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摘要：对古典吉他的艺术鉴赏，本文从四个方面进行了探讨：从古典吉他的发展历史鉴赏其“生命”价值;从古典吉他的声乐性鉴赏其艺术价值;从古典吉他的艺术传统性鉴赏其创新价值;从古典吉他的演奏多样性鉴赏其推广价值。最终结论为：传承要与创新结合，传统要与时代融合，古典吉他艺术的演奏才能被广大民众所接受。
关键词：鉴赏;古典吉他;艺术价值;创新价值;推广价值
引言
古典吉他属弹拨乐器，是世界三大乐器之一。其优美的音色和独具的表现力度，无论是古典音乐，还是民族音乐，只要用它演奏都可以表现得淋漓致尽。古典吉他之所以具有这种强烈的表现力，主要还是其固有的历史底蕴、与众不同的演奏技法和声学特征，深深地打动着一代又一代声乐爱好者的心田，让他们敞开心扉愉悦欣赏。
1.从古典吉他的发展历史鉴赏其“生命”价值
1.1古典吉他的外国发展简史
古典吉他历史悠久，它起源于公元8世纪的阿拉伯，故当时称阿拉伯吉他或拉丁吉他。公元15世纪，阿拉伯吉他和拉丁吉他逐渐退出历史舞台，取而代之的是维拉琴。到了公元16世纪，维拉琴的演奏方法改划片式弹奏为手指弹奏，并逐渐在民间和贵族中盛行开来，当时在西班牙的普及程度最高[1]。这时的古典吉他已发展到四弦和六弦两种：四弦吉他主要以和弦反复拨奏为主，其主要演奏形态是民歌和流行歌舞，而且演奏的实效性较高。进入17世纪以后，古典吉他又发生了新的变化，巴洛克吉他，即西班牙吉他诞生。这种吉他以复弦为主（五组复弦），同时还另有一根最高的特殊弦。20世纪的1970年，第六根弦也进入了吉他体系中，它的六弦式定音模式即EAD-GBE模式成为了目前吉他的主要模式[2]。
1.2古典吉他的中国发展简史
作为一门弹奏乐器，一门声乐艺术，国家已经认识到了这个问题，现在国内各大音乐学院以及许多综合性大学都将其列为一门专业进行教学。国家文化艺术部门也经常组织一些吉他音乐会来宣传、传承古典吉他在我国的发展，如2009年9月举办的《“六弦畅想”—殷鹰·吴子彪吉他名家音乐会》等，详情见图1。各地群众艺术部门也在采取各种有效措施，普及、培训吉他爱好者，以满足他们的学习需求[3]。
2.从古典吉他的声乐性鉴赏其艺术价值
2.1古典吉他的音色鉴赏与运用
对古典吉他的音色进行准确的认知与运用，不仅能使人们感受到音乐的乐趣，而且还能使人们不断地将其传承和弘扬。首先来看音色的鉴赏方面。古典吉他音色细腻多变不仅可以单一演奏，更能进行合奏、协奏和伴奏。适用性极为广泛 [4]。其次来看音色的运用方面，经过古典吉他弹奏家们的长期实践和探索，现在已逐渐形成了成熟的运用体系。这就是将古典吉他音色分成混合音色区域、铜管音色区域、木管音色区域、弹拨音色区域、弦乐音色区域五个音色区域[5]。所以，在实际演奏中，弦乐音色区域在古典吉他音乐的演奏中往往将其用于演奏的最后部分，而木管音色区域的音乐往往放在演奏的开篇部分，中间部分再穿插一些或高亢或强烈的音色，将演奏的跌宕起伏更好地表现出来。
2.2古典吉他的表现艺术鉴赏
古典吉他的表现艺术，即演奏与表演艺术是无数吉他演奏者长期探索和积累的财富。它虽然经过一代又一代古典吉他演奏家创新和发展，诸如泰雷加等人创新改造，在演奏的方法上，创造了大鼓奏法、小军鼓奏法以及轮指奏法等，但在演奏的基本指法上还是保留了鲁特琴的演奏技术，在演奏的基本方法上仍然还是沿用了西班牙阿鲁爱勒、阿波阳多的弹奏方法。在演奏的风格上依旧具有典型的西班牙风格，无论是琶音还是分解和弦，是演奏旋律还是和声，都能变换出浓郁的西班牙韵味[6]。
3.从古典吉他的艺术传统性鉴赏其创新价值
随着时代的向前发展，再完善的理论，再经典的曲目，其内涵的内容也要紧随时代的脉搏，跟上时代发展的列车。
3.1传统古典吉他演奏技术的局限性
虽然古典吉他的演奏理论与演奏技术在今天来讲，已经趋于完善，并已形成含有卡尔卡西、卡雷巴洛等数十套完整的练习曲体系[7]。但是完善并不代表完美，在新的发展形势下暴露出一些问题，主要有：
