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1. 海顿的生平及其晚期钢琴奏鸣曲
1.1 生平
弗朗茨.约瑟夫.海顿（Franz Joseph Haydn），1732年3月31日出生于奥地利东部，小镇罗劳。海顿生长在一个音乐氛围良好的环境，父母都热爱音乐，当地的民间歌舞也在他心里扎根，因此他的创作得以与多民族的奥利地民间音乐保持紧密联系。海顿8岁起就在教堂里的童声合唱队唱歌，通过这些演唱曲目，熟悉并了解了许多复调风格的作品，并获得了大量的音乐实践。18岁时因为倒嗓而离开合唱队，只能靠打零工和教学勉强糊口。1761年是海顿人生中的重要转折点，他来到艾斯特哈齐亲王的宫廷担任乐长的职位。从这一年起，海顿在官邸中工作近三十年，根据主人的意愿与想法，创作各种各样的音乐。海顿偶尔也去维也纳，因此能够跟上音乐界发展的脚步。
1790年亲王去世，海顿离开官邸。曾经两度旅居于英国，参加了伦敦的各种演出，在那里指挥各种音乐会，创作了大量新作品。他最优秀的作品都是在摆脱了宫廷对他的约束后创作的。
海顿的钢琴作品虽然在他的全部创作中不占主体地位，但对后世钢琴音乐的发展有着十分重要的意义，海顿的钢琴音乐已越来越受到世人的喜爱与推崇。海顿钢琴音乐的创作风格正如他的基本创作风格一样，富有幽默感、充满活力、明朗乐观、民间气息浓厚。这与他生活的时代与时代潮流时代意识具有密不可分的关系。海顿的一生没有太大的波折，所以他的音乐总以表现光明欢乐为主，悲剧性因素较少或者说没有真正的悲剧性，强烈矛盾也反映得较少。作品中流露的多半是朴实开朗的情感，所描绘的大都是世态的风俗性的画面。不过当海顿晚年离开宫廷，作为自由音乐家旅居伦敦时，他的思想意识发生了根本性的变化。他在1791年致友人的信中写道：“当意识到自己不再是一个受人制约的佣人时，这种意识足以补偿和恢复一切疲劳。”因此他晚期的作品相比之下更富深刻性和戏剧性。
1.2海顿的晚期钢琴奏鸣曲
海顿的一生年代长久，跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段。所以，在他的音乐作品中可以明显地看到风格演变的貫穿过程。海顿的钢琴音乐创作风格可分为早、中、晚三个时期。晚期的奏鸣曲为数不多，总共只有五首。即第五十八首——第六十二首（Hob.XVI/48—52），但却是他最富独创性、风格最为成熟的作品，完全采用钢琴语言来构思，是他一生所创作的钢琴奏鸣曲的概括。这五首奏鸣曲写于1789—1794，这时的海顿的音乐表现力极其丰富，布局和结构方面也在和声与对位方面作了较细致的处理，这是古典风格的两大特色。曲式结构方面采用了奏鸣曲快板、双重变奏曲、歌曲式慢乐章、回旋曲、回旋奏鸣曲等不同的形式。这些作品洋溢着生气勃勃、热情幽默的气息，将海顿的创作个性发挥到极致，在钢琴音乐领域被后世誉为冠世之作。
2. 降E大调奏鸣曲（Hob.XVI：52）第一乐章的分析
2.1简介《降E大调奏鸣曲》及创作背景
《降E大调奏鸣曲》，创作于1794年，是海顿晚期最后一首也是最大型的一首奏鸣曲，音乐规模宏大气势磅礴富有戏剧性，该曲共三个乐章，采用快慢快的结构。是海顿对其奏鸣曲创作的总结。罗宾斯.兰登称《降E大调奏鸣曲》是海顿本人最伟大的钢琴奏鸣曲，也是十八世纪后半叶三部最有影响力的钢琴奏鸣曲之一。另外两部是莫扎特的《c小调奏鸣曲》K547、贝多芬的《悲怆奏鸣曲》op.13。
