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【摘 要】新课标背景下的高中美术教学是本文研究的主体和重点，包含了两层意思，一是研究是在新课标的背景下发生的，必须和新课标对高中美术教学的要求紧密结合起来，做到与时俱进、理论联系实际;二是研究的对象是高中美术教学，而不是初中、小学美术，亦或是高中数学和语文。因此要突出学段特点和学科特点，只有从这些特点出发，才能有针对性地为高中美术教学量身定做一套提高教学有效性的方法和策略。
【关键词】新课标;高中;美术教学;形象性;情感性
美术学科区别于其他学科，具有较强的学科特性。表现在以下四个方面，第一美术虽然被赋予了很多附加价值，不仅是单纯的技能课程，但美术归根结底还是一项技能。第二美术是一种视觉艺术，具有形象性的特点，因此在实际授课时可以运用多媒体手段和图片演示等形象化的教学方式。在实际授课中，另外在课堂实践中，美术的授课可以采用PPT、实物展示以及教师简单演示的方法，尤其是教师的课堂演示，可以充分展示美术的形象性。第三美术学科的目标之一即是培养学生对美好情感的感悟、对美好事物的感知，使学生能够得到美好形象潜移默化的陶冶，从而形成独立的有品位的审美眼光。使学生在各个阶段都能接受到适当的美术教育，逐渐唤起学生的审美能力。第四美术也是一门人文学科。在美术教学中充分把握文化的意蕴，深入浅出地开展美术学习，成为当今世界美术教育的主导趋势。
一、高中阶段的美术学科特点
高中学生心智年龄相对成熟，对美术理论实践的探索与美术教学内容的欣赏具有更强烈的求知欲。他们往往对美术教材上的内容和一般的实践操作感到不满足，希望美术学科与其他领域的学习交叉发展，并尝试与文学、历史、政治、经济以及社会文化相联系，在美术学习中能学到超越学科本身内容的个性化和多元化需求。高中学生在学习过程中比以往更容易受到外界因素的影响。反映在美术上，这种影响表现在很多方面，如学生往往会因为教师的个人魅力而喜欢或者讨厌美术学科，依靠老师的现象明显。如果教师对课堂的把握合理、教学生动、课堂气氛活跃，学生就对美术课感兴趣，相反就不以为然地做主课作业、聊天或者睡觉。这种现象也是高中学业压力大、文理分科不平衡的反映。同时，学生容易受到父母、同学以及社会的影响，对美术学科的态度容易互相传染。高中学生具有更明显的学习目标和动力，有一部分学生之所以选择美术是因为作为美术生可以帮助他们进入理想的大学，并不是每一个学生都有良好的美术基本功底，在短时间内也无法对美术培养出浓厚的兴趣，因此这一时期的学生徘徊在学习的主要矛盾和次要矛盾之间，必须加以指导帮助他们找到平衡点。
综上所述，美术特色教育是当今社会发展的需要。现代美术教育的范围几乎涵盖了社会经济和文化生活的每个方面，在美化生活和提高产品的文化品质等方面发挥了重要作用，从这个角度来看，美术还具有工具性的价值。随着我国社会主义市场经济的不断发展，社会各界对美术技能工作的需求日益增加，高等院校每年录取的美术生人数呈现逐年增加的趋势，某些高校设置的专业，如建筑学，要求报考的学生必须具有一定的美术功底和素养。这些情况共同表明，社会进步的大形势对高中美术教学提出了新的要求。
二、新课标对高中美术教学的要求
随着1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲》的颁布，标志着美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育相对完整的格局。经过多年的改革和发展，我国的普通高中美术课程仍存在一些问题。2011年制订了新的《普通高中美术课程标准》。①其中，在教学方面有以下要求：
