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【摘要】民间音乐是中华民族音乐艺术的魂，是其他音乐的源或根。音乐教育是审美教育，以审美为核心，丰富学生的审美情感体验，这是音乐教育的目标。为此，我们在音乐教学中，应选择易于培养学生民族音乐情感的教材和教法，遵循音乐学习的规律，做好音乐教育工作。
【关键词】内蒙古民间音乐 民族音乐情感教学 传承 发展
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）12-0199-01
一、重视民间音乐的生存与发展
内蒙古民间音乐指形成并流行于内蒙民间的歌曲和器乐曲，还包括民间舞蹈音乐。它具有鲜明的民族风格和地方特色，过去主要通过口头的方式流传。民间音乐的作者很多都是有创作才能的不出名的人，他们往往既是作者又是表演者。
民间音乐是一般庶民百姓的音乐，是适合广大民众审美需求的一种艺术，具有鲜明的原生性。中国音乐文化的发展必须充分利用中国传统音乐中的积极成果，特别是继承和发扬民间音乐的优秀成果，不断创作出反映人民生活、表达人民情感、体现社会文明的优秀音乐作品。新一代文艺工作者要认识民间音乐的博大精深，重视民间音乐的生存与发展，要把创新植根于民间音乐，深入学习研究民问音乐的精髓，保护、继承和发扬民间音乐的优秀文化，切实为繁荣有中国特色社会主义文化事业作出贡献。
二、重视学校的民间音乐教育
1.歌曲是进入民族音乐教学最普遍的途径，选择易于学生接受的民族音乐作为学生的教材，培养学生对家乡音乐的兴趣及感情。内蒙古地区有“歌海”之称，这与内蒙古地域广阔，地处草原有关。蒙族歌曲最显著的特点是在长期的实践中形成了一种字少腔多，且拖腔悠扬、舒缓的长调歌曲。长调歌曲在旋律上来看，乐句气息悠长，气势连贯，旋律起伏很大，音域也比较宽广[1]。从节奏上来看，一般节奏自由，可任意发挥，强弱的关系也不明显，歌曲虽有小节线划分，但实际演唱起来并不受限制，往往在一些地方运用延长音，使音乐更加连绵不断，意韵更浓。但要想使学生喜欢上这种民间音乐，必须使学生对其产生一定的兴趣。然后从兴趣出发，加深对民族音乐的了解。我采用了先从听赏流行歌曲入手，贴近学生，然后强化。听赏一些带有蒙古族风格的流行歌曲，激发学生对民族音乐的兴趣。
短调是与长调对比而得名。内部结构较规整，有的为两句式，有的为四句式或其它结构形式，乐句之间与唱词之间的结构形式与布局较长调民歌协调、对称。流行非常广泛，自治区各地的短调民歌，也因地域与部族的不同而各呈风韵。
2.听赏民族器乐曲，培养学生对民族音乐的感情。在听赏前，要先用生动的语言作简单的介绍，给学生讲解乐曲要表达的思想内容，使学生更透彻地感悟作品的思想实质，最后达到从听觉到心灵上的共鸣，培养学生对民族音乐的感情。
3.音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现，它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合为一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐感情内涵的体验。
三、音乐教育中，应注意音乐的自由性、模糊性和不确定性，遵循音乐的思想性、艺术性、文化性和人文性，引导学生在对音乐的感悟、体验、表达和积累中，不断提高文化素养
1.在音乐形象的感悟中增强文化意识。“悟”不同于“理解”。心理学上“理解”的意思，是“个体逐步认识事物的联系、关系，直至认识其本质、规律的一种思维活动”，“理解”的本质是逻辑思维。而“悟”是意会式的直觉思维，它不遵循严密的逻辑规则，不循序渐进、严格推理，而是跳跃式的和整体式的。在“悟”的过程中，主体能明确意识到它的行程，经常用到形象思维，伴随着情感的体验。音乐教学要引导学生“悟”，就必须在反复地聆听、想象、歌咏、演奏的音乐实践中，引导学生从整体上去感悟音乐所塑造的形象和意蕴，从而在音乐形象的感染与熏陶中激发学生的文化意识，提高文化素养。
