。
2、节目呈现的文字表达
舞台呈现本的文字表达具有重要作用，不仅要利用文字在人们脑海中勾勒出整体舞台效果，还要简洁明了的对各项流程做出规划指导，使演员能够明白各个环节应当做出的表演状态，及时做出肢体语言表现出人物情感。文字表达还要做出舞台环境氛围的内容定义，既要保证做好前期具体工作的指导，又要为二次创作提供创作灵感。每个舞蹈节目在编导创作过程中都会注入主体思想和价值意义，这也属于舞台呈现本的职责范畴，清晰的表达形式，即使不懂舞蹈的人也能通过舞台呈现本了解舞蹈节目的深刻内涵和中心思想。
3、舞台呈现本的创意与预期
所谓的创意是创造新意，能够提出新颖的观念和构想，创意能够成为舞蹈节目中的亮点，增强商业价值，提升艺术品质，在舞台呈现本创作的过程中应当充分发挥想象力，设计创意内容得到观众认可。在进行舞蹈编导创作舞台呈现本前，主创团队会对相关的文艺节目和市场做出全面分析，对舞蹈表演效果做出心理预期和各项评估，为创作舞台呈现文本发展打下坚实的基础。
结语：
我国文化事业繁荣发展，舞蹈节目也日趋多样，舞台呈现本的创作仍需要长期的探索实践，不断的进行分析总结，结合优秀的舞台呈现文本，进行参考借鉴。文艺工作者们应当不断的为舞蹈事业的发展注入时代精神，提升创作编导能力，为我国舞蹈事业和舞台文本的发展创造更多价值。
参考文献：
[1]王雨和.舞台实践在芭蕾舞本科教学中的重要性[J].绥化学院学报，2017，37（9）：111-112.
[2]尹永华.寻求晋剧舞台的叙事与呈现突破评晋剧《红高粱》[J].剧本，2017（5）：74-76.