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摘 要：钢琴号称乐器之首，其音乐表现力是其它任何一件乐器都不能与之比较的。伴随着我国音乐教育事业的逐渐革新，对高校钢琴教学提出了新的要求，不能像以往那般只注重培养学生的演奏能力，更加注重的是钢琴演奏的音乐表现力的培养。因此，本文就高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力进行探究，希望能给相关专业人员提供帮助，以便促进音乐教学，使学生成为一个合格且专业的钢琴演奏者。
关键词：高校;钢琴教学;音乐表现力;学生
钢琴是现如今较为热门的一项乐器学习课程，大部分高校的艺术院系均已开办了钢琴教育专业，而长期受到应试教育的影响，很多教师与学生把教学的主要任务放在考级上，对学生的钢琴演奏能力上过于训练，忽视了培养学生的音乐表现力。但是事实表明，这样是远远不能促使学生能为一名合格的钢琴演奏者的，他们缺少音乐表现力，导致他们对音乐进行二次创造的能力匮乏。比如在音乐中无法传递自己的思想情感等。关于如何提高学生的音乐表现力，本文就以下几个方面进行分析。
一、培养学生对于音乐的感知能力
高校在开展钢琴教学的过程中，要注重培养学生对于乐曲的把握能力，进而提高学生的音乐表现力，这也是提高高校学生音乐表现力的关键措施。钢琴是一种历史悠久的音乐艺术，其中每一首钢琴曲子都具有作者的情感，每一座钢琴也包含着上一任主人的音乐思想，所以说钢琴是高尚且极具价值意义的存在，蕴含着浓厚的文化价值。学生在进行钢琴曲学习的过程中，他们会遇见很多极具代表性的作品，在传统的教学模式下，教师会引导学生进行模仿式的练习，再进行不足之处的点评，让学生熟练的掌握弹奏技巧，但是这种教学方式并不鞥让学生理解音乐当中的内涵，学生的音乐表现力也就没有发挥空间，他们在进行独自演奏途中，也只会注重对于演奏技巧方面的提升，对于自身的音乐审美能力就存在着严重忽视[1]。
例如，学生在学习理查德的《爱的纪念》这首钢琴曲的时候，学生与教师只注重了其中的弹奏技巧，忽视了作者理查德在其中的思想情感，这样演奏出的作品是不具有灵魂的，没有灵魂的曲子也就不能称之为好的作品，是一个残次品。因此，高校的钢琴教师要注重学生对于音乐的曲子的感知能力的培养，从而来提高学生的音乐表现力。比如在学生肖邦的《夜曲》中，教师可以先引导学生对这首曲子的创作背景和作者当时的情感表达进行分析，再对其曲子进行深入的剖析，帮助学生体会作者肖邦在创作这首曲子的意义，这样学生在进行弹奏时就会不由自主的加入作者当时的情感，从而也就能准确地表达出其曲子的内涵，时期弹奏出的音乐富有感染力。
二、提高学生在钢琴演奏途中的应变能力
众所周知，钢琴演奏通常都是在舞台上进行现场表演，因此，对于演奏途中既考验弹奏着的表现。而高校学生的实践表演机会缺乏，他们容易受到一些因素的影响，比如观众的热情度、舞台的大小、灯光等，这样不仅影响着弹奏着的心情，还侧面的影响着整个弹奏演出，虽然演出出现失误再说难免，但是我们也要尽量的发挥最好。因此，学生要对自己在舞台上演奏的应变能力做进一步的提升，把演奏失误这种问题做到最低[2]。
例如，某高校学生进行石进的《夜的钢琴曲五》的演奏中，由于观众的热情过高，现场秩序不是很好，学生的心态也受其影响，顿时感到紧张和无力感，试问，接下来该学生的演奏效果还能好吗？所以教师要努力的提高心理素质不强的学生，平时对他们进行针对性的训练，帮助他们树立正确的演奏心态，并且传授一些在演奏途中的一些应变技巧，以確保学生能发挥出自己的真实实力，并能做到超强发挥的效果。比如，教师可以在平常学生演奏训练的时候，邀请一些其他学生进行现场的观看，尽可能的再现出真实的演奏舞台，培养学生面对这种现象已经不受各种因素的影响，从而保持冷静的状态。在这方面，中央音乐学院就做的很好，该校注重对学生的音乐演出实践，会经常组织学生进行音乐活动等[3]。
三、培养学生的具备丰富的表情表达能力