1790年，海顿的老主人艾斯特哈齐亲王去世，于是他移居到了维也纳。除了继续从艾斯特哈齐家领取年薪外，还可以接受外界的订约，这样便给了海顿一个契机，使得他可以自由地进行创作。《降E大调奏鸣曲》便是海顿旅居伦敦时写下的。一方面，十八世纪90年代的英国首都——伦敦，是欧洲资本主义经济最发达的城市。这时的伦敦由于新兴资产阶级的存在，已经出现了一些新的生活方式，比如各种各样的公开音乐会。海顿在这种自由的环境中，可以不受拘束地抒发自己的感情，表达他的所想所感。另一方面，由于社会地位的变化，海顿由原来身份低微的仆人变成有尊严、可以进行自由创作的音乐家，他的创作意识发生了根本性的变化。外界环境和社会地位的变化对海顿的音乐创作有着重要的影响。
2.2第一乐章曲式分析
降E大调奏鸣曲第一乐章规模宏大，与之前的奏鸣曲相比有了更多的变化，和声、调式变化丰富。海顿运用了多种远关系转调，非常巧妙。呈示部从一开始就让人印象深刻。由饱满的三和弦引申出主部主题，海顿对主题加以强调，突出主题的重要性，并将其加以扩展，以一个简单短小的乐思发展出一个庞大的结构，对后世的贝多芬影响深刻。
副部主题是将主部主题中的附点加以扩展，快速轻巧地触键，体现出一种轻松、活泼的感觉。频繁地转调、半音的起伏进行使得和声色彩极为丰富，音乐动荡不安。虽然调性多种多样，但是目的明确，作为一条线索，将松散的素材紧密地结合，层层推进，为慢乐章E大调的出现做准备。大量强弱对比出现，使得这一乐章更显活泼、壮丽、欢快。
展开部运用呈示部中的陈述、表达的主题素材进行扩展，运用分解、组合、移调复调性的处理手法将主题分割，强调核心素材、动机。调性、和声不稳定，动荡不安，不停地转换，突出下属调性。
海顿在这首钢琴奏鸣曲的创作中，旋律特色颇耐人回味。民族性凸显，民间特色十分亲切感人。旋律具有喜剧趣味的幽默性，引人注目，如第一乐章27小节—29小节，触键轻巧活泼，乐观明朗。旋律的发展手法多种多样，即使很小的乐思或动机，到了海顿的手里都会变得不可思议，新意迭出，如第一乐章的开头的三和弦，便预示着后面旋律的出现。海顿亦经常运用双手交叉和轮替的演奏技巧，来扩展旋律的音域和表现力，如第一乐章结束时便运用到了双手交叉的演奏技巧。海顿也擅长运用三度、六度、半音模进的手法让旋律更具张力，如第一乐章中就运用了大量三度进行的手法。海顿钢琴奏鸣曲中的这些旋律特色，让他的钢琴奏鸣曲表现出与众不同的个性，散发着无限的魅力。海顿的这首降E大调奏鸣曲创作手法成熟，音乐风格突出，思想内涵丰富，演奏技法完善。 3. 海顿降E大调钢琴奏鸣曲的演奏风格
周广仁老先生曾经说过：“为了更好地理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握。”她还说：“音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严重。”对于任何一首音乐作品的把握，如果不能对音乐风格特点做出较准确的判断，就谈不上对音乐作品有较深刻的理解。一个演奏者能否真正地理解了音乐作品，我们可以根据他在演奏中的处理正确与否来做出判断。对音乐风格进行把握、研究，对于理解钢琴音乐作品是十分重要的。