（一）学生可以自主选修普通高中美术课程的所有学习模块。教师应根据学生的需求，尊重学生的意愿，全面地指导学生进行模块选择。在教科书方面，教师应创造性地进行使用，积极发展校本课程，结合学生、班级、学校和当地社会文化环境对教学内容进行选择、更新和创造，增强美术教学与当地自然和人文特色的联系。
（二）提高美术课程实践和操作的部分。美术是一门注重应用的学科，在普通高中的美术课堂教学中，将鉴赏与动手实践相结合，能使学生的美术鉴赏能力和独立创作能力得到较大提高。因此，在每一学习模块中，美术鉴赏的部分应不少于该模块学习总课时的20%。此外，教师应注重培养学生的动手能力，通过各种美术实践活动，引导学生积极动手操作，培养学生的想象力、创造力以及工艺、设计、构造等方面的能力。对于工业和环境艺术设计等类别的教学，教师可指导学生做模拟设计和制作练习。
（三）在高中美术教学的全过程中，要以艺术性和人文特色贯穿始终。教师要引导学生关注艺术历史的发展、更新及其与实际生活的关系;鼓励学生在美术欣赏、技能练习和艺术创作中，增加运用美术术语思考和交流的频率，增强对美术术语的理解和运用能力。美术教学过程也是创设情境的过程。尤其在美术鉴赏教学中，可以通过音乐、故事、角色扮演等方式演绎美术作品，加深对相关文化、历史背景以及美术的对社会作用的认识。在美术创作教学中，也应当通过各种途径激发学生的想象力，鼓励学生创作出富有个性的作品。
（四）美术学习活动不仅仅是个人思想的表达，有些美术活动往往需要团队合作、依靠集体的智慧和力量才能完成。教师应当引导学生进行除了自主学习以外的研究性学习与合作学习。
最后，教师应与时俱进，充分利用先进的多媒体技术搜集资料和开展美术教学。同时鼓励学生通过计算机技术和国际互联网主动整理、筛选、分析美术课程相关背景资料，开阔视野，扩展学习资源;指导学生创作网络美术作品，并利用网络发表自己的美术作品、传播学习经验。
本文系渭南师范学院校级项目 新课程标准下陕西高中美术教学有效性探究 编号：2014jykx029。
作者简介：姓名：殷晓克，性别：男，籍贯：陕西周至，出生日期：1980年6月8日，研究方向：美术学、艺术设计学，单位：渭南师范学院。
参考文献：
[1]张丽霞.新课程背景下中小学美术有效课堂教学策略和方法研究.首都师范大学硕士学位论文.April 2011.
【关键词】新课标;高中;美术教学;形象性;情感性
美术学科区别于其他学科，具有较强的学科特性。表现在以下四个方面，第一美术虽然被赋予了很多附加价值，不仅是单纯的技能课程，但美术归根结底还是一项技能。第二美术是一种视觉艺术，具有形象性的特点，因此在实际授课时可以运用多媒体手段和图片演示等形象化的教学方式。在实际授课中，另外在课堂实践中，美术的授课可以采用PPT、实物展示以及教师简单演示的方法，尤其是教师的课堂演示，可以充分展示美术的形象性。第三美术学科的目标之一即是培养学生对美好情感的感悟、对美好事物的感知，使学生能够得到美好形象潜移默化的陶冶，从而形成独立的有品位的审美眼光。使学生在各个阶段都能接受到适当的美术教育，逐渐唤起学生的审美能力。第四美术也是一门人文学科。在美术教学中充分把握文化的意蕴，深入浅出地开展美术学习，成为当今世界美术教育的主导趋势。
一、高中阶段的美术学科特点
高中学生心智年龄相对成熟，对美术理论实践的探索与美术教学内容的欣赏具有更强烈的求知欲。他们往往对美术教材上的内容和一般的实践操作感到不满足，希望美术学科与其他领域的学习交叉发展，并尝试与文学、历史、政治、经济以及社会文化相联系，在美术学习中能学到超越学科本身内容的个性化和多元化需求。高中学生在学习过程中比以往更容易受到外界因素的影响。反映在美术上，这种影响表现在很多方面，如学生往往会因为教师的个人魅力而喜欢或者讨厌美术学科，依靠老师的现象明显。如果教师对课堂的把握合理、教学生动、课堂气氛活跃，学生就对美术课感兴趣，相反就不以为然地做主课作业、聊天或者睡觉。这种现象也是高中学业压力大、文理分科不平衡的反映。同时，学生容易受到父母、同学以及社会的影响，对美术学科的态度容易互相传染。高中学生具有更明显的学习目标和动力，有一部分学生之所以选择美术是因为作为美术生可以帮助他们进入理想的大学，并不是每一个学生都有良好的美术基本功底，在短时间内也无法对美术培养出浓厚的兴趣，因此这一时期的学生徘徊在学习的主要矛盾和次要矛盾之间，必须加以指导帮助他们找到平衡点。
