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[摘要] 音乐教师是学生眼中的快乐天使,教师的言行直接影响到教学效果。在新课程改革下,如何有效的组织职业学校音乐教学的钢琴伴奏,适应教学规律将审美融入其中,实现钢琴伴奏多样化是对教师综合素质的考验,是活跃课堂气氛、激发学生学习热情的重要手段;激发学生的美感、让学生在美的享受中培养他们的艺术想象力及艺术鉴赏力,同时激发他们丰富的情感,增进在音乐上的各种感性知识,在立体化的音乐氛围中陶冶情操、培养和提高艺术情趣,促使身心健康成长,使音乐教学变得灵活自如、丰富多彩。
[关键词] 音乐教学 钢琴 伴奏
一、职业学校音乐教学中钢琴伴奏的现状
钢琴伴奏犹如一个系统工程,它具有广阔的思维空间和复杂的操作空间,要求伴奏者具有很强的协调性、创造性及综合能力和综合素养。 钢琴伴奏音乐是课堂音乐教学中的一个重要组成部分,它与教学紧密的结合成一个整体。钢琴伴奏是为教学任务服务的,是音乐教学中不可或缺的手段。
(一)职业学校音乐教学钢琴伴奏是集体教学
在音乐课的教学中,学生的音乐素质参差不齐,教师面对的不是单一的学生,而是几十人的集体教学。教师的教育目标是提高他们的音乐素养,而不是使其达到相同,所以要根据不同层次的学生采用不同的伴奏谱。
(二)伴奏者——“教师”的双重身份
职业学校教学钢琴伴奏的伴奏者具备双重身份:教授者和伴奏者。在这双重身份中,前者是占主导地位,老师在选用伴奏谱时除了要考虑体现音乐美外,还要考虑伴奏音乐是否适合于自己的学生,能否通过伴奏来激发学生的学习兴趣,能否通过伴奏音乐对学生的审美意识有所启发和提高。而后者则是服务于演唱者,与演唱者要配合默契。
(三)职业学校学教学钢琴伴奏应采用更多的即兴伴奏
根据伴奏谱的意境、情绪、气氛、感情,有鲜明的情态、声态、动态作背景或陪衬,要曲曲有不同情趣及个性,与歌词、旋律凝成一个整体,生动而又细致地来激发学生的美感、让学生在美的享受中,培养他们的艺术想象力,艺术鉴赏力及艺术联想力,同时激发他们丰富的情感,增进学生在音乐上的各种感性知识,在立体化的音乐氛围中陶冶情操、提高和培养艺术情趣,促使学生身心的健康成长。
二、实施职业学校音乐教学钢琴伴奏应“多样化”
音乐家李斯特曾说:“音乐是不借任何外力,直接沁人心脾的、最纯的感情和火焰,它是从口吸入的空气,它是血管中流淌的血液。”优美的音乐主题使新课生动直接,其他任何精巧华丽的语言都显得苍白无力。面对目前即兴伴奏水平参差不齐的音乐教师,伴奏音乐普遍单调、缺乏创新。实际上,音乐教师并不是没有对伴奏音乐加以变化的能力,而往往是忽视了学生已具备的音乐能力,缺乏了解伴奏音乐对学生的影响。
(一)职业学校音乐教学课堂的钢琴伴奏应多样化
新课程强调教师是学生学习的合作者、引导者和参与者。教学过程是师生交往、共同发展的互动过程,教师要从单纯的知识传授者转变为学生学习的促进者、课程开发者和研究者。老师在第一遍呈现歌曲时,除了有表情地歌唱外,钢琴伴奏一定要起到为歌曲增色的作用,能使学生产生兴趣、吸引学生。教师要根据自己的技能水平,在作品风格的基础上,对伴奏曲的和声、节奏、织体音型恰当运用,把钢琴伴奏与歌唱准确的融合,使学生第一感觉好听。从而唤起学生的热情,激发学生的热情;进入到学习的初级阶段,伴奏应多突出歌曲的旋律,使学生对旋律加深印象有深刻的了解,能准确唱出旋律;当学习不断深入,在学生基本上能唱准歌曲的旋律的基础上,要加深音乐的表现力。
(二)课后的第二课堂中钢琴伴奏也应多样化