海顿的一生大部分时间都服务于宫廷，没有受过太大的波折。因此他的音乐幽默、活泼带有俏皮的哲理气息。晚年亲王去世之后，他开始游历各国，创作各种各样的音乐，所以在他的晚年时期，音乐是相对于更自由的。这首降E大调奏鸣曲，是他晚年最后也是最大型的一首奏鸣曲，气势磅礴，规模宏大，朝气蓬勃，充满着睿智与幽默，风格平和雅致，颇具代表意义，不仅是他晚年时期五首钢琴奏鸣曲的集中映射，也是他毕生所创作的钢琴奏鸣曲的浓缩与精华。
3.1触键
十八世纪有四种触键方式比较普遍：常规奏法、断奏、断连音和连音。
我们在演奏海顿这首降E大调钢琴奏鸣曲时，断奏的音符按照音符时值的一半或短于时值的一半来弹奏，但是又不能太短。没有连线标记时，把音符弹奏成断连的感觉。
对音乐语气的强调作用以使用断连音为主，演奏时只弹奏奏音符时值的四分之三。另外一种是连音的演奏，和现代演奏中的连音奏法是一样的。
这首奏鸣曲朝气蓬勃，充满着睿智与幽默，风格平和雅致。演奏者在表现时应准确地把握分寸，旋律线条均匀流畅，手指触键感觉清晰灵敏。弹奏出的声音应该晶莹透亮，均匀清晰，富有颗粒感。节奏应该生动活泼，气息流畅悠扬，保持圆润优美的歌唱性，凸显出高贵优雅的音乐气质。演奏这首奏鸣曲时，最基本的触键方式应该是使用指尖触键，尤其是靠前的第一个关节作为触键的主要部位，指腹使用较少。但也有需要触键饱满有力的地方，如主部主题的三和弦，引出后面层层丛生的旋律，柳暗花明又一村。触键快速又清晰，以颗粒清楚的non legato为主。
饱满有力的三和弦构成的主部主题引申出后面快速跑动的双音走句，紧接着如歌般舒缓流畅的旋律。和弦、双音触键沉稳扎实，歌唱般的旋律触键流动，舒畅。
3.2力度
海顿的这首降E大调钢琴奏鸣曲是为钢琴而创作的，早期的钢琴体积较小，使用木支架，击锤很小弦也很细，共鸣比较小。但这个时期的钢琴声音清晰，强弱的变化可以通过手指触键的不同体现出来。在这首降E大调钢琴奏鸣曲中，海顿将钢琴越来越丰富的技能运用得愈加熟稔，频繁地使用了pp、p、f、ff、dim、crescendo、fz等力度符号，尤其是fz，海顿十分喜爱。
与此同时，他将乐曲的音乐扩展，经常使用高低音区对比等演奏技法。
鉴于古钢琴的发音特点以及当时的钢琴与现代钢琴的区别，演奏他的作品时切不可力度过重。谱面上的p实际演奏效果可以是pp，f实际演奏效果可以是mf。在音量上，最大的音量應控制在mf，最小的音量控制在ppp。
3.3踏板
海顿晚期的钢琴奏鸣曲，是为钢琴而作，毫无疑问，这首降E大调钢琴奏鸣曲是要使用踏板的。但是当时的钢琴和现代的钢琴在发声原理上有所不同，如果用现代钢琴演奏完全按照谱面上的踏板提示，共鸣效果会过大，不能表现出海顿所要求的音响效果。所以演奏者要结合现代钢琴的发声原理，按照谱面提示，科学地使用踏板。
总的来说，在这首降E大调钢琴奏鸣曲中，应该按照以下几个基本原则使用踏板：
1、在弹奏快速跑动的音群时，为了使声音干净清晰颗粒饱满，应该避免使用延音踏板；
2、在歌唱性段落、慢乐章，长音符或乐句的地方，为了丰富和声效果，加强连贯性。避免声音过于干涩，可以使用延音踏板，在和声转换的地方进行踏板的更换；
3、连线的划分不能被延音踏板的使用打乱；
4、踏板应该踩得稍浅，符合古典主义时期的风格。
这首降E大调钢琴奏鸣曲，没有标记需要使用柔音踏板，但是，在用现代钢琴演奏时，需要使用到柔音踏板，如第一乐章第39小节就使用到了柔音踏板。
在演奏海顿作品力度标记很弱的结尾处，也可以适当使用柔音踏板。当然也有不少音乐家认为柔音踏板会掩盖掉声音的光泽度，所以尽量避免使用柔音踏板。笔者认为：柔音踏板作为表现音色的一种特殊手段，可以看情况使用。