一是演奏法的限制。这种限制主要表现在古典吉他的演奏手法上，它强调左手在操作过程中，不能用虎口握住整个琴颈，而是只能停靠在琴颈的背面作为支撑点，与正面指板的手指进行配合，以统一左手的姿态。而钢弦吉他和电吉他就不存在这样的限制，它们是怎么方便就怎么操作。
二是在技术创新上陷入停滞。现今古典吉他演奏的新技术并非源自于古典吉他的创新，相反却是借鉴了当今时兴的钢弦指弹吉他、电贝斯和电吉他的演奏技术。因此，这对古典吉他演奏家来说，当前最迫切的做法就是进行自我突破，追求传统演奏技法的推陈出新。
3.2传统古典吉他音乐的局限性
传统古典吉他音乐的局限性主要表现在两个方面：一是音乐风格的局限性。传统的古典吉他，其音乐风格基本是围绕着巴洛克、古典主义、浪漫主义而展开的，即使是新古典主义、表现主义等具有现代风格的曲目，也是围绕西方艺术音乐范畴展开的，基本没有创新性[8]。二是经典曲目的演奏家、曲作家后继无人。对爵士、布鲁斯音乐风格，很少有人用古典吉他演奏，虽然法国古典吉他演奏家、作曲家罗蘭·迪恩斯，他的《星座奏鸣曲》组曲、《皮革探戈》以及《皮革华尔兹》等作品，运用了相当多的爵士音乐和民间音乐的元素，成功开拓了古典吉他的音乐风格。但是，可惜的是却未见有后人传承，更未见有创新者和超越者。
3.3 古典吉他与新音乐技术的融合发展是时代发展的趋势
所谓新音乐技术，就是运用现代科学技术发展起来的数字音乐技术。这种电子数字音乐技术的特点：一是音乐制作的效率高;二是乐器模拟逼真;三是声音的色彩变化丰富;四是乐器的声学效果比较强。新音乐技术的这些特点，集中反映了人类科学技术的进步在音乐领域的具体展现。但是，在科学技术快速发展的今天，古典吉他一味追求自身的完美是很难适应形势发展的需要的，只有寻求与数字音乐的融洽结合，才能适应当今人们音乐鉴赏的需求。 4.从古典吉他的演奏多样性鉴赏其推广价值
古典吉他相对其它大型樂器来讲，具有体积较小，携带方便，人门简单，适宜于推广普及。古典吉他推广普及的特点优势，体现在具有很强的歌唱性，音色优美，表现力丰富，有相当完整的和声体系，可以进行多种形式的演奏。古典吉他艺术具有独特的魅力，加强古典吉他艺术的推广普及，对促进音乐艺术全面发展具有重要意义。加快古典吉他艺术的推广普及，需要充分发挥古典吉他演奏的全技术特点，大力发展古典吉他的师资教育，推进古典吉他教育进入中小学课堂，打破古典吉他区域流派限制，探索古典吉他艺术与民族化、数字化相融合道路，促进古典吉他艺术的健康发展。
5.结语
综上所述，本文对古典吉他艺术的鉴赏研究，从四个方面进行了探讨，即：从历史发展的角度看其生命价值，从古典吉他的声乐性看其艺术价值，从古典吉他的艺术传统性看其创新价值，从古典吉他的演奏多样性看其推广价值。通过从不同侧面的探讨，本文认为，最终还是要归结到一点，那就是：传承要与创新结合，传统要与时代融合，才能被广大民众所接受。
参考文献
[1]鲁婧. 六弦吉他的畅想——殷飚·吴子彪吉他名家音乐会[J]. 中国电子商情：视听前线， 2009， 000（009）：107-107.
[2] 李永植. 陈志教授在吉他教学中如何提高学生的音乐表现力[J]. 戏剧之家， 2015（06）：96.
[3] 杨育林. 从古典吉他艺术发展史看我国古典吉他演奏和教育事业的发展[J]. 齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）， 2011， 000（003）：159-161.
[4] 王联. 吉他艺术大讲堂（连载七）——必听的古典吉他名曲（上）[J]. 中国电子商情：视听前线， 2006（9）：142-145.
[5] 刘旭. 古典吉他曲《我的夫人》作品分析与演奏技巧[J]. 当代音乐， 2019， 625（04）：111-113.
[6] 杨育林. 民族瑰宝 异域馨声——古典吉他与钢琴视角下的《阿斯图利亚斯的传说》比较研究[J]. 艺术研究， 2013（3）：45-47.
[7]李兆全. 古典吉他在中国发展现状[J]. 赤子， 2013， 000（006）：36-36.
[8]贾春雷. 古典吉他演奏中的民族化思考[J]. 文艺生活·文艺理论， 2017， 000（009）：75.