老师要通过伴奏音乐感染学生,加深对音乐的感知能力,提高他们的音乐素养,使动作与音乐很好的协调。以舞蹈为例,比如说“带”,就是要带动舞者的情绪,激发学生的舞蹈热情。有时听到有的学生抱怨伴奏音乐不来劲,听着跳不起来或喘不过气来。这就要求伴奏老师在弹奏时,必须根据舞蹈动作的要求,用音乐来带动舞蹈动作,比如“踢腿”的伴奏音乐,一般采用2/4拍、节奏感较强的进行曲速度。在伴奏时根据踢腿动作的要求,给乐句重拍或重音,用明显的强拍来带动踢腿的力度,从而使学生踢动有力、情绪激昂;再比如做“控制”的组合时,一般采用4/4拍的节奏,曲调以优美舒缓、流动感、线条感强的为宜。 经常更换乐曲或将同一着乐曲做转调、移调、变奏等处理,从而丰富音乐,提高舞者的激情与兴趣。
三、实施音乐教学钢琴伴奏多样化对教师的要求
面对新的课程理念和标准,教师不再仅仅作为课程的接受者,更要做课程资源的积极开发者。实施音乐教学钢琴伴奏多样化对教学的效率和质量具有不可替代的作用,要实现钢琴伴奏多样化教师应努力做到:
(一)提高自身的即興伴奏能力
歌曲配以伴奏的目的,不仅仅是起到陪衬歌声的作用,更重要的是应该对旋律做积极的配合,从情绪、背景、造型、意境等方面,加强歌曲的内容表现,使音乐形象更丰满,更具有艺术感染力。即兴伴奏,哪怕弹奏得再简单,也要体现这一原则。既然称伴奏,就应该承认旋律是主要的,因此在设计伴奏时,首先要研究歌词及旋律的基本情绪、基本曲趣、基本风味,或喜或悲、或抒情或诙谐、或中或西等,并且还要从词、曲的内涵中找到更深的意境,以及找到可渲染的情态、声态、动态,可联想的形态等。使伴奏不仅从形式上,而且从形象上、气氛上、意境上能给人以“思而得之”、“意在音外”的联想天地。
1.扎实的基本功是钢琴(即兴)伴奏的先决条件
钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动,它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维想结合的综合性艺术。钢琴演奏需要具备一切技能手段,而钢琴伴奏不但是一门特殊的、独立的学科,也是一门综合的艺术。它需具备更完美的艺术效果,作为钢琴伴奏者必须具备一定的钢琴基础。
2.纯熟的钢琴技巧是钢琴(即兴)伴奏的基础
所谓技巧的含义决不仅是指演奏者弹的很快、很响,它包括触键、音色、节奏和速度等许多重要方面。但钢琴技巧决不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为歌曲相辅相成的整体。
3.丰富的和声基础是钢琴(即兴)伴奏的原理
当伴奏者具备坚实的乐理修养知识技巧才能真正得以发挥。即兴伴奏属多声部范畴,更需要和声基础。因此伴奏者必须具备包括和声与旋律对位、乐章分析、灵敏的听力以及表现乐曲的风格等丰富的音乐理论知识。即兴伴奏是反映一个人的知识、技能、水平和综合能力的运用,就需要不断学习、反复在实践中逐步掌握和提高。
4.多变的织体是表达音乐作品的思想内容
织体的划分复杂多样,一般情况下可划分为复调性的织体、和声性的织体、和声与复调综合的织体三类。而在即兴伴奏中,和声织体应用最为广泛。
5.深入的理解分析作品是音乐表现的关键
为歌曲即兴伴奏,必须从音乐的整体出发,力求与旋律融为一体。加深对作品内容和表现手法的理解,不仅要对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析,准确把握三者结合的奥妙所在,而且还要对作家的生平、思想和生活艺术创意,有尽可能透彻的了解。
6.良好的乐感是弹好即兴伴奏的源泉
