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美国没有人唱卡拉ok，为什么不唱？很简单，他想唱可以自己拿起乐器来玩会儿。将来年轻的孩子们肯定会朝着这个大趋势发展。
BQ =《北京青年》周刊J =金兆钧（中国音协流行音乐学会秘书长）
BQ：我们经常谈到流行音乐，但是到底流行音乐是什么？
J：流行音乐本身就是一个工业作品，它是由都市生活产生的，被广大范围的青年人所接受的，伴随着科技发展前进的，具有强烈的工业化和商业化生产特点。流行音乐歌手当然是由其作品决定的。“流行”是个修饰词，还是音乐最重要。有些民歌或者美声作品也很流行，但是性质上毕竟不是商品化的，它们服务的对象不一样，有不同的消费的价值体系。
BQ：你提到流行音乐是一个工业产品，许嵩在签约唱片公司之前，几乎一个人包揽自己所有的唱片制作和发行环节，是一个手工作坊式的，他之前就是流行音乐工业体系里的一员吗？
J：网络和唱片工业从一开始就是紧密联系的。互联网就是最现代的工业，它就是一个工业化传播手段，只不过这个平台更宽松，更多人可以参与，不像过去有很高的门槛就是了。不是说他就非商业了，如果非商业他就自己唱自己听就可以了，何必放在网上。他的传播形态，都是利用网络啊，这些手段本身就是商业的。他是很聪明地利用了这个工业体系。
BQ：你提到唱片工业的转型，是指什么？
J：以后的音乐，主要是以数字形式发行，唱片会缩减，但是你刚才提许嵩，他的歌迷还要买实体唱片。但是大部分歌迷买唱片，是崇拜明星，不是纯听音乐，就像收藏他的演唱会门票、他的T恤。所以唱片还有一定的存在意义，但是技术是不断进步的，假如宽带的问题解决了，MP3这种压缩格式的载体也会消失，大家就可以用电脑直接听更高品质的音乐。
BQ：像Adele、曲婉婷、许嵩等最近非常受关注的歌手，都是先在网络上发布音乐作品，然后才引起关注，或者和唱片公司合作发唱片的。人们认为他们是因为没有过早进入造星体系，保存了自己的个性，是不是唱片公司对于打造艺人风格的作用减小了呢？
J：唱片只是一个工业产品、一个载体，传播形式的变化导致工业的转型。过去很多歌手都是有点本事，上世纪90年代唱片公司去寻找歌厅歌手，你说他没有形成什么风格，但是他有潜在的创造能力。只是现在的渠道更多了，通过网络出来的人更多了，现在这些传统渠道还在，但是加上了网络和各种选秀，从工业体系来讲，它只是在进步，没有什么根本性的变化。
BQ：我们了解到，许嵩不喜欢在公司的录音棚录音，坚持要一个人在家里录音，出来的音质各方面可能没有在录音棚的音质和效果好，为什么唱片销量很好呢？
J：歌迷买账不就行吗？歌迷不是纯听音乐的角度，技术上可能有一个很高的标准，专业音乐人对他有要求，但是老百姓没有这样的要求，简单粗糙也能接受，有的人五音不全照样有人喜欢。当年黎明就是音不准，当时他的歌迷就一句话，我喜欢他你管的着吗，对不对。也许他的歌迷认为这是我习惯了的声音，你弄得太干净了我还不喜欢呢。而对公司来讲，在家里录音也许是一个好的宣传点。歌手有各种各样的录音习惯，你讲出来就是宣传手段，你不讲出来就是一个工作习惯，这个一点不稀奇。
BQ：许嵩的粉丝群主要是90后，是不是这个时代的人，口味更追求个性化？
J：哪代人都没变，哪代人青春期都是这德行！流行歌主要是属于年轻人的，而且每一代年轻人都会寻找自己的表达方式。
BQ：现在许嵩的音乐几乎是他一个人操刀制作的，现在非常红的李宇春也是主要依靠自己来决定音乐方向，这能算现在唱片工业的一个新趋势吗？
J：这倒是一个好现象，未来的歌手越来越多地自我创作，这标志着一种进步。这应当也是现在的一种趋势，随着现在整个生活水平和教育水平的提高，掌握的工具就会越来越多，不会像过去有太多限制，现在互联网提供了很多音乐上的工具，这在过去是不可想象的，十年前都不可想象。某种意义上，一个孩子能够懂各种各样音乐上的东西，只凭感觉就能在网络上写出一段自己的音乐，弄不好还流行呢！在这种条件下，个性化的创作应该是好事情。这个现象肯定是要成潮流的。随着这个趋势，整个社会要给他形成一个平台性的服务性的团队。