3.4装饰音
这首降E大调钢琴奏鸣曲以幽默风趣、优美细腻、富有活力、充满生气而著称，装饰音的重要性不可忽视。这首钢琴奏鸣曲中，装饰音的使用较简单，主要有以下几种：
1、颤音
颤音是由主要音符和它上方半音或全音的辅助音，采取急速而均匀的往返形式构成。如第一乐章第19小节，颤音前面有高一度音时，从颤音的本音弹起。
2、回音
回音由某一主要音符前面或后面的三个辅助音构成，占主要音符的时值。如第一乐章第26小节，回音在它的同度音后面出现时，从它的上方二度音弹起。
3.5速度
这首降E大调奏鸣曲第一乐章是Allegro（快板），4/4拍。十九世纪以前的Allegro并不像后来所要求的那么快，演奏海顿的这首降E大调奏鸣曲，速度并不是唯一的，而是相对的。但是整个奏鸣曲的第一乐章又控制在一个整体均匀的速度之上，不能随意改变拍子、结构。第一乐章之中有很多节奏的变换，因此在速度的把握方面要十分注意，必须与主部主题的速度形成统一。
第一乐章27—30小节，短小的附点与休止所组成的节奏相对而言较难掌握，容易弄错拍子，但必须与主部主题的速度一致。
总而言之，速度的快慢，取决于演奏者对作品时代、情调、风格、乐思的理解与考虑，酌情考量之后，制定出合适的演奏速度。 结语
海顿的音乐精神始终与普通大众有着紧密的联系，他的音乐风格淳朴谦虚，风趣幽默，大多描绘的是风俗世态性的画面。他的创作手法纯熟而富有个性，处处洋溢着对自然的赞美，对简单、宁静生活的热爱。他的钢琴奏鸣曲带有典型的古典主义时期的音乐风格与艺术境界，是维也纳古典乐派的第一位大师，带给人们积极性上的心態与热情。在演奏海顿的这首降E大调钢琴奏鸣曲时，要注意其中明快的节奏与丰富变化的装饰音，要对作品的风格把握得当，在触键、力度、踏板、装饰音、速度方面做好相应安排，在演奏中最大限度还原作曲家的本来想法与意图，恰如其分地表达该作品所体现出的情感。
参考文献：
[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版社，2003.
[2]胡千红.钢琴音乐流派与风格特征[M].湖南文艺出版社，2013.
[3]张世谷，潘一飞.《西方钢琴音乐概论》[M].人民音乐出版社，2006.
[4]黄莹.风格研究—钢琴教学中一个值得重视的问题—听周广仁先生《关于巴洛克、古典、浪漫主义时期钢琴演奏风格研究》讲座有感[J].钢琴艺术，2001（5）.
[5]Bernard Harrison. Haydn’s keyboard music studies in performance practice[M]. New York： Oxford University Press，1997.
[6]郑兴三.海顿钢琴奏鸣曲研究[M].厦门大学出版社，2003.
[7]李萌.海顿和他的钢琴奏鸣曲[J].钢琴艺术，2009（05）.
[8]苏姝.论海顿的晚期钢琴奏鸣曲的交响性特征[J].黄河之声，2009（07）.
[9]张译文.海顿钢琴奏鸣曲的阶段性分析[J].大舞台，2013（12）
[10]刘莉梅.海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲的风格之比较[J].歌海，2010（05）.
[11]朱雅芬.海顿的钢琴奏鸣曲[J].钢琴艺术，2002（02）.
[12]苏姝.浅析海顿晚期钢琴奏鸣曲的旋律特征[J].科教文汇，2010（01）.