乐感的培养是音乐教师最根本的课题,但乐感并不是从天而降,而是从不断接触音乐作品及实践过程中逐步得来的。故对于即兴伴奏者来说,首先要在平时多聆听古今中外的优秀作品,并从中悟得一些不能用文字语言所能表达的美的奥妙。同时,在“行万里路,读万卷书、听万首歌、做万类事”中,使自己的生活面及知识面逐步扩大。
[关键词] 音乐教学 钢琴 伴奏
一、职业学校音乐教学中钢琴伴奏的现状
钢琴伴奏犹如一个系统工程,它具有广阔的思维空间和复杂的操作空间,要求伴奏者具有很强的协调性、创造性及综合能力和综合素养。 钢琴伴奏音乐是课堂音乐教学中的一个重要组成部分,它与教学紧密的结合成一个整体。钢琴伴奏是为教学任务服务的,是音乐教学中不可或缺的手段。
(一)职业学校音乐教学钢琴伴奏是集体教学
在音乐课的教学中,学生的音乐素质参差不齐,教师面对的不是单一的学生,而是几十人的集体教学。教师的教育目标是提高他们的音乐素养,而不是使其达到相同,所以要根据不同层次的学生采用不同的伴奏谱。
(二)伴奏者——“教师”的双重身份
职业学校教学钢琴伴奏的伴奏者具备双重身份:教授者和伴奏者。在这双重身份中,前者是占主导地位,老师在选用伴奏谱时除了要考虑体现音乐美外,还要考虑伴奏音乐是否适合于自己的学生,能否通过伴奏来激发学生的学习兴趣,能否通过伴奏音乐对学生的审美意识有所启发和提高。而后者则是服务于演唱者,与演唱者要配合默契。
(三)职业学校学教学钢琴伴奏应采用更多的即兴伴奏
根据伴奏谱的意境、情绪、气氛、感情,有鲜明的情态、声态、动态作背景或陪衬,要曲曲有不同情趣及个性,与歌词、旋律凝成一个整体,生动而又细致地来激发学生的美感、让学生在美的享受中,培养他们的艺术想象力,艺术鉴赏力及艺术联想力,同时激发他们丰富的情感,增进学生在音乐上的各种感性知识,在立体化的音乐氛围中陶冶情操、提高和培养艺术情趣,促使学生身心的健康成长。
二、实施职业学校音乐教学钢琴伴奏应“多样化”
音乐家李斯特曾说:“音乐是不借任何外力,直接沁人心脾的、最纯的感情和火焰,它是从口吸入的空气,它是血管中流淌的血液。”优美的音乐主题使新课生动直接,其他任何精巧华丽的语言都显得苍白无力。面对目前即兴伴奏水平参差不齐的音乐教师,伴奏音乐普遍单调、缺乏创新。实际上,音乐教师并不是没有对伴奏音乐加以变化的能力,而往往是忽视了学生已具备的音乐能力,缺乏了解伴奏音乐对学生的影响。
(一)职业学校音乐教学课堂的钢琴伴奏应多样化
新课程强调教师是学生学习的合作者、引导者和参与者。教学过程是师生交往、共同发展的互动过程,教师要从单纯的知识传授者转变为学生学习的促进者、课程开发者和研究者。老师在第一遍呈现歌曲时,除了有表情地歌唱外,钢琴伴奏一定要起到为歌曲增色的作用,能使学生产生兴趣、吸引学生。教师要根据自己的技能水平,在作品风格的基础上,对伴奏曲的和声、节奏、织体音型恰当运用,把钢琴伴奏与歌唱准确的融合,使学生第一感觉好听。从而唤起学生的热情,激发学生的热情;进入到学习的初级阶段,伴奏应多突出歌曲的旋律,使学生对旋律加深印象有深刻的了解,能准确唱出旋律;当学习不断深入,在学生基本上能唱准歌曲的旋律的基础上,要加深音乐的表现力。
(二)课后的第二课堂中钢琴伴奏也应多样化
