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现代社会的发展日新月异，科技创新的速度一日千里。随着信息技术的发展，人们在生活方式、工作方式、社会形态等各个方面都在发生着巨大的变化。第十二届全国人大三次会议国务院总理李克强在政府工作报告中首次提出了“制定‘互联网+’行动计划”。“互联网+”就是“互联网+各个领域”，是创新推动下两者相互融合的演进及催生出的新形态。推动互联网+与博物馆相结合，打造展示、宣教、服务等新平台，已经成为国内外博物馆发展的潮流趋势。博物馆采用互联网新技术，借助其受众面广、传播迅速、互动灵活等特点，突破时空、地域、领域、人群限制，不仅能够加强博物馆与公众的联系，延伸博物馆基本的社会服务职能，还能够增强时代感，真正让文物活起来。
主题的变化
博物馆陈列设计是一项复杂工程，其中最核心的条件便是陈列主题的确定。近年来，随着博物馆日益强调自身的个性化和展览的吸引力，主题突出，个性鲜明，成为博物馆陈列的要求之一。所谓主题，是指博物馆陈列表现的中心思想，它是陈列展览的核心。过去很多博物馆的陈列展览不在展览的主标题上下功夫，陈列展览的名称过于呆板、无趣，没有文化特色，无法吸引观众。例如“某某考古展”、“某某历史展”等是曾经常见的展览名称。如何讲好陈展故事，提高博物馆吸引力，扩大博物馆的影响力和传播力，是博物馆需要解决的重要问题。浙江自然博物馆与河南博物馆联合推出的展览“生命 超越——中原文化中的动物映像”。展览选题不拘泥于传统选题框架，独辟蹊径，从自然的角度解读人文，提炼出“生命 超越”的主题，把自然生命的奇妙精彩与文化的源远流长、厚重瑰丽相结合，立意高远。同时精心挑选了一百多件大众耳熟能详、与日常生活关系密切的与动物有关的文物；其中有现实生活中常见的动物，也有古人想象中的动物；有古代建筑上的脊兽，也有服饰上的动物装饰图案，基本概括了中国人在生活中涉及到的各种动物形象；时间从新石器时代的仰韶文化直至明清时期，跨度近7000年。这些文物与浙江自然博物馆的珍稀野生动物标本同台展出，形成了相互的补充。以自然的視角解读人文，以人文的视角认知自然，从传统思考当代，从当代启迪未来，从人对动物的仰望、对视、拥抱中感知生命的不息、精神的永续。这样的展览不仅增强了博物馆对社会公众的亲和力，也拉近了彼此之间的距离。
陈列方式的变化
传统的博物馆陈列是在一定的展陈空间里进行陈列设计和展示，以藏品静态放置的形式，配合展柜、展板、灯光等手段来进行展示。我国的博物馆陈列设计的发展进程主要经历了如下三种模式：20世纪80年代静观式观展模式——20世纪90年代导览型观展模式——2005年后互动型观展模式。如今互联网技术的快速发展，给传统博物馆陈列带来了挑战，同时也是一个新的机遇。例如“不朽的梵高”感映艺术大展，便是以一种令人意想不到的方式，颠覆了传统的观展理念。梵高展是将多屏幕投影技术和梵高的绘画艺术相结合，在高清晰的连环巨幅屏和幕墙上，在交响音乐衬托的动、静态画面切换之间，让观众直面最细节的梵高笔触，感受在艺术世界中鲜活起来的梵高。让陈列展览从单一静态的文字、展品到音频、视频再到多媒体、虚拟现实等互联网新技术新平台的展示手段，形成以互联网为基础设施和陈列表现工具的陈列新形态——体验型观展模式。它使得展览不在限定在特定的空间下，任何空间都有了利用价值，都成了展览的舞台，建筑外墙、公交站、学校、超市、乃至人行道都能化身为展台。这种陈列展示方式的变化改变了观众与博物馆之间的关系，让观众从单一的受众发展成为参与者、互动者，这样的陈列展示方式可以让观众更便捷、更有趣的介入展览之中。那些曾经难以移动、或者精致易碎、无法借到的展品，如今都可以通过技术处理运往世界各地以新的方式展出。
观展方式的变化