[13]王娟.演奏海顿钢琴奏鸣曲应注意的几个问题[J].音乐天地，2006（06）.
1.1 生平
弗朗茨.约瑟夫.海顿（Franz Joseph Haydn），1732年3月31日出生于奥地利东部，小镇罗劳。海顿生长在一个音乐氛围良好的环境，父母都热爱音乐，当地的民间歌舞也在他心里扎根，因此他的创作得以与多民族的奥利地民间音乐保持紧密联系。海顿8岁起就在教堂里的童声合唱队唱歌，通过这些演唱曲目，熟悉并了解了许多复调风格的作品，并获得了大量的音乐实践。18岁时因为倒嗓而离开合唱队，只能靠打零工和教学勉强糊口。1761年是海顿人生中的重要转折点，他来到艾斯特哈齐亲王的宫廷担任乐长的职位。从这一年起，海顿在官邸中工作近三十年，根据主人的意愿与想法，创作各种各样的音乐。海顿偶尔也去维也纳，因此能够跟上音乐界发展的脚步。
1790年亲王去世，海顿离开官邸。曾经两度旅居于英国，参加了伦敦的各种演出，在那里指挥各种音乐会，创作了大量新作品。他最优秀的作品都是在摆脱了宫廷对他的约束后创作的。
海顿的钢琴作品虽然在他的全部创作中不占主体地位，但对后世钢琴音乐的发展有着十分重要的意义，海顿的钢琴音乐已越来越受到世人的喜爱与推崇。海顿钢琴音乐的创作风格正如他的基本创作风格一样，富有幽默感、充满活力、明朗乐观、民间气息浓厚。这与他生活的时代与时代潮流时代意识具有密不可分的关系。海顿的一生没有太大的波折，所以他的音乐总以表现光明欢乐为主，悲剧性因素较少或者说没有真正的悲剧性，强烈矛盾也反映得较少。作品中流露的多半是朴实开朗的情感，所描绘的大都是世态的风俗性的画面。不过当海顿晚年离开宫廷，作为自由音乐家旅居伦敦时，他的思想意识发生了根本性的变化。他在1791年致友人的信中写道：“当意识到自己不再是一个受人制约的佣人时，这种意识足以补偿和恢复一切疲劳。”因此他晚期的作品相比之下更富深刻性和戏剧性。
1.2海顿的晚期钢琴奏鸣曲
海顿的一生年代长久，跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段。所以，在他的音乐作品中可以明显地看到风格演变的貫穿过程。海顿的钢琴音乐创作风格可分为早、中、晚三个时期。晚期的奏鸣曲为数不多，总共只有五首。即第五十八首——第六十二首（Hob.XVI/48—52），但却是他最富独创性、风格最为成熟的作品，完全采用钢琴语言来构思，是他一生所创作的钢琴奏鸣曲的概括。这五首奏鸣曲写于1789—1794，这时的海顿的音乐表现力极其丰富，布局和结构方面也在和声与对位方面作了较细致的处理，这是古典风格的两大特色。曲式结构方面采用了奏鸣曲快板、双重变奏曲、歌曲式慢乐章、回旋曲、回旋奏鸣曲等不同的形式。这些作品洋溢着生气勃勃、热情幽默的气息，将海顿的创作个性发挥到极致，在钢琴音乐领域被后世誉为冠世之作。
2. 降E大调奏鸣曲（Hob.XVI：52）第一乐章的分析
2.1简介《降E大调奏鸣曲》及创作背景
《降E大调奏鸣曲》，创作于1794年，是海顿晚期最后一首也是最大型的一首奏鸣曲，音乐规模宏大气势磅礴富有戏剧性，该曲共三个乐章，采用快慢快的结构。是海顿对其奏鸣曲创作的总结。罗宾斯.兰登称《降E大调奏鸣曲》是海顿本人最伟大的钢琴奏鸣曲，也是十八世纪后半叶三部最有影响力的钢琴奏鸣曲之一。另外两部是莫扎特的《c小调奏鸣曲》K547、贝多芬的《悲怆奏鸣曲》op.13。