[9] 陈贵平. 诗一般的旋律 画一般的意境——浅析"中国古典吉他艺术民族化"音乐之美[J]. 六盘水师范高等专科学校学报， 2005（02）：50-53.
[10] 靳乐. 何塞·拉米雷斯吉他诞辰125周年——讲述一个西班牙古典吉他品牌的传奇[J]. 乐器， 2007（01）：132-133.
（深圳市宝安区文化广电旅游体育局 广东 深圳 518000）
关键词：鉴赏;古典吉他;艺术价值;创新价值;推广价值
引言
古典吉他属弹拨乐器，是世界三大乐器之一。其优美的音色和独具的表现力度，无论是古典音乐，还是民族音乐，只要用它演奏都可以表现得淋漓致尽。古典吉他之所以具有这种强烈的表现力，主要还是其固有的历史底蕴、与众不同的演奏技法和声学特征，深深地打动着一代又一代声乐爱好者的心田，让他们敞开心扉愉悦欣赏。
1.从古典吉他的发展历史鉴赏其“生命”价值
1.1古典吉他的外国发展简史
古典吉他历史悠久，它起源于公元8世纪的阿拉伯，故当时称阿拉伯吉他或拉丁吉他。公元15世纪，阿拉伯吉他和拉丁吉他逐渐退出历史舞台，取而代之的是维拉琴。到了公元16世纪，维拉琴的演奏方法改划片式弹奏为手指弹奏，并逐渐在民间和贵族中盛行开来，当时在西班牙的普及程度最高[1]。这时的古典吉他已发展到四弦和六弦两种：四弦吉他主要以和弦反复拨奏为主，其主要演奏形态是民歌和流行歌舞，而且演奏的实效性较高。进入17世纪以后，古典吉他又发生了新的变化，巴洛克吉他，即西班牙吉他诞生。这种吉他以复弦为主（五组复弦），同时还另有一根最高的特殊弦。20世纪的1970年，第六根弦也进入了吉他体系中，它的六弦式定音模式即EAD-GBE模式成为了目前吉他的主要模式[2]。
1.2古典吉他的中国发展简史
作为一门弹奏乐器，一门声乐艺术，国家已经认识到了这个问题，现在国内各大音乐学院以及许多综合性大学都将其列为一门专业进行教学。国家文化艺术部门也经常组织一些吉他音乐会来宣传、传承古典吉他在我国的发展，如2009年9月举办的《“六弦畅想”—殷鹰·吴子彪吉他名家音乐会》等，详情见图1。各地群众艺术部门也在采取各种有效措施，普及、培训吉他爱好者，以满足他们的学习需求[3]。
2.从古典吉他的声乐性鉴赏其艺术价值
2.1古典吉他的音色鉴赏与运用
对古典吉他的音色进行准确的认知与运用，不仅能使人们感受到音乐的乐趣，而且还能使人们不断地将其传承和弘扬。首先来看音色的鉴赏方面。古典吉他音色细腻多变不仅可以单一演奏，更能进行合奏、协奏和伴奏。适用性极为广泛 [4]。其次来看音色的运用方面，经过古典吉他弹奏家们的长期实践和探索，现在已逐渐形成了成熟的运用体系。这就是将古典吉他音色分成混合音色区域、铜管音色区域、木管音色区域、弹拨音色区域、弦乐音色区域五个音色区域[5]。所以，在实际演奏中，弦乐音色区域在古典吉他音乐的演奏中往往将其用于演奏的最后部分，而木管音色区域的音乐往往放在演奏的开篇部分，中间部分再穿插一些或高亢或强烈的音色，将演奏的跌宕起伏更好地表现出来。
2.2古典吉他的表现艺术鉴赏
古典吉他的表现艺术，即演奏与表演艺术是无数吉他演奏者长期探索和积累的财富。它虽然经过一代又一代古典吉他演奏家创新和发展，诸如泰雷加等人创新改造，在演奏的方法上，创造了大鼓奏法、小军鼓奏法以及轮指奏法等，但在演奏的基本指法上还是保留了鲁特琴的演奏技术，在演奏的基本方法上仍然还是沿用了西班牙阿鲁爱勒、阿波阳多的弹奏方法。在演奏的风格上依旧具有典型的西班牙风格，无论是琶音还是分解和弦，是演奏旋律还是和声，都能变换出浓郁的西班牙韵味[6]。
3.从古典吉他的艺术传统性鉴赏其创新价值
随着时代的向前发展，再完善的理论，再经典的曲目，其内涵的内容也要紧随时代的脉搏，跟上时代发展的列车。
3.1传统古典吉他演奏技术的局限性
虽然古典吉他的演奏理论与演奏技术在今天来讲，已经趋于完善，并已形成含有卡尔卡西、卡雷巴洛等数十套完整的练习曲体系[7]。但是完善并不代表完美，在新的发展形势下暴露出一些问题，主要有：
一是演奏法的限制。这种限制主要表现在古典吉他的演奏手法上，它强调左手在操作过程中，不能用虎口握住整个琴颈，而是只能停靠在琴颈的背面作为支撑点，与正面指板的手指进行配合，以统一左手的姿态。而钢弦吉他和电吉他就不存在这样的限制，它们是怎么方便就怎么操作。