老师要通过伴奏音乐感染学生,加深对音乐的感知能力,提高他们的音乐素养,使动作与音乐很好的协调。以舞蹈为例,比如说“带”,就是要带动舞者的情绪,激发学生的舞蹈热情。有时听到有的学生抱怨伴奏音乐不来劲,听着跳不起来或喘不过气来。这就要求伴奏老师在弹奏时,必须根据舞蹈动作的要求,用音乐来带动舞蹈动作,比如“踢腿”的伴奏音乐,一般采用2/4拍、节奏感较强的进行曲速度。在伴奏时根据踢腿动作的要求,给乐句重拍或重音,用明显的强拍来带动踢腿的力度,从而使学生踢动有力、情绪激昂;再比如做“控制”的组合时,一般采用4/4拍的节奏,曲调以优美舒缓、流动感、线条感强的为宜。 经常更换乐曲或将同一着乐曲做转调、移调、变奏等处理,从而丰富音乐,提高舞者的激情与兴趣。
三、实施音乐教学钢琴伴奏多样化对教师的要求
面对新的课程理念和标准,教师不再仅仅作为课程的接受者,更要做课程资源的积极开发者。实施音乐教学钢琴伴奏多样化对教学的效率和质量具有不可替代的作用,要实现钢琴伴奏多样化教师应努力做到:
(一)提高自身的即興伴奏能力
歌曲配以伴奏的目的,不仅仅是起到陪衬歌声的作用,更重要的是应该对旋律做积极的配合,从情绪、背景、造型、意境等方面,加强歌曲的内容表现,使音乐形象更丰满,更具有艺术感染力。即兴伴奏,哪怕弹奏得再简单,也要体现这一原则。既然称伴奏,就应该承认旋律是主要的,因此在设计伴奏时,首先要研究歌词及旋律的基本情绪、基本曲趣、基本风味,或喜或悲、或抒情或诙谐、或中或西等,并且还要从词、曲的内涵中找到更深的意境,以及找到可渲染的情态、声态、动态,可联想的形态等。使伴奏不仅从形式上,而且从形象上、气氛上、意境上能给人以“思而得之”、“意在音外”的联想天地。
1.扎实的基本功是钢琴(即兴)伴奏的先决条件
钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动,它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维想结合的综合性艺术。钢琴演奏需要具备一切技能手段,而钢琴伴奏不但是一门特殊的、独立的学科,也是一门综合的艺术。它需具备更完美的艺术效果,作为钢琴伴奏者必须具备一定的钢琴基础。
2.纯熟的钢琴技巧是钢琴(即兴)伴奏的基础
所谓技巧的含义决不仅是指演奏者弹的很快、很响,它包括触键、音色、节奏和速度等许多重要方面。但钢琴技巧决不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为歌曲相辅相成的整体。
3.丰富的和声基础是钢琴(即兴)伴奏的原理
当伴奏者具备坚实的乐理修养知识技巧才能真正得以发挥。即兴伴奏属多声部范畴,更需要和声基础。因此伴奏者必须具备包括和声与旋律对位、乐章分析、灵敏的听力以及表现乐曲的风格等丰富的音乐理论知识。即兴伴奏是反映一个人的知识、技能、水平和综合能力的运用,就需要不断学习、反复在实践中逐步掌握和提高。
4.多变的织体是表达音乐作品的思想内容
织体的划分复杂多样,一般情况下可划分为复调性的织体、和声性的织体、和声与复调综合的织体三类。而在即兴伴奏中,和声织体应用最为广泛。
5.深入的理解分析作品是音乐表现的关键
为歌曲即兴伴奏,必须从音乐的整体出发,力求与旋律融为一体。加深对作品内容和表现手法的理解,不仅要对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析,准确把握三者结合的奥妙所在,而且还要对作家的生平、思想和生活艺术创意,有尽可能透彻的了解。
6.良好的乐感是弹好即兴伴奏的源泉
乐感的培养是音乐教师最根本的课题,但乐感并不是从天而降,而是从不断接触音乐作品及实践过程中逐步得来的。故对于即兴伴奏者来说,首先要在平时多聆听古今中外的优秀作品,并从中悟得一些不能用文字语言所能表达的美的奥妙。同时,在“行万里路,读万卷书、听万首歌、做万类事”中,使自己的生活面及知识面逐步扩大。