2.在音乐情感的体验中培养文化美感。音乐特具情感性，教师要注意把握、确立音乐教学的情感目标，在教学过程中注意引导学生体验音乐情感，以情感人，使学生的情感丰富起来。通过引导学生感受、鉴赏、表现、创造音乐美，以美育人，培养审美情趣，让美的甘泉滋润学生的心灵。这样，在对音乐情感的体验和对音乐美感的感悟中，学生的文化美感就能自然而然地得到熏陶和培育，使人变得高尚，提高人的文化素养。
3.在音乐意蕴的表达中领悟文化内涵。教师在音乐教学中应该少些限制，多些自由。让学生通过歌唱表演、音乐小品、戏剧舞蹈等形式，把自己对声乐意蕴的领悟无拘无束地表达出来，在自主的音乐表达中解放思想，自由想像，激发创新意识，顺理成章地领悟音乐所带来的文化内涵。通过对音乐文化内涵的深刻领悟，提高学生的文化素养。
4.在音乐实践的活动中扩大文化视野。音乐无处不在，我国无处不闪现着悠久而灿烂的民族音乐光芒。教师要加强与课外、校外的联系，拓展音乐实践活动的时空，充分利用现实生活中的音乐教育资源，组织课外音乐活动，引导学生到社会上、群众中进行音乐实践活动，丰富文化知识，提高文化素养。
5.在音乐知识的学习中丰富文化知识。音乐知识是文化知识的一部分，教师应注意在音乐教学中，通过讲授乐理知识、器乐知识，音乐作品的特点、风格、时代背景，以及音乐家的故事等知识，丰富学生文化知识，扩大文化视野，提高文化素养[2]。
6.在音乐学习的积累中积淀文化底蕴。学习要靠积累。在音乐教育中，教师要注意通过各种教学形式，激发学生积累和背唱歌曲的兴趣，多指导学生学会积累和背唱歌曲的方法，在文化底蕴的逐渐丰富中提高文化素养。
总之，培养学生的民族情感是我们音乐老师不可推卸的责任，让我们的子孙后代了解我们民族音乐文化，要用现代化科技手段，研究、传承提供丰富的资源，永远唱响我们民族音乐的主旋律。
参考文献：
[1]博特乐图.蒙古族长调的传承与保护[J].内蒙古大学艺术学院学报，2011（02）
[2]苗金海.民族音乐文化遗产传承的新模式——以内蒙古大学艺术学院民族音乐传承驿站为例[J].内蒙古大学艺术学院学报，2013（03）
【关键词】内蒙古民间音乐 民族音乐情感教学 传承 发展
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）12-0199-01
一、重视民间音乐的生存与发展
内蒙古民间音乐指形成并流行于内蒙民间的歌曲和器乐曲，还包括民间舞蹈音乐。它具有鲜明的民族风格和地方特色，过去主要通过口头的方式流传。民间音乐的作者很多都是有创作才能的不出名的人，他们往往既是作者又是表演者。
民间音乐是一般庶民百姓的音乐，是适合广大民众审美需求的一种艺术，具有鲜明的原生性。中国音乐文化的发展必须充分利用中国传统音乐中的积极成果，特别是继承和发扬民间音乐的优秀成果，不断创作出反映人民生活、表达人民情感、体现社会文明的优秀音乐作品。新一代文艺工作者要认识民间音乐的博大精深，重视民间音乐的生存与发展，要把创新植根于民间音乐，深入学习研究民问音乐的精髓，保护、继承和发扬民间音乐的优秀文化，切实为繁荣有中国特色社会主义文化事业作出贡献。
二、重视学校的民间音乐教育
1.歌曲是进入民族音乐教学最普遍的途径，选择易于学生接受的民族音乐作为学生的教材，培养学生对家乡音乐的兴趣及感情。内蒙古地区有“歌海”之称，这与内蒙古地域广阔，地处草原有关。蒙族歌曲最显著的特点是在长期的实践中形成了一种字少腔多，且拖腔悠扬、舒缓的长调歌曲。长调歌曲在旋律上来看，乐句气息悠长，气势连贯，旋律起伏很大，音域也比较宽广[1]。从节奏上来看，一般节奏自由，可任意发挥，强弱的关系也不明显，歌曲虽有小节线划分，但实际演唱起来并不受限制，往往在一些地方运用延长音，使音乐更加连绵不断，意韵更浓。但要想使学生喜欢上这种民间音乐，必须使学生对其产生一定的兴趣。然后从兴趣出发，加深对民族音乐的了解。我采用了先从听赏流行歌曲入手，贴近学生，然后强化。听赏一些带有蒙古族风格的流行歌曲，激发学生对民族音乐的兴趣。