综上所述，美术特色教育是当今社会发展的需要。现代美术教育的范围几乎涵盖了社会经济和文化生活的每个方面，在美化生活和提高产品的文化品质等方面发挥了重要作用，从这个角度来看，美术还具有工具性的价值。随着我国社会主义市场经济的不断发展，社会各界对美术技能工作的需求日益增加，高等院校每年录取的美术生人数呈现逐年增加的趋势，某些高校设置的专业，如建筑学，要求报考的学生必须具有一定的美术功底和素养。这些情况共同表明，社会进步的大形势对高中美术教学提出了新的要求。
二、新课标对高中美术教学的要求
随着1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲》的颁布，标志着美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育相对完整的格局。经过多年的改革和发展，我国的普通高中美术课程仍存在一些问题。2011年制订了新的《普通高中美术课程标准》。①其中，在教学方面有以下要求：
（一）学生可以自主选修普通高中美术课程的所有学习模块。教师应根据学生的需求，尊重学生的意愿，全面地指导学生进行模块选择。在教科书方面，教师应创造性地进行使用，积极发展校本课程，结合学生、班级、学校和当地社会文化环境对教学内容进行选择、更新和创造，增强美术教学与当地自然和人文特色的联系。
（二）提高美术课程实践和操作的部分。美术是一门注重应用的学科，在普通高中的美术课堂教学中，将鉴赏与动手实践相结合，能使学生的美术鉴赏能力和独立创作能力得到较大提高。因此，在每一学习模块中，美术鉴赏的部分应不少于该模块学习总课时的20%。此外，教师应注重培养学生的动手能力，通过各种美术实践活动，引导学生积极动手操作，培养学生的想象力、创造力以及工艺、设计、构造等方面的能力。对于工业和环境艺术设计等类别的教学，教师可指导学生做模拟设计和制作练习。
（三）在高中美术教学的全过程中，要以艺术性和人文特色贯穿始终。教师要引导学生关注艺术历史的发展、更新及其与实际生活的关系;鼓励学生在美术欣赏、技能练习和艺术创作中，增加运用美术术语思考和交流的频率，增强对美术术语的理解和运用能力。美术教学过程也是创设情境的过程。尤其在美术鉴赏教学中，可以通过音乐、故事、角色扮演等方式演绎美术作品，加深对相关文化、历史背景以及美术的对社会作用的认识。在美术创作教学中，也应当通过各种途径激发学生的想象力，鼓励学生创作出富有个性的作品。
（四）美术学习活动不仅仅是个人思想的表达，有些美术活动往往需要团队合作、依靠集体的智慧和力量才能完成。教师应当引导学生进行除了自主学习以外的研究性学习与合作学习。
最后，教师应与时俱进，充分利用先进的多媒体技术搜集资料和开展美术教学。同时鼓励学生通过计算机技术和国际互联网主动整理、筛选、分析美术课程相关背景资料，开阔视野，扩展学习资源;指导学生创作网络美术作品，并利用网络发表自己的美术作品、传播学习经验。
本文系渭南师范学院校级项目 新课程标准下陕西高中美术教学有效性探究 编号：2014jykx029。
作者简介：姓名：殷晓克，性别：男，籍贯：陕西周至，出生日期：1980年6月8日，研究方向：美术学、艺术设计学，单位：渭南师范学院。
参考文献：
[1]张丽霞.新课程背景下中小学美术有效课堂教学策略和方法研究.首都师范大学硕士学位论文.April 2011.