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[摘要]大众文化背景下中国影视创作走向了一个极端:片面追求感性,忽略理性,片面追求娱乐功能,忽略了人文关怀和精神引领,从而导致中国影视创作娱乐性的严重失度和创作生态的严重失衡。
[关键词]大众文化 影视 娱乐 创作生态
世纪之交,随着现实社会的急剧转型以及西方文化和价值观念地疯狂涌入,中国进入了一个文化转型的特定时期。中国社会的大众生活及其审美表现方式、文艺的价值取向等,都迅速地发生了前所未有的转换。“‘俗’与‘雅’的冲突、审美的历史意识淡化、大众文化趣味的高涨,等等,迅速蔓延为一种‘审美化’的文化景观,冲击着人们原有的审美价值理想。”作为中国社会经济转轨和文化转型产物的当代审美文化发生了巨大的变化,倚重流行与通俗、蔑视严肃与高雅,注重感性的宣泄和表现、轻视理性的思索和感召,已经成为当代大众审美文化的显著特征。同时,作为当代审美文化根基的当代哲学思潮也已经发生了重大变化,“正在日益失去纯正的性质而趋于世俗化、生活化和感性化,表现出崇实、尚用、拜物的倾向”,体现出重实在的现实价值而轻终极价值的理论品格。在眼前的实际利益与人生的终极真理的天平上,当代哲学的指针常常是倒向前者。正是在这样一种现实和哲学的背景下,当代审美文化正从承担精神升华义务的神圣使命中抽身而退,蜕变为享乐、休闲、游戏的手段和工具。从一定意义上来说,当代审美文化已经成为一种主要以商业价值为目标的消费性文化,而过度的商业追求难以避免地压制了审美文化的人文关怀,并使其成为一种不折不扣的“媚俗”文化。
在这种文化背景下,特别是在追求商业价值与成名效应这种急功近利的社会氛围的濡染下,中国的影视创作很快由注重严肃崇高、关注人生意义与价值的高雅艺术向浅薄轻浮、感性化、平面化的粗俗艺术转换。虽然,荧屏上偶尔还会出现像《北京人在纽约》、《一地鸡毛》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《激情燃烧的岁月》这样的思想蕴涵和艺术表现并重的影视作品,但大量的影视作品却成为了媚世、媚俗作品,从而造成了影视创作娱乐化的失度和创作生态的失衡。主要表现在以下两个方面:
一、一味迎合,格调低下,缺失提升与引领
市场经济,顾客是上帝。电视剧的顾客最终是观众,没有观众就没有收视率。正因为这点,影视创作就一味地迎合消费者潜意识的消遣旨趣,一味地把观众奉为上帝,淡化了电视剧作为一种精神生产传播文化的使命。为投合观众的胃口,甚至出现了一些违背自己艺术良心,一味去迎合观众低级趣味的作品。一时间,被人戏称为“文的上床,武的上房”的“枕头戏”、“拳头戏”充斥着荧屏,恶搞历史的“皇帝戏”、“格格戏”泛滥成灾。这些所谓的“高收视率”作品,或者浅薄轻浮一味搞笑以赚取廉价的笑声,或者人物扭曲心理变态以满足观众的猎奇心和窥视欲,或者大力宣扬病态的婚外情、多角的畸形恋以寻求刺激感,或者大肆渲染香车美女、一掷千金的“派头”以迎合观众追慕虚荣的心理……很多影视剧干脆就成为一种缺根少据的“民间戏说”,肆无忌惮地解构着权威和经典,“意义”、“深度”、“崇高”、“神圣”等字眼被“游戏”、“娱乐”、“放纵”、“搞笑”取而代之。显然,这些作品无意于提高观众的审美趣味和精神素质,而是百般迎合观众的低级趣味和不健康的欣赏心理,“宣扬以追求感官享受为人生内容、以‘跟着感觉走’为人生哲学,造就一种浅薄而不深刻、浮躁而不沉稳、油滑而不幽默、媚俗而不崇高的群体性鉴赏习惯,营造一种与改革开放和现代化建设需求相悖的贪图私利、寻欢作乐、不思进取、玩物丧志的文化氛围”。
影视文化应当是一种健康的、积极的、先进的文化,应该具有科学的理性精神,具有深刻的人文精神的厚重内涵。那种无视客观生活现实,无节制地渲染少数人奢侈的贵族化、物欲化、堕落化等不良倾向的媚俗影视,势必会严重破坏当下影视创作的生态平衡,对构筑和培育我们的民族精神产生严重的负面影响。
