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[摘要]《美丽的磨坊姑娘》是舒伯特创作的第一部声乐套曲，是艺术歌曲史上不可多得的杰出作品，对发展出新的体裁，即声乐套曲体裁起到了重大的作用。本文通过对套曲中《工余》《小溪的催眠曲》的分析，来体现舒伯特这部《美丽的磨坊姑娘》诗一般的旋律、画一样的意境。
[关键词]舒伯特;美丽的磨坊姑娘;演唱
[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）01-0088-02
弗朗兹·彼得·舒伯特（1797-1828），奥地利作曲家。他一生创作的艺术歌曲有600多首，是当之无愧的“艺术歌曲之王”。他的艺术歌曲的创作既具有浪漫主义音乐风特质，又体现了他独特的艺术风格。对欧洲和世界音乐的发展起着深远的影响。在舒伯特艺术歌曲中，他的两部声乐套曲是艺术歌曲史上的两块丰碑，是艺术歌曲中的不朽之作，对声乐套曲这种体裁的形成与发展起了重要的作用。其中《美丽的磨坊姑娘》是舒伯特一生创作的第一部声乐套曲，深深反映出当时的社会环境和他自己人生的真实经历，是多少年来人们传唱不衰的经典之作。
一、《美丽的磨坊姑娘》内容概述
《美丽的磨坊姑娘》写于1823年，歌词和创作灵感源自浪漫主义诗人缪勒所作的同名诗集，是由20首曲子组成的。描写的是：在阳光明媚的春天里，一个年轻的磨坊工人沿着一条小溪快乐地流浪。他心情愉快，满怀希望地要去寻找工作和幸福。小溪引领他到了一座可爱的磨坊，磨工停住了脚步，留在这座磨坊里面開始了工作。磨坊主的女儿是一个年轻美丽的姑娘，年轻的磨工无可救药地爱上了她。他对小溪倾诉自己的内心情愫;他幻想着自己的努力工作能够博得姑娘的好感：他深深地献上自己纯真的爱，痴情地爱恋着姑娘，但是姑娘却爱上了森林中的猎人。磨工无法接受这样的现实，在悲哀和绝望中，投入小溪的怀抱，他的灵魂在水底安息。而这个悲剧的爱情故事在小溪的催眠曲中结束。
《美丽的磨坊姑娘》刻画了三个主要形象：主人公青年磨工（歌词里的第一人称）、小溪、猎人。其中故事的发展是以青年磨工思想和感情的变化为线索的。因此，这部声乐套曲的每一首歌曲都有不同的意境，也表现了青年磨工的心路历程。
整首套曲可以分为两部分。从第一首《流浪》（DasWandem），到第十一首《我的》（Mein），为第一部分，表现的是青年磨工陷入爱情的欢乐与希望之中。第二部分则是从第十二首《休止》（pause）到二十首尾曲《小溪的催眠曲》（Des Baches Wiegenlied）为止，是青年磨工从失恋到绝望的阶段。
舒伯特抒情性的描写、丰富的音乐语言、多样的形式和风格，让这部套曲具有诗一般的旋律，画一般的意境。下面我想谈谈我对套曲中的两首乐曲的理解与分析。
二、《美丽的磨坊姑娘》中两首歌曲的分析
（一）第五首《工余》（Am Feierabend）a小调，6/8拍，稍快
这首曲子描写了磨工在劳动之余的休息的情景。年轻的磨工希望通过卖力的工作来博得姑娘的关注和好感。在这过程中，磨工不断幻想着自己能有神奇的能力去把磨轮飞转，使自己印在姑娘的心上。但并不强壮的身体使他力不从心，事实上姑娘也并没有什么反应。
歌曲为三部曲式。开始部分展现出喧闹的场面，以及年轻磨工努力工作时的场景。作曲家巧妙地运用了钢琴来表现八分音符和十六分音符的流动。
第一部分的音乐主要表达的是这是主人公向小河倾诉他对爱情的感受：“但愿我有一千条手臂，使水车旋转如狂，让磨盘转得更欢快，让那美丽的好姑娘把我牢记在心上。”首段的主题采用了安静柔美的a小调，随着感情的加强，倾向大调式的离调营造出了适合这种感情的气氛。第二段与前后形成对比，描述的是大家都坐下来安静休息的场面。这时候磨坊主人对磨工的劳动表示谢意。旋律宽广、豪放，节奏刚毅。动后的宁静，这时的伴奏在F大调的长音主和弦上停留，旋律也不动。动后的安静，刻画出了磨坊主人平稳、持重的形象刻画出磨坊主的形象。接着美丽的磨坊姑娘也以真挚抒情的富有歌唱性的旋律：问候了大家“愿常像今晚一样，大家欢聚在一堂”。