1790年，海顿的老主人艾斯特哈齐亲王去世，于是他移居到了维也纳。除了继续从艾斯特哈齐家领取年薪外，还可以接受外界的订约，这样便给了海顿一个契机，使得他可以自由地进行创作。《降E大调奏鸣曲》便是海顿旅居伦敦时写下的。一方面，十八世纪90年代的英国首都——伦敦，是欧洲资本主义经济最发达的城市。这时的伦敦由于新兴资产阶级的存在，已经出现了一些新的生活方式，比如各种各样的公开音乐会。海顿在这种自由的环境中，可以不受拘束地抒发自己的感情，表达他的所想所感。另一方面，由于社会地位的变化，海顿由原来身份低微的仆人变成有尊严、可以进行自由创作的音乐家，他的创作意识发生了根本性的变化。外界环境和社会地位的变化对海顿的音乐创作有着重要的影响。
2.2第一乐章曲式分析
降E大调奏鸣曲第一乐章规模宏大，与之前的奏鸣曲相比有了更多的变化，和声、调式变化丰富。海顿运用了多种远关系转调，非常巧妙。呈示部从一开始就让人印象深刻。由饱满的三和弦引申出主部主题，海顿对主题加以强调，突出主题的重要性，并将其加以扩展，以一个简单短小的乐思发展出一个庞大的结构，对后世的贝多芬影响深刻。
副部主题是将主部主题中的附点加以扩展，快速轻巧地触键，体现出一种轻松、活泼的感觉。频繁地转调、半音的起伏进行使得和声色彩极为丰富，音乐动荡不安。虽然调性多种多样，但是目的明确，作为一条线索，将松散的素材紧密地结合，层层推进，为慢乐章E大调的出现做准备。大量强弱对比出现，使得这一乐章更显活泼、壮丽、欢快。
展开部运用呈示部中的陈述、表达的主题素材进行扩展，运用分解、组合、移调复调性的处理手法将主题分割，强调核心素材、动机。调性、和声不稳定，动荡不安，不停地转换，突出下属调性。
海顿在这首钢琴奏鸣曲的创作中，旋律特色颇耐人回味。民族性凸显，民间特色十分亲切感人。旋律具有喜剧趣味的幽默性，引人注目，如第一乐章27小节—29小节，触键轻巧活泼，乐观明朗。旋律的发展手法多种多样，即使很小的乐思或动机，到了海顿的手里都会变得不可思议，新意迭出，如第一乐章的开头的三和弦，便预示着后面旋律的出现。海顿亦经常运用双手交叉和轮替的演奏技巧，来扩展旋律的音域和表现力，如第一乐章结束时便运用到了双手交叉的演奏技巧。海顿也擅长运用三度、六度、半音模进的手法让旋律更具张力，如第一乐章中就运用了大量三度进行的手法。海顿钢琴奏鸣曲中的这些旋律特色，让他的钢琴奏鸣曲表现出与众不同的个性，散发着无限的魅力。海顿的这首降E大调奏鸣曲创作手法成熟，音乐风格突出，思想内涵丰富，演奏技法完善。 3. 海顿降E大调钢琴奏鸣曲的演奏风格
周广仁老先生曾经说过：“为了更好地理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握。”她还说：“音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严重。”对于任何一首音乐作品的把握，如果不能对音乐风格特点做出较准确的判断，就谈不上对音乐作品有较深刻的理解。一个演奏者能否真正地理解了音乐作品，我们可以根据他在演奏中的处理正确与否来做出判断。对音乐风格进行把握、研究，对于理解钢琴音乐作品是十分重要的。
海顿的一生大部分时间都服务于宫廷，没有受过太大的波折。因此他的音乐幽默、活泼带有俏皮的哲理气息。晚年亲王去世之后，他开始游历各国，创作各种各样的音乐，所以在他的晚年时期，音乐是相对于更自由的。这首降E大调奏鸣曲，是他晚年最后也是最大型的一首奏鸣曲，气势磅礴，规模宏大，朝气蓬勃，充满着睿智与幽默，风格平和雅致，颇具代表意义，不仅是他晚年时期五首钢琴奏鸣曲的集中映射，也是他毕生所创作的钢琴奏鸣曲的浓缩与精华。
