【摘要】王建中的钢琴改编曲使很多经典焕发出新的生命力，以《梅花三弄》和《百鸟朝凤》最为典型。这两首改编曲的共同特点在于王建中模仿借鉴了许多原曲运用到的民族乐器的演奏技法，并发挥了钢琴自身的优势，为它们更添神韵。由于模仿的乐器不同，演奏技法必然也截然不同。本文拟以这两首钢琴改编曲为例，简要分析其中沿用到的古琴、唢呐演奏技法，并谈谈我的演奏心得。
　　【关键词】钢琴曲；演奏；简析；发展
　　一、钢琴曲《梅花三弄》的演奏简析
　　掌握一首曲子的感情基调，是理解演绎它的基础，更是对它改编再创作的必要条件。
　　全曲“散起”，引子模仿了古琴“散音”的音响。两手音位都在低音区，音响效果悠缓而深邃。作者运用了左手八度前倚音对右手旋律声部进行装饰，模仿了古琴勾弦的手法，弹奏时应避免紧张过度，而是一带而过，手指触键慢而不散。在延音踏板的保持下，余音缭绕，给人一种在深山中弹拨古琴，飘洒悠远的感觉。和线上方的保持音记号则暗示演奏者在演奏的时候不妨模仿古琴揉弦的弹法。引子部分有很多连音记号，作者既强调了乐句的完整性，又有表现出“抚琴”的意思。
　　古琴曲三段主题以外的部分多用按音，譬如从49小节和弦上方开始有保持音记号。前文说到按音声音坚实，所以在演奏时注意尽量避免使用指尖部分，而是用指腹弹，如同婉婉道来，呢喃细语。
　　乐曲展开部分的快速分解和弦即“琶音”是模仿了古琴“滚”“拂“连续弹奏的手法。在演奏琶音时，就要养成五声性琶音隔指和邻指都能弹奏小三度的习惯，练习多了手指就有定势，形成最适合你的指法，尽量避免错音、漏音。
　　主题第三次也就是最后一次出现，伴随着本文前一段的所说的“琶音”作为主题音的装饰音，主题音上方再次出现了保持音记号，同一小节有两周不同的演奏技法，分别模仿古琴的“滚”、“拂”和“泛音”，精妙绝伦。两者音色、力度都要有明显的区分，琶音为主题服务。
　　不得不提的古琴演奏技法是富有特色的“手走音”。钢琴改编曲《梅花三弄》中，对应的手法是“绰”和“注”。“绰”是在右手弹弦的同时，左手需要从需要按的音位左方半个音地方，迎着音往上滑到本音位上，形成了从低音滑入的下滑音。取音先虚后实，运指先轻后重。“注”则与“绰”相反，合两位为一位，音响融两声为一声。有人认为钢琴改编曲《梅花三弄》是以连线部分手指不离开琴键来模仿“手走音”，我持不同看法。我认为作者王建中是通过装饰音和倚音来模仿“手走音”的。手指在演奏装饰音部分需要迅速离键，同时保持主干音的时值，从而把“手走音“的韵味表现出来。
　　全曲发展到最后进入尾声时，有的人演奏时根据自己的理解或喜好把节奏放慢，音值稍作拉长，或节奏自由，这些都无可厚非。最后的主题为“欲罢不能”，古琴在尾声以左手空五度，右手纯四度再次点睛，模仿古琴最具特色的“泛音”。演奏时别忘要善始善终，弹出余音袅袅的效果。将全曲引向深远的境界...
　　二、钢琴曲《百鸟朝凤》演奏简析
　　同为民族乐器，唢呐与上文所写的古琴，无论从乐器类别还是风格特色，都大相径庭。王建中正是抓住了不同乐器各自的特点，取其精髓，改编创作了这两首风格迥异作品。如果说《梅花三弄》是集古朴雅致于一体的阳春白雪，那么《百鸟朝凤》就是集林中所有莺歌燕舞“嘈杂”声于一体的熔炉。
　　细数唢呐曲《百鸟朝凤》的演奏技巧大致有如下几种：弹音（可以灵巧的吹奏出各种速度的顿音，轻快活泼）、打花舌（第六段用花舌音模仿蝉鸣）、箫音（如同箫声）、滑音、装饰音（有叠音、打音、类似倚音的垫音）、跳舌等。
　　全曲开始在高音区演奏引子部分，左手部分低音曲调和四五度交替出现，模仿“笙”的效果。“笙”的音色柔和而甜美，传统笙有三十六簧管，和音以四、五、八度为主。“不仅在《百鸟朝凤》，《梅花三弄》中更是左手呈现主题，右手以大量的平行四度音程为主题增添层次感。乐曲的插部大量四五度和声平行进行伴随着右手不和谐的小二度模仿滑音效果。
　　传统唢呐曲《百鸟》属于单声音乐，钢琴改编曲在钢琴多声织体中融入民族音调。比如五声音列中的大二度音程属于比较温和的不协和音程，又十分具有表现性，能够使民族风格尤为突出。作者采用大篇幅的二度音程渲染气氛。拉开百鸟朝凤的序幕。相比大二度音程，小二度显得略为不和谐和尖锐，通过小二度倚音和音程交替，震音颤音结合能够营造出热闹的音响效果。
　　对唢呐上滑音的模仿，作者使用了右手部分小二度前倚音的演奏方法。还有一处右手短促的前倚音，模仿了唢呐的跳舌技巧，就像林间鸟儿清脆的啼叫，顽皮的戏耍。
　　《百鸟朝凤》对扬琴的模仿：扬琴用琴竹击弦，所以跳跃性强，方便演奏八度散打，装饰加花等特征性音响。在钢琴上，作者运用左右手大拇指模仿扬琴的琴竹，轻快的弹奏同一个音。
　　《百鸟朝凤》对民族打击乐的模仿：高潮部分以双手单音轮奏、双手和弦轮奏、双手八度轮奏营造氛围轮奏的时候双手注意衔接紧密；尾声部分以柱式和弦音型的反复交替，模仿了乡间花鼓、小锣、大锣混合在一起的音响效果。音程的度数的大小决定了声音的特点，或清脆或沉重。既然是模仿打击乐，和弦的触键就不能太拖沓，而是像鼓或者锣那样富有弹性，干净利落。乐曲最后五小节，作者运用了左右手交替的震音，音区由低到高，音响由弱到强，有如百鸟并翅凌空。
　　三、改编曲对原曲的发展
　　《梅花三弄》和《百鸟朝凤》以及《彩云追月》《夕阳箫鼓》《浏阳河》等钢琴改编曲可谓是经典荟萃。本文例举的这两首乐曲不仅对民族乐器演奏技法进行了模仿，还借鉴了和声、织体、复调等等，神似且形似，既写实也写意。在我们欣赏演奏一首乐曲时，不妨深入进去，站在作曲家的角度看看它的独到之处，抑或演奏技法，抑或意蕴...它一定能带回馈给你除了听觉享受以外的收获。基于此次研究我也希望广大音乐爱好者能够给中国音乐注入源源不断的活力，让中国民族音乐面向更大的舞台，因为只有民族的，才是世界的。