二、急功近利,模仿成风,缺失个性与创新
在当代审美文化的熏染下,急功近利的思想对当下的影视创作产生了强烈的冲击。急于出“成果”的影视机构和个人只是将目光紧紧盯住某类题材的诱人市场,而顾不上“内涵”了,从剧本的创作到最后影视出品的周期越来越短,个性化的创造完全被机械化的模仿复制所替代。一部电视剧名利双收之后,常常是东施效颦者趋之若鹜,各种翻拍、续集接踵而至,这些作品往往一味地模仿,从情节到表演,几乎很难超越原作。《铁齿铜才纪晓岚》、《军歌嘹亮》等即是如此。如果说《辛和刘罗锅》、《激情燃烧的岁月》是可口的豆腐,那么它们只能是豆腐渣。还有,一部“宫廷剧”赚取了高额的票房,然后马上就会有很多的其他宫廷剧纷纷上市,古代帝王的儿女情长、风流韵事便会成为一个无休无止的噱头。早已在历史中烟消云散的封建帝王将相也就纷纷“复活”《雍正王朝》、《康熙王朝》、《大汉天子》、《成吉思汗》、《汉武大帝》等一窝蜂地登陆荧屏。模仿、跟风、雷同而导致的影视庸俗化、浅薄化现象层出不穷,模式化现象也日见明显。在中国的电视剧中,言情剧必定有三角恋爱,警匪片必定是英雄加美女,武侠片必定是惩恶扬善,商战剧中必定是白领丽人邂逅英俊大亨。作品根本没有丰厚的生活积累、生活感悟和艺术的精加工,只有照方抓药。套用模式。独创性的“这一个”剧作少,观众往往有似曾相识、大同小异之感。
多元化的题材、个性化的创造是影视艺术本体创造的基础,成功的、有魅力的影视艺术作品往往离不开对独特题材的发现以及影视艺术家独具个性的创造。伴随着人民群众的物质生活水平的“突飞猛进”,广大观众对精神生活的需求日益呈现多层次、多类型、多样式的特点,这对影视艺术的多样化创作提供了更为广阔的发展空间,但同时也提出了更高的要求。影视艺术在创作观念上应该坚持与时俱进,把在创作主题、题材、风格、样式方面的多样化作为艺术探索与创新的着力点,尤其应该在以人为本、贴近民生、探究人性深度的作品开拓中,寻求艺术吸引力与感染力的多种实现形式,并突出个性化的创造。
[关键词]大众文化 影视 娱乐 创作生态
世纪之交,随着现实社会的急剧转型以及西方文化和价值观念地疯狂涌入,中国进入了一个文化转型的特定时期。中国社会的大众生活及其审美表现方式、文艺的价值取向等,都迅速地发生了前所未有的转换。“‘俗’与‘雅’的冲突、审美的历史意识淡化、大众文化趣味的高涨,等等,迅速蔓延为一种‘审美化’的文化景观,冲击着人们原有的审美价值理想。”作为中国社会经济转轨和文化转型产物的当代审美文化发生了巨大的变化,倚重流行与通俗、蔑视严肃与高雅,注重感性的宣泄和表现、轻视理性的思索和感召,已经成为当代大众审美文化的显著特征。同时,作为当代审美文化根基的当代哲学思潮也已经发生了重大变化,“正在日益失去纯正的性质而趋于世俗化、生活化和感性化,表现出崇实、尚用、拜物的倾向”,体现出重实在的现实价值而轻终极价值的理论品格。在眼前的实际利益与人生的终极真理的天平上,当代哲学的指针常常是倒向前者。正是在这样一种现实和哲学的背景下,当代审美文化正从承担精神升华义务的神圣使命中抽身而退,蜕变为享乐、休闲、游戏的手段和工具。从一定意义上来说,当代审美文化已经成为一种主要以商业价值为目标的消费性文化,而过度的商业追求难以避免地压制了审美文化的人文关怀,并使其成为一种不折不扣的“媚俗”文化。
在这种文化背景下,特别是在追求商业价值与成名效应这种急功近利的社会氛围的濡染下,中国的影视创作很快由注重严肃崇高、关注人生意义与价值的高雅艺术向浅薄轻浮、感性化、平面化的粗俗艺术转换。虽然,荧屏上偶尔还会出现像《北京人在纽约》、《一地鸡毛》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《激情燃烧的岁月》这样的思想蕴涵和艺术表现并重的影视作品,但大量的影视作品却成为了媚世、媚俗作品,从而造成了影视创作娱乐化的失度和创作生态的失衡。主要表现在以下两个方面:
