在谈今年日本旬报年度十佳的种子选手《横道世之介》之前，可以先看一点浮世绘。
　　“看日本浮世绘的人，应该是像个哲学家、聪明人似的，去丈量地球与月亮的距离吗？不；应该学习俾斯麦的政略吗？不。你只该学会描绘草，然后是所有植物，然后是所有风景、所有动物、最后是人物形象。你就做着这一切，度过一生。要做这一切，一生还太短。你应当像画中人一样，生活在自然里，像花朵一样。”
　　梵高如此表达过他对日本浮世绘的认知，他到死都没有去成日本，但在法国南部小镇阿尔勒作画时，他也曾这样写信叫高更来：“我永远不会忘记初到阿尔勒之日的情感，对我来说这里就是日本……浮世绘的笔触如此之快，快到像光。这就是日本的风貌：他们的神经更纤细，情感更直接……”
　　日本浮世绘令莫奈、梵高等一批欧洲画家痴迷，引得他们纷纷研究浮世绘的技法，效仿作画。但是反观他们临摹出来的作品，技法成功掌握，也融入了自身风格创作出极富新意的作品，但整体来看多少有些四不像的意味。或者说，这些临摹的画作更让人清晰的认识到，日本绘画本身的气质是多么的独道而珍贵。
　　日本绘画可以很直接的给人带来一份沉静的心态，其笔触和色彩透露出的细腻优雅的和亲近自然的韵味，几乎可以延展至所有的日本艺术作品当中，而成为一种艺术通感，从川端康成的《雪国》到黑泽明的《梦》，这种美妙的体验迷倒了全世界。
　　或许正是日本人骨子里这种恬淡静雅的气质，使得他们情感的表露趋向两种极端。日本在拥有最雅致幽美的艺术的同时，也出现了最为疯狂扭曲、歇斯底里的作品。后者对最简单的生活都显示出无底深渊般的绝望，而前者即使谈到生死，也是不温不火，轻盈柔美但却意味深长。
　　《横道世之介》属于后者，透明如水滴般的男主人公横道世之介在160分钟洋洋洒洒的生活片段里，串联起了几个命运走向完全不同的人心中关于过去最美好的回忆。他们在宽广而冰冷的世界里没有了任何交集，但却永远共享着傻傻的世之介带给自己的快乐与温暖。片中，男主人公的死出现在两个地方，一个是东京斑斓夜空里的电台广播声中，一个是片尾写给女主人公的信里世之介的母亲平静的旁白声中。导演给观众提供的视点，让他们可以一直静静观察着一切有趣的事情发生、消散，并在别人的记忆中重新被唤醒、碰撞。
　　全片安静的氛围、温婉的节奏，以及无数有趣但不喧闹的玩笑，成功的将一段青春年华最唯美的部分展现出来。导演对情绪的克制，使人很容易对故事产生共鸣和认同，片子的性情就如同主人公世之介的性格，普通得就像出现在身边的人或事。
　　相比起国内诸多回忆青春题材影片的用力过猛，和肆无忌惮的个人情感汹涌的投射，《横道世之介》的广获赞誉，再次显示出沉稳冷静的风格在这个浮躁的时代是多么的可贵。如若纵向比较老前辈们的作品，诸如北野武《坏孩子的天空》中的躁动反叛情绪、大岛渚《青春残酷物语》中无处宣泄的性压抑，《横道世之介》恰恰又绕开了这些激烈的冲突和沉重的话题。
　　人人都有一个不平静的青春，而当那些年轻的热血和多余的荷尔蒙逐渐消退，无尽的生活压力和比青春残酷多倍的现实痛楚，像急速生长的苔藓般侵占了生活的每个角落的时候，青春留给自己的，就仅剩一些可以慰藉疲惫身心的温暖回忆了。《横道世之介》就是这样一本温暖人心的纪念册，主人公世之介身上的每一个可爱之处，对于故事中其他人来说是心底珍贵的回忆，对于压力之下日本社会的中产阶级来说更是奢侈的心灵给养。
　　《横道世之介》的故事简单而平凡，几乎是可以无限复制的，但当你试着去复制这样的故事甚至踏着这样的节奏去把他移植到另外一个文化语境中去的时候，你会发现很难获得原片的那份雅致，犹如梵高临摹的浮世绘，水准上乘，但不是一个有灵魂的作品。那种难以捉摸的迷人，或许正是日本文化独有的魅力。