3.1触键
十八世纪有四种触键方式比较普遍：常规奏法、断奏、断连音和连音。
我们在演奏海顿这首降E大调钢琴奏鸣曲时，断奏的音符按照音符时值的一半或短于时值的一半来弹奏，但是又不能太短。没有连线标记时，把音符弹奏成断连的感觉。
对音乐语气的强调作用以使用断连音为主，演奏时只弹奏奏音符时值的四分之三。另外一种是连音的演奏，和现代演奏中的连音奏法是一样的。
这首奏鸣曲朝气蓬勃，充满着睿智与幽默，风格平和雅致。演奏者在表现时应准确地把握分寸，旋律线条均匀流畅，手指触键感觉清晰灵敏。弹奏出的声音应该晶莹透亮，均匀清晰，富有颗粒感。节奏应该生动活泼，气息流畅悠扬，保持圆润优美的歌唱性，凸显出高贵优雅的音乐气质。演奏这首奏鸣曲时，最基本的触键方式应该是使用指尖触键，尤其是靠前的第一个关节作为触键的主要部位，指腹使用较少。但也有需要触键饱满有力的地方，如主部主题的三和弦，引出后面层层丛生的旋律，柳暗花明又一村。触键快速又清晰，以颗粒清楚的non legato为主。
饱满有力的三和弦构成的主部主题引申出后面快速跑动的双音走句，紧接着如歌般舒缓流畅的旋律。和弦、双音触键沉稳扎实，歌唱般的旋律触键流动，舒畅。
3.2力度
海顿的这首降E大调钢琴奏鸣曲是为钢琴而创作的，早期的钢琴体积较小，使用木支架，击锤很小弦也很细，共鸣比较小。但这个时期的钢琴声音清晰，强弱的变化可以通过手指触键的不同体现出来。在这首降E大调钢琴奏鸣曲中，海顿将钢琴越来越丰富的技能运用得愈加熟稔，频繁地使用了pp、p、f、ff、dim、crescendo、fz等力度符号，尤其是fz，海顿十分喜爱。
与此同时，他将乐曲的音乐扩展，经常使用高低音区对比等演奏技法。
鉴于古钢琴的发音特点以及当时的钢琴与现代钢琴的区别，演奏他的作品时切不可力度过重。谱面上的p实际演奏效果可以是pp，f实际演奏效果可以是mf。在音量上，最大的音量應控制在mf，最小的音量控制在ppp。
3.3踏板
海顿晚期的钢琴奏鸣曲，是为钢琴而作，毫无疑问，这首降E大调钢琴奏鸣曲是要使用踏板的。但是当时的钢琴和现代的钢琴在发声原理上有所不同，如果用现代钢琴演奏完全按照谱面上的踏板提示，共鸣效果会过大，不能表现出海顿所要求的音响效果。所以演奏者要结合现代钢琴的发声原理，按照谱面提示，科学地使用踏板。
总的来说，在这首降E大调钢琴奏鸣曲中，应该按照以下几个基本原则使用踏板：
1、在弹奏快速跑动的音群时，为了使声音干净清晰颗粒饱满，应该避免使用延音踏板；
2、在歌唱性段落、慢乐章，长音符或乐句的地方，为了丰富和声效果，加强连贯性。避免声音过于干涩，可以使用延音踏板，在和声转换的地方进行踏板的更换；
3、连线的划分不能被延音踏板的使用打乱；
4、踏板应该踩得稍浅，符合古典主义时期的风格。
这首降E大调钢琴奏鸣曲，没有标记需要使用柔音踏板，但是，在用现代钢琴演奏时，需要使用到柔音踏板，如第一乐章第39小节就使用到了柔音踏板。
在演奏海顿作品力度标记很弱的结尾处，也可以适当使用柔音踏板。当然也有不少音乐家认为柔音踏板会掩盖掉声音的光泽度，所以尽量避免使用柔音踏板。笔者认为：柔音踏板作为表现音色的一种特殊手段，可以看情况使用。
3.4装饰音
这首降E大调钢琴奏鸣曲以幽默风趣、优美细腻、富有活力、充满生气而著称，装饰音的重要性不可忽视。这首钢琴奏鸣曲中，装饰音的使用较简单，主要有以下几种：