据统计，我国每位公民平均2年才走进一次博物馆，除了故宫等少数几个热门旅游景点外，其他博物馆都鲜有人问津。这种情况一方面是博物馆类型和它的展览内容所影响的，另一方面也是地理空间的因素所导致的结果，遥远的距离让很多人望而却步。如今，“互联网+”的发展让观众的观展方式由现场参观转变为虚拟游览，由线下实体感受转变为线上数字体验。这些观展方式的转变让博物馆突破了时间与空间的束缚，打破了空间地理限制，通过数字和网络技术拉近了与人们的距离，使人们能够随时随地，方便快捷的参观各地的博物馆。打开陕西数字博物馆网页，游客只需动动手指，就能在网上参观省内百余座博物馆，听专家讲述文物背后的故事。另一方面，我国博物馆总量众多，馆藏文物丰富、数量庞大，仅仅依靠基本的陈列展览远远无法满足观众观展的需求，利用互联网数字技术手段，对博物馆藏品进行全方位采集、存储，通过网上展厅、微信公众号、手机客户端等方式为观众服务，使观众足不出户就可以浏览内容丰富的馆藏藏品，查询相关的文物信息，了解展览动态。敦煌研究院的“数字敦煌”资源库，从前期单一制作文物数字档案，到建设成为集洞窟壁画高精度图像采集处理、彩塑三维建模打印、洞窟虚拟漫游、球幕电影制作等内容于一体的数字化平台，通过互联网向全球发布敦煌石窟30个经典洞窟的高清数字化内容，让敦煌文物清晰、直观的从洞窟中走了出来，与世界零距离接触。无界性、自主性、生动性、交流性、影响性将是互联网虚拟博物馆的最大特点和发展方向，也是对实体博物馆的拓展与补充。
博物馆使用新技术手段的终极目标在于最大限度、更大范围地吸引公众走进博物馆，让全社会了解、认识博物馆在社会发展中的价值、地位和作用。互联网+技术将成为博物馆陈列行业发展的巨大动力，使博物馆的整体面貌得到改变，同时博物馆也可借此提升自身的整体品质，使博物馆真正成为公众的精神家园。但是，再好的数字展示也取代不了实体博物馆作为物证教育场所的功能。蒙娜丽莎几乎人人皆知，但每天还是有成百上千的人跑到卢浮宫一饱眼福。所以说，博物馆技术不管怎样发展都应该以物为主，隔着屏幕的体验不如走到博物馆亲眼看更真实，希望便捷技术的应用能够吸引更多人走进博物馆，面对面与历史对话。
作者简介：杨杰，1981.12.8，男，汉，籍贯：陕西省延安市，职称：工艺美术师，研究方向：博物馆设计.
主题的变化
博物馆陈列设计是一项复杂工程，其中最核心的条件便是陈列主题的确定。近年来，随着博物馆日益强调自身的个性化和展览的吸引力，主题突出，个性鲜明，成为博物馆陈列的要求之一。所谓主题，是指博物馆陈列表现的中心思想，它是陈列展览的核心。过去很多博物馆的陈列展览不在展览的主标题上下功夫，陈列展览的名称过于呆板、无趣，没有文化特色，无法吸引观众。例如“某某考古展”、“某某历史展”等是曾经常见的展览名称。如何讲好陈展故事，提高博物馆吸引力，扩大博物馆的影响力和传播力，是博物馆需要解决的重要问题。浙江自然博物馆与河南博物馆联合推出的展览“生命 超越——中原文化中的动物映像”。展览选题不拘泥于传统选题框架，独辟蹊径，从自然的角度解读人文，提炼出“生命 超越”的主题，把自然生命的奇妙精彩与文化的源远流长、厚重瑰丽相结合，立意高远。同时精心挑选了一百多件大众耳熟能详、与日常生活关系密切的与动物有关的文物；其中有现实生活中常见的动物，也有古人想象中的动物；有古代建筑上的脊兽，也有服饰上的动物装饰图案，基本概括了中国人在生活中涉及到的各种动物形象；时间从新石器时代的仰韶文化直至明清时期，跨度近7000年。这些文物与浙江自然博物馆的珍稀野生动物标本同台展出，形成了相互的补充。以自然的視角解读人文，以人文的视角认知自然，从传统思考当代，从当代启迪未来，从人对动物的仰望、对视、拥抱中感知生命的不息、精神的永续。这样的展览不仅增强了博物馆对社会公众的亲和力，也拉近了彼此之间的距离。