以后自我创作的会越来越多。举个例子，美国没有人唱卡拉ok，为什么不唱？很简单，他想唱可以自己拿起乐器来玩会儿。将来年轻的孩子们肯定会朝着这个大趋势发展。
BQ =《北京青年》周刊J =金兆钧（中国音协流行音乐学会秘书长）
BQ：我们经常谈到流行音乐，但是到底流行音乐是什么？
J：流行音乐本身就是一个工业作品，它是由都市生活产生的，被广大范围的青年人所接受的，伴随着科技发展前进的，具有强烈的工业化和商业化生产特点。流行音乐歌手当然是由其作品决定的。“流行”是个修饰词，还是音乐最重要。有些民歌或者美声作品也很流行，但是性质上毕竟不是商品化的，它们服务的对象不一样，有不同的消费的价值体系。
BQ：你提到流行音乐是一个工业产品，许嵩在签约唱片公司之前，几乎一个人包揽自己所有的唱片制作和发行环节，是一个手工作坊式的，他之前就是流行音乐工业体系里的一员吗？
J：网络和唱片工业从一开始就是紧密联系的。互联网就是最现代的工业，它就是一个工业化传播手段，只不过这个平台更宽松，更多人可以参与，不像过去有很高的门槛就是了。不是说他就非商业了，如果非商业他就自己唱自己听就可以了，何必放在网上。他的传播形态，都是利用网络啊，这些手段本身就是商业的。他是很聪明地利用了这个工业体系。
BQ：你提到唱片工业的转型，是指什么？
J：以后的音乐，主要是以数字形式发行，唱片会缩减，但是你刚才提许嵩，他的歌迷还要买实体唱片。但是大部分歌迷买唱片，是崇拜明星，不是纯听音乐，就像收藏他的演唱会门票、他的T恤。所以唱片还有一定的存在意义，但是技术是不断进步的，假如宽带的问题解决了，MP3这种压缩格式的载体也会消失，大家就可以用电脑直接听更高品质的音乐。
BQ：像Adele、曲婉婷、许嵩等最近非常受关注的歌手，都是先在网络上发布音乐作品，然后才引起关注，或者和唱片公司合作发唱片的。人们认为他们是因为没有过早进入造星体系，保存了自己的个性，是不是唱片公司对于打造艺人风格的作用减小了呢？
J：唱片只是一个工业产品、一个载体，传播形式的变化导致工业的转型。过去很多歌手都是有点本事，上世纪90年代唱片公司去寻找歌厅歌手，你说他没有形成什么风格，但是他有潜在的创造能力。只是现在的渠道更多了，通过网络出来的人更多了，现在这些传统渠道还在，但是加上了网络和各种选秀，从工业体系来讲，它只是在进步，没有什么根本性的变化。
BQ：我们了解到，许嵩不喜欢在公司的录音棚录音，坚持要一个人在家里录音，出来的音质各方面可能没有在录音棚的音质和效果好，为什么唱片销量很好呢？
J：歌迷买账不就行吗？歌迷不是纯听音乐的角度，技术上可能有一个很高的标准，专业音乐人对他有要求，但是老百姓没有这样的要求，简单粗糙也能接受，有的人五音不全照样有人喜欢。当年黎明就是音不准，当时他的歌迷就一句话，我喜欢他你管的着吗，对不对。也许他的歌迷认为这是我习惯了的声音，你弄得太干净了我还不喜欢呢。而对公司来讲，在家里录音也许是一个好的宣传点。歌手有各种各样的录音习惯，你讲出来就是宣传手段，你不讲出来就是一个工作习惯，这个一点不稀奇。
BQ：许嵩的粉丝群主要是90后，是不是这个时代的人，口味更追求个性化？
J：哪代人都没变，哪代人青春期都是这德行！流行歌主要是属于年轻人的，而且每一代年轻人都会寻找自己的表达方式。
BQ：现在许嵩的音乐几乎是他一个人操刀制作的，现在非常红的李宇春也是主要依靠自己来决定音乐方向，这能算现在唱片工业的一个新趋势吗？
J：这倒是一个好现象，未来的歌手越来越多地自我创作，这标志着一种进步。这应当也是现在的一种趋势，随着现在整个生活水平和教育水平的提高，掌握的工具就会越来越多，不会像过去有太多限制，现在互联网提供了很多音乐上的工具，这在过去是不可想象的，十年前都不可想象。某种意义上，一个孩子能够懂各种各样音乐上的东西，只凭感觉就能在网络上写出一段自己的音乐，弄不好还流行呢！在这种条件下，个性化的创作应该是好事情。这个现象肯定是要成潮流的。随着这个趋势，整个社会要给他形成一个平台性的服务性的团队。
以后自我创作的会越来越多。举个例子，美国没有人唱卡拉ok，为什么不唱？很简单，他想唱可以自己拿起乐器来玩会儿。将来年轻的孩子们肯定会朝着这个大趋势发展。