1、颤音
颤音是由主要音符和它上方半音或全音的辅助音，采取急速而均匀的往返形式构成。如第一乐章第19小节，颤音前面有高一度音时，从颤音的本音弹起。
2、回音
回音由某一主要音符前面或后面的三个辅助音构成，占主要音符的时值。如第一乐章第26小节，回音在它的同度音后面出现时，从它的上方二度音弹起。
3.5速度
这首降E大调奏鸣曲第一乐章是Allegro（快板），4/4拍。十九世纪以前的Allegro并不像后来所要求的那么快，演奏海顿的这首降E大调奏鸣曲，速度并不是唯一的，而是相对的。但是整个奏鸣曲的第一乐章又控制在一个整体均匀的速度之上，不能随意改变拍子、结构。第一乐章之中有很多节奏的变换，因此在速度的把握方面要十分注意，必须与主部主题的速度形成统一。
第一乐章27—30小节，短小的附点与休止所组成的节奏相对而言较难掌握，容易弄错拍子，但必须与主部主题的速度一致。
总而言之，速度的快慢，取决于演奏者对作品时代、情调、风格、乐思的理解与考虑，酌情考量之后，制定出合适的演奏速度。 结语
海顿的音乐精神始终与普通大众有着紧密的联系，他的音乐风格淳朴谦虚，风趣幽默，大多描绘的是风俗世态性的画面。他的创作手法纯熟而富有个性，处处洋溢着对自然的赞美，对简单、宁静生活的热爱。他的钢琴奏鸣曲带有典型的古典主义时期的音乐风格与艺术境界，是维也纳古典乐派的第一位大师，带给人们积极性上的心態与热情。在演奏海顿的这首降E大调钢琴奏鸣曲时，要注意其中明快的节奏与丰富变化的装饰音，要对作品的风格把握得当，在触键、力度、踏板、装饰音、速度方面做好相应安排，在演奏中最大限度还原作曲家的本来想法与意图，恰如其分地表达该作品所体现出的情感。
参考文献：
[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版社，2003.
[2]胡千红.钢琴音乐流派与风格特征[M].湖南文艺出版社，2013.
[3]张世谷，潘一飞.《西方钢琴音乐概论》[M].人民音乐出版社，2006.
[4]黄莹.风格研究—钢琴教学中一个值得重视的问题—听周广仁先生《关于巴洛克、古典、浪漫主义时期钢琴演奏风格研究》讲座有感[J].钢琴艺术，2001（5）.
[5]Bernard Harrison. Haydn’s keyboard music studies in performance practice[M]. New York： Oxford University Press，1997.
[6]郑兴三.海顿钢琴奏鸣曲研究[M].厦门大学出版社，2003.
[7]李萌.海顿和他的钢琴奏鸣曲[J].钢琴艺术，2009（05）.
[8]苏姝.论海顿的晚期钢琴奏鸣曲的交响性特征[J].黄河之声，2009（07）.
[9]张译文.海顿钢琴奏鸣曲的阶段性分析[J].大舞台，2013（12）
[10]刘莉梅.海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲的风格之比较[J].歌海，2010（05）.
[11]朱雅芬.海顿的钢琴奏鸣曲[J].钢琴艺术，2002（02）.
[12]苏姝.浅析海顿晚期钢琴奏鸣曲的旋律特征[J].科教文汇，2010（01）.
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