二是在技术创新上陷入停滞。现今古典吉他演奏的新技术并非源自于古典吉他的创新，相反却是借鉴了当今时兴的钢弦指弹吉他、电贝斯和电吉他的演奏技术。因此，这对古典吉他演奏家来说，当前最迫切的做法就是进行自我突破，追求传统演奏技法的推陈出新。
3.2传统古典吉他音乐的局限性
传统古典吉他音乐的局限性主要表现在两个方面：一是音乐风格的局限性。传统的古典吉他，其音乐风格基本是围绕着巴洛克、古典主义、浪漫主义而展开的，即使是新古典主义、表现主义等具有现代风格的曲目，也是围绕西方艺术音乐范畴展开的，基本没有创新性[8]。二是经典曲目的演奏家、曲作家后继无人。对爵士、布鲁斯音乐风格，很少有人用古典吉他演奏，虽然法国古典吉他演奏家、作曲家罗蘭·迪恩斯，他的《星座奏鸣曲》组曲、《皮革探戈》以及《皮革华尔兹》等作品，运用了相当多的爵士音乐和民间音乐的元素，成功开拓了古典吉他的音乐风格。但是，可惜的是却未见有后人传承，更未见有创新者和超越者。
3.3 古典吉他与新音乐技术的融合发展是时代发展的趋势
所谓新音乐技术，就是运用现代科学技术发展起来的数字音乐技术。这种电子数字音乐技术的特点：一是音乐制作的效率高;二是乐器模拟逼真;三是声音的色彩变化丰富;四是乐器的声学效果比较强。新音乐技术的这些特点，集中反映了人类科学技术的进步在音乐领域的具体展现。但是，在科学技术快速发展的今天，古典吉他一味追求自身的完美是很难适应形势发展的需要的，只有寻求与数字音乐的融洽结合，才能适应当今人们音乐鉴赏的需求。 4.从古典吉他的演奏多样性鉴赏其推广价值
古典吉他相对其它大型樂器来讲，具有体积较小，携带方便，人门简单，适宜于推广普及。古典吉他推广普及的特点优势，体现在具有很强的歌唱性，音色优美，表现力丰富，有相当完整的和声体系，可以进行多种形式的演奏。古典吉他艺术具有独特的魅力，加强古典吉他艺术的推广普及，对促进音乐艺术全面发展具有重要意义。加快古典吉他艺术的推广普及，需要充分发挥古典吉他演奏的全技术特点，大力发展古典吉他的师资教育，推进古典吉他教育进入中小学课堂，打破古典吉他区域流派限制，探索古典吉他艺术与民族化、数字化相融合道路，促进古典吉他艺术的健康发展。
5.结语
综上所述，本文对古典吉他艺术的鉴赏研究，从四个方面进行了探讨，即：从历史发展的角度看其生命价值，从古典吉他的声乐性看其艺术价值，从古典吉他的艺术传统性看其创新价值，从古典吉他的演奏多样性看其推广价值。通过从不同侧面的探讨，本文认为，最终还是要归结到一点，那就是：传承要与创新结合，传统要与时代融合，才能被广大民众所接受。
参考文献
[1]鲁婧. 六弦吉他的畅想——殷飚·吴子彪吉他名家音乐会[J]. 中国电子商情：视听前线， 2009， 000（009）：107-107.
[2] 李永植. 陈志教授在吉他教学中如何提高学生的音乐表现力[J]. 戏剧之家， 2015（06）：96.
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[4] 王联. 吉他艺术大讲堂（连载七）——必听的古典吉他名曲（上）[J]. 中国电子商情：视听前线， 2006（9）：142-145.
[5] 刘旭. 古典吉他曲《我的夫人》作品分析与演奏技巧[J]. 当代音乐， 2019， 625（04）：111-113.
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[8]贾春雷. 古典吉他演奏中的民族化思考[J]. 文艺生活·文艺理论， 2017， 000（009）：75.
[9] 陈贵平. 诗一般的旋律 画一般的意境——浅析"中国古典吉他艺术民族化"音乐之美[J]. 六盘水师范高等专科学校学报， 2005（02）：50-53.
[10] 靳乐. 何塞·拉米雷斯吉他诞辰125周年——讲述一个西班牙古典吉他品牌的传奇[J]. 乐器， 2007（01）：132-133.
（深圳市宝安区文化广电旅游体育局 广东 深圳 518000）