一场优秀的钢琴演奏会，不仅要求演奏者具备熟练的弹奏技法，还需演奏者具有丰富的表情，演奏者的情感融入其中，这样演奏的曲子才具有感染力和吸引力，同时演奏者也能更好的投入到音乐当中。所以，高校的音乐教师要让学生联系一些比较含有情感的曲子，这种曲子的旋律性较强，观众容易产生共鸣，学生的音乐表现力也能更好的体现在演奏中。这里指的表情并不单单只是指演奏者的面部表情，还有演奏者在演奏中流入的表情。
我曾欣赏作为中国第一位在美国白宫演奏的我国现代著名钢琴家郎朗演出的视频，其中我被郎朗深深的带入到了他的音乐情境中，当时他演奏的表情我现在还历历在目，旋律极其富有节奏感。还有贝多芬字在弹奏《悲伤奏鸣曲》的后半部分中，我们完全可以感受到音乐的旋律缓慢变强，并最后推向的音乐的高潮，使人产生一种荡气回肠的感受，这就是他的音乐表现力[4]。高校教师通过让学生欣赏这种曲目，学生们体验到了这些著名音乐家在演奏时的音乐表现力，冲击着他们的认识与内心感想。在平时教师也可以让写学生多观看这些音乐表现力强的曲目视频，或者一些电影相关视频，就如电影《海上钢琴师》，其中有一段主角与他人进行钢琴比赛，在最后环节他展现出了一种完全沉浸在音乐中表现，令对手与观众叹为观止。教师要鼓励学生多看、多想、多学，并且也可以让他们多尝试一些不同的风格，以加深自己的认知，感受钢琴音乐的魅力，进而培养他们具有音乐变现力，从而也能进行创作。
四、结语
总之，高校的音乐教师在开展教学的过程中，要注重学生对于音乐感知能力、想象能力和理解能力方面的培养，加强他们对于演奏时的应变调节能力，还有最重要艺术实践，从而来提高学生的音乐表现力，促使学生成为一名合格的钢琴演奏者。
参考文献
[1]李姗姗.论高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].时代文学（下半月），2015（5）：153-153.
[2]张婧.高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].北方音乐，2017，37（37）：201.
[3]赵夏.论高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].北方音乐，2017，37（16）：109-109.
[4]刘玲.高校钢琴教学中学生音乐表现力的培养对策分析[J].好家长，2017（46）：246-246.
作者简介：
刘叶子，1989年1月生，籍贯：陕西西安，性别：女，最高学历：研究生，职称：讲师，职务：教师，研究方向：钢琴演奏与教学.
关键词：高校;钢琴教学;音乐表现力;学生
钢琴是现如今较为热门的一项乐器学习课程，大部分高校的艺术院系均已开办了钢琴教育专业，而长期受到应试教育的影响，很多教师与学生把教学的主要任务放在考级上，对学生的钢琴演奏能力上过于训练，忽视了培养学生的音乐表现力。但是事实表明，这样是远远不能促使学生能为一名合格的钢琴演奏者的，他们缺少音乐表现力，导致他们对音乐进行二次创造的能力匮乏。比如在音乐中无法传递自己的思想情感等。关于如何提高学生的音乐表现力，本文就以下几个方面进行分析。
一、培养学生对于音乐的感知能力
高校在开展钢琴教学的过程中，要注重培养学生对于乐曲的把握能力，进而提高学生的音乐表现力，这也是提高高校学生音乐表现力的关键措施。钢琴是一种历史悠久的音乐艺术，其中每一首钢琴曲子都具有作者的情感，每一座钢琴也包含着上一任主人的音乐思想，所以说钢琴是高尚且极具价值意义的存在，蕴含着浓厚的文化价值。学生在进行钢琴曲学习的过程中，他们会遇见很多极具代表性的作品，在传统的教学模式下，教师会引导学生进行模仿式的练习，再进行不足之处的点评，让学生熟练的掌握弹奏技巧，但是这种教学方式并不鞥让学生理解音乐当中的内涵，学生的音乐表现力也就没有发挥空间，他们在进行独自演奏途中，也只会注重对于演奏技巧方面的提升，对于自身的音乐审美能力就存在着严重忽视[1]。
例如，学生在学习理查德的《爱的纪念》这首钢琴曲的时候，学生与教师只注重了其中的弹奏技巧，忽视了作者理查德在其中的思想情感，这样演奏出的作品是不具有灵魂的，没有灵魂的曲子也就不能称之为好的作品，是一个残次品。因此，高校的钢琴教师要注重学生对于音乐的曲子的感知能力的培养，从而来提高学生的音乐表现力。比如在学生肖邦的《夜曲》中，教师可以先引导学生对这首曲子的创作背景和作者当时的情感表达进行分析，再对其曲子进行深入的剖析，帮助学生体会作者肖邦在创作这首曲子的意义，这样学生在进行弹奏时就会不由自主的加入作者当时的情感，从而也就能准确地表达出其曲子的内涵，时期弹奏出的音乐富有感染力。