一、一味迎合,格调低下,缺失提升与引领
市场经济,顾客是上帝。电视剧的顾客最终是观众,没有观众就没有收视率。正因为这点,影视创作就一味地迎合消费者潜意识的消遣旨趣,一味地把观众奉为上帝,淡化了电视剧作为一种精神生产传播文化的使命。为投合观众的胃口,甚至出现了一些违背自己艺术良心,一味去迎合观众低级趣味的作品。一时间,被人戏称为“文的上床,武的上房”的“枕头戏”、“拳头戏”充斥着荧屏,恶搞历史的“皇帝戏”、“格格戏”泛滥成灾。这些所谓的“高收视率”作品,或者浅薄轻浮一味搞笑以赚取廉价的笑声,或者人物扭曲心理变态以满足观众的猎奇心和窥视欲,或者大力宣扬病态的婚外情、多角的畸形恋以寻求刺激感,或者大肆渲染香车美女、一掷千金的“派头”以迎合观众追慕虚荣的心理……很多影视剧干脆就成为一种缺根少据的“民间戏说”,肆无忌惮地解构着权威和经典,“意义”、“深度”、“崇高”、“神圣”等字眼被“游戏”、“娱乐”、“放纵”、“搞笑”取而代之。显然,这些作品无意于提高观众的审美趣味和精神素质,而是百般迎合观众的低级趣味和不健康的欣赏心理,“宣扬以追求感官享受为人生内容、以‘跟着感觉走’为人生哲学,造就一种浅薄而不深刻、浮躁而不沉稳、油滑而不幽默、媚俗而不崇高的群体性鉴赏习惯,营造一种与改革开放和现代化建设需求相悖的贪图私利、寻欢作乐、不思进取、玩物丧志的文化氛围”。
影视文化应当是一种健康的、积极的、先进的文化,应该具有科学的理性精神,具有深刻的人文精神的厚重内涵。那种无视客观生活现实,无节制地渲染少数人奢侈的贵族化、物欲化、堕落化等不良倾向的媚俗影视,势必会严重破坏当下影视创作的生态平衡,对构筑和培育我们的民族精神产生严重的负面影响。
二、急功近利,模仿成风,缺失个性与创新
在当代审美文化的熏染下,急功近利的思想对当下的影视创作产生了强烈的冲击。急于出“成果”的影视机构和个人只是将目光紧紧盯住某类题材的诱人市场,而顾不上“内涵”了,从剧本的创作到最后影视出品的周期越来越短,个性化的创造完全被机械化的模仿复制所替代。一部电视剧名利双收之后,常常是东施效颦者趋之若鹜,各种翻拍、续集接踵而至,这些作品往往一味地模仿,从情节到表演,几乎很难超越原作。《铁齿铜才纪晓岚》、《军歌嘹亮》等即是如此。如果说《辛和刘罗锅》、《激情燃烧的岁月》是可口的豆腐,那么它们只能是豆腐渣。还有,一部“宫廷剧”赚取了高额的票房,然后马上就会有很多的其他宫廷剧纷纷上市,古代帝王的儿女情长、风流韵事便会成为一个无休无止的噱头。早已在历史中烟消云散的封建帝王将相也就纷纷“复活”《雍正王朝》、《康熙王朝》、《大汉天子》、《成吉思汗》、《汉武大帝》等一窝蜂地登陆荧屏。模仿、跟风、雷同而导致的影视庸俗化、浅薄化现象层出不穷,模式化现象也日见明显。在中国的电视剧中,言情剧必定有三角恋爱,警匪片必定是英雄加美女,武侠片必定是惩恶扬善,商战剧中必定是白领丽人邂逅英俊大亨。作品根本没有丰厚的生活积累、生活感悟和艺术的精加工,只有照方抓药。套用模式。独创性的“这一个”剧作少,观众往往有似曾相识、大同小异之感。
多元化的题材、个性化的创造是影视艺术本体创造的基础,成功的、有魅力的影视艺术作品往往离不开对独特题材的发现以及影视艺术家独具个性的创造。伴随着人民群众的物质生活水平的“突飞猛进”,广大观众对精神生活的需求日益呈现多层次、多类型、多样式的特点,这对影视艺术的多样化创作提供了更为广阔的发展空间,但同时也提出了更高的要求。影视艺术在创作观念上应该坚持与时俱进,把在创作主题、题材、风格、样式方面的多样化作为艺术探索与创新的着力点,尤其应该在以人为本、贴近民生、探究人性深度的作品开拓中,寻求艺术吸引力与感染力的多种实现形式,并突出个性化的创造。