短调是与长调对比而得名。内部结构较规整，有的为两句式，有的为四句式或其它结构形式，乐句之间与唱词之间的结构形式与布局较长调民歌协调、对称。流行非常广泛，自治区各地的短调民歌，也因地域与部族的不同而各呈风韵。
2.听赏民族器乐曲，培养学生对民族音乐的感情。在听赏前，要先用生动的语言作简单的介绍，给学生讲解乐曲要表达的思想内容，使学生更透彻地感悟作品的思想实质，最后达到从听觉到心灵上的共鸣，培养学生对民族音乐的感情。
3.音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现，它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合为一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐感情内涵的体验。
三、音乐教育中，应注意音乐的自由性、模糊性和不确定性，遵循音乐的思想性、艺术性、文化性和人文性，引导学生在对音乐的感悟、体验、表达和积累中，不断提高文化素养
1.在音乐形象的感悟中增强文化意识。“悟”不同于“理解”。心理学上“理解”的意思，是“个体逐步认识事物的联系、关系，直至认识其本质、规律的一种思维活动”，“理解”的本质是逻辑思维。而“悟”是意会式的直觉思维，它不遵循严密的逻辑规则，不循序渐进、严格推理，而是跳跃式的和整体式的。在“悟”的过程中，主体能明确意识到它的行程，经常用到形象思维，伴随着情感的体验。音乐教学要引导学生“悟”，就必须在反复地聆听、想象、歌咏、演奏的音乐实践中，引导学生从整体上去感悟音乐所塑造的形象和意蕴，从而在音乐形象的感染与熏陶中激发学生的文化意识，提高文化素养。
2.在音乐情感的体验中培养文化美感。音乐特具情感性，教师要注意把握、确立音乐教学的情感目标，在教学过程中注意引导学生体验音乐情感，以情感人，使学生的情感丰富起来。通过引导学生感受、鉴赏、表现、创造音乐美，以美育人，培养审美情趣，让美的甘泉滋润学生的心灵。这样，在对音乐情感的体验和对音乐美感的感悟中，学生的文化美感就能自然而然地得到熏陶和培育，使人变得高尚，提高人的文化素养。
3.在音乐意蕴的表达中领悟文化内涵。教师在音乐教学中应该少些限制，多些自由。让学生通过歌唱表演、音乐小品、戏剧舞蹈等形式，把自己对声乐意蕴的领悟无拘无束地表达出来，在自主的音乐表达中解放思想，自由想像，激发创新意识，顺理成章地领悟音乐所带来的文化内涵。通过对音乐文化内涵的深刻领悟，提高学生的文化素养。
4.在音乐实践的活动中扩大文化视野。音乐无处不在，我国无处不闪现着悠久而灿烂的民族音乐光芒。教师要加强与课外、校外的联系，拓展音乐实践活动的时空，充分利用现实生活中的音乐教育资源，组织课外音乐活动，引导学生到社会上、群众中进行音乐实践活动，丰富文化知识，提高文化素养。
5.在音乐知识的学习中丰富文化知识。音乐知识是文化知识的一部分，教师应注意在音乐教学中，通过讲授乐理知识、器乐知识，音乐作品的特点、风格、时代背景，以及音乐家的故事等知识，丰富学生文化知识，扩大文化视野，提高文化素养[2]。
6.在音乐学习的积累中积淀文化底蕴。学习要靠积累。在音乐教育中，教师要注意通过各种教学形式，激发学生积累和背唱歌曲的兴趣，多指导学生学会积累和背唱歌曲的方法，在文化底蕴的逐渐丰富中提高文化素养。
总之，培养学生的民族情感是我们音乐老师不可推卸的责任，让我们的子孙后代了解我们民族音乐文化，要用现代化科技手段，研究、传承提供丰富的资源，永远唱响我们民族音乐的主旋律。
参考文献：
[1]博特乐图.蒙古族长调的传承与保护[J].内蒙古大学艺术学院学报，2011（02）
[2]苗金海.民族音乐文化遗产传承的新模式——以内蒙古大学艺术学院民族音乐传承驿站为例[J].内蒙古大学艺术学院学报，2013（03）