二、提高学生在钢琴演奏途中的应变能力
众所周知，钢琴演奏通常都是在舞台上进行现场表演，因此，对于演奏途中既考验弹奏着的表现。而高校学生的实践表演机会缺乏，他们容易受到一些因素的影响，比如观众的热情度、舞台的大小、灯光等，这样不仅影响着弹奏着的心情，还侧面的影响着整个弹奏演出，虽然演出出现失误再说难免，但是我们也要尽量的发挥最好。因此，学生要对自己在舞台上演奏的应变能力做进一步的提升，把演奏失误这种问题做到最低[2]。
例如，某高校学生进行石进的《夜的钢琴曲五》的演奏中，由于观众的热情过高，现场秩序不是很好，学生的心态也受其影响，顿时感到紧张和无力感，试问，接下来该学生的演奏效果还能好吗？所以教师要努力的提高心理素质不强的学生，平时对他们进行针对性的训练，帮助他们树立正确的演奏心态，并且传授一些在演奏途中的一些应变技巧，以確保学生能发挥出自己的真实实力，并能做到超强发挥的效果。比如，教师可以在平常学生演奏训练的时候，邀请一些其他学生进行现场的观看，尽可能的再现出真实的演奏舞台，培养学生面对这种现象已经不受各种因素的影响，从而保持冷静的状态。在这方面，中央音乐学院就做的很好，该校注重对学生的音乐演出实践，会经常组织学生进行音乐活动等[3]。
三、培养学生的具备丰富的表情表达能力
一场优秀的钢琴演奏会，不仅要求演奏者具备熟练的弹奏技法，还需演奏者具有丰富的表情，演奏者的情感融入其中，这样演奏的曲子才具有感染力和吸引力，同时演奏者也能更好的投入到音乐当中。所以，高校的音乐教师要让学生联系一些比较含有情感的曲子，这种曲子的旋律性较强，观众容易产生共鸣，学生的音乐表现力也能更好的体现在演奏中。这里指的表情并不单单只是指演奏者的面部表情，还有演奏者在演奏中流入的表情。
我曾欣赏作为中国第一位在美国白宫演奏的我国现代著名钢琴家郎朗演出的视频，其中我被郎朗深深的带入到了他的音乐情境中，当时他演奏的表情我现在还历历在目，旋律极其富有节奏感。还有贝多芬字在弹奏《悲伤奏鸣曲》的后半部分中，我们完全可以感受到音乐的旋律缓慢变强，并最后推向的音乐的高潮，使人产生一种荡气回肠的感受，这就是他的音乐表现力[4]。高校教师通过让学生欣赏这种曲目，学生们体验到了这些著名音乐家在演奏时的音乐表现力，冲击着他们的认识与内心感想。在平时教师也可以让写学生多观看这些音乐表现力强的曲目视频，或者一些电影相关视频，就如电影《海上钢琴师》，其中有一段主角与他人进行钢琴比赛，在最后环节他展现出了一种完全沉浸在音乐中表现，令对手与观众叹为观止。教师要鼓励学生多看、多想、多学，并且也可以让他们多尝试一些不同的风格，以加深自己的认知，感受钢琴音乐的魅力，进而培养他们具有音乐变现力，从而也能进行创作。
四、结语
总之，高校的音乐教师在开展教学的过程中，要注重学生对于音乐感知能力、想象能力和理解能力方面的培养，加强他们对于演奏时的应变调节能力，还有最重要艺术实践，从而来提高学生的音乐表现力，促使学生成为一名合格的钢琴演奏者。
参考文献
[1]李姗姗.论高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].时代文学（下半月），2015（5）：153-153.
[2]张婧.高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].北方音乐，2017，37（37）：201.
[3]赵夏.论高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].北方音乐，2017，37（16）：109-109.
[4]刘玲.高校钢琴教学中学生音乐表现力的培养对策分析[J].好家长，2017（46）：246-246.
作者简介：
刘叶子，1989年1月生，籍贯：陕西西安，性别：女，最高学历：研究生，职称：讲师，职务：教师，研究方向：钢琴演奏与教学.