陈列方式的变化
传统的博物馆陈列是在一定的展陈空间里进行陈列设计和展示，以藏品静态放置的形式，配合展柜、展板、灯光等手段来进行展示。我国的博物馆陈列设计的发展进程主要经历了如下三种模式：20世纪80年代静观式观展模式——20世纪90年代导览型观展模式——2005年后互动型观展模式。如今互联网技术的快速发展，给传统博物馆陈列带来了挑战，同时也是一个新的机遇。例如“不朽的梵高”感映艺术大展，便是以一种令人意想不到的方式，颠覆了传统的观展理念。梵高展是将多屏幕投影技术和梵高的绘画艺术相结合，在高清晰的连环巨幅屏和幕墙上，在交响音乐衬托的动、静态画面切换之间，让观众直面最细节的梵高笔触，感受在艺术世界中鲜活起来的梵高。让陈列展览从单一静态的文字、展品到音频、视频再到多媒体、虚拟现实等互联网新技术新平台的展示手段，形成以互联网为基础设施和陈列表现工具的陈列新形态——体验型观展模式。它使得展览不在限定在特定的空间下，任何空间都有了利用价值，都成了展览的舞台，建筑外墙、公交站、学校、超市、乃至人行道都能化身为展台。这种陈列展示方式的变化改变了观众与博物馆之间的关系，让观众从单一的受众发展成为参与者、互动者，这样的陈列展示方式可以让观众更便捷、更有趣的介入展览之中。那些曾经难以移动、或者精致易碎、无法借到的展品，如今都可以通过技术处理运往世界各地以新的方式展出。
观展方式的变化
据统计，我国每位公民平均2年才走进一次博物馆，除了故宫等少数几个热门旅游景点外，其他博物馆都鲜有人问津。这种情况一方面是博物馆类型和它的展览内容所影响的，另一方面也是地理空间的因素所导致的结果，遥远的距离让很多人望而却步。如今，“互联网+”的发展让观众的观展方式由现场参观转变为虚拟游览，由线下实体感受转变为线上数字体验。这些观展方式的转变让博物馆突破了时间与空间的束缚，打破了空间地理限制，通过数字和网络技术拉近了与人们的距离，使人们能够随时随地，方便快捷的参观各地的博物馆。打开陕西数字博物馆网页，游客只需动动手指，就能在网上参观省内百余座博物馆，听专家讲述文物背后的故事。另一方面，我国博物馆总量众多，馆藏文物丰富、数量庞大，仅仅依靠基本的陈列展览远远无法满足观众观展的需求，利用互联网数字技术手段，对博物馆藏品进行全方位采集、存储，通过网上展厅、微信公众号、手机客户端等方式为观众服务，使观众足不出户就可以浏览内容丰富的馆藏藏品，查询相关的文物信息，了解展览动态。敦煌研究院的“数字敦煌”资源库，从前期单一制作文物数字档案，到建设成为集洞窟壁画高精度图像采集处理、彩塑三维建模打印、洞窟虚拟漫游、球幕电影制作等内容于一体的数字化平台，通过互联网向全球发布敦煌石窟30个经典洞窟的高清数字化内容，让敦煌文物清晰、直观的从洞窟中走了出来，与世界零距离接触。无界性、自主性、生动性、交流性、影响性将是互联网虚拟博物馆的最大特点和发展方向，也是对实体博物馆的拓展与补充。
博物馆使用新技术手段的终极目标在于最大限度、更大范围地吸引公众走进博物馆，让全社会了解、认识博物馆在社会发展中的价值、地位和作用。互联网+技术将成为博物馆陈列行业发展的巨大动力，使博物馆的整体面貌得到改变，同时博物馆也可借此提升自身的整体品质，使博物馆真正成为公众的精神家园。但是，再好的数字展示也取代不了实体博物馆作为物证教育场所的功能。蒙娜丽莎几乎人人皆知，但每天还是有成百上千的人跑到卢浮宫一饱眼福。所以说，博物馆技术不管怎样发展都应该以物为主，隔着屏幕的体验不如走到博物馆亲眼看更真实，希望便捷技术的应用能够吸引更多人走进博物馆，面对面与历史对话。
作者简介：杨杰，1981.12.8，男，汉，籍贯：陕西省延安市，职称：工艺美术师，研究方向：博物馆设计.