这里反复的动机意在强调磨坊姑娘的形象。而和声则由B大调转到d小调，表现出青年磨工因没有得到姑娘的回应而感到焦虑。第三段歌曲重复了首段的歌词及一些音乐材料。全曲旋律在叹息般下行的曲调中终止，表现了青年磨工对爱情的深深渴望。
在这首歌曲中，钢琴伴奏将歌曲所有的段落连接起来，是表现音乐内容的重要创作手段，这点也正体现了舒伯特的艺术歌曲极好地把握了歌词与音乐的平衡，通过声乐与钢琴在动态的相互配合，不断地表现着歌曲的美感。并且突出地保持了钢琴部分音乐表现的独立性。因此在这首乐曲中，钢琴伴奏应当充分地表现出明朗乐观的情绪，描绘着水车木轮的飞转，以及青年磨工心中感受到春天的欣喜。用人物形象化、性格化的节奏和语气，配合着声乐部分自由地表现以整首歌曲的艺术境界和直觉的美感。
在演唱这首歌曲时，要注意艺术歌曲的演唱风格，艺术歌曲不像歌剧一样，通过扮演一个角色和戏剧的冲突来塑造角色，它所能运用的表现手段只限于“音乐”和“声乐”两方面，因此演唱者必须有分别扮演不同角色的能力。演唱时应该要用丰富多变的音色，细致人微地刻画青年磨工、磨坊主、磨坊女的不同之处。用热情洋溢的声音来刻画青年磨工，表达他对磨坊女的爱，对纯真爱情的憧憬与向往。磨坊主人的沉稳要用用醇厚的音色、稳重的语气来表达。用轻柔的半声模仿少女的声音，以达到刻画少女的美丽温柔的形象。另外，要注意清晰的旋律线条，注重旋律的层次感强。特别需要指出的是，要突出三段的鲜明对比。第一段和第三段要用热情有力的歌声，表现劳动的热闹场面，以及青年磨工的心理活动。中间段的音乐相对宁静，歌唱的音色应该相应地变得柔和。
（二）第二十首《小溪的催眠曲》（Des Baches Wiegenlied）大调，2/2拍，中板 这首《小溪的催眠曲》描写的是青年磨工因为磨坊姑娘爱上了猎人，而痛苦不堪。最终承受不住失恋的痛苦，与打击，投入了小溪之中，去水底寻找慰藉与安息。小溪因此成为了他永远的摇篮，带着他远离感情的痛苦与折磨，寻求心灵的解脱。他的灵魂似乎飘向了自由的天堂，拥有前所未有的轻松。
歌曲为单二部曲式的分解歌。这首动人的摇篮曲，调性从E大调转向A大调，再回到E大调，是用分解形式写成的。歌曲的形式保持着与民歌传统的联系，却又处处透出迷人的魅力。整首乐曲中，小溪徐徐地讲述着青年磨工的悲剧式的爱情故事。平铺直叙的语气中带着一些伤感与忧郁。它用柔和的语调安慰着着静静地躺在小溪中的青年磨工：“安睡吧闭上你的眼睛，睡在柔软的枕上，别再苏醒，倦游的流浪者不再远行，安居在这蓝色的水晶宫中，轻轻荡漾，就像摇篮在晃动……”乐曲的平铺直叙，也向人们展示了一个没有悲剧性、没有绝望或是积极抗议的结尾，全曲只是在第16小节进入高潮，并通过第19小节的一个六度跳进绝妙地给以加强。最终归于平静。
在《美丽的磨房女》这部套曲中，钢琴扮演了一个重要的角色——小溪，它是故事发展的一个线索。在最后的这首《小溪的催眠曲》中，伴奏部分的旋律声部和低音声部为二分音符的指数持续音，仿佛“摇篮”在承载着青年磨工，中间部分波浪型的旋律线条，表现了摇篮轻轻摇曳的情景。这部分的钢琴——也就是小溪，他还是问题的解决者，是在它宁静的诉说中结束了整个套曲悲剧性的结局。钢琴这时候中需要有各种丰富、有变化的音色。运用轻柔的触键，或者弹奏出坚定的和弦，等等，来营造出诗一般的情境。
对于这首歌曲的演唱，我想我们首先应该理解作曲家舒伯特在这里的特别用心。在演唱的时候，要用一种近似摇篮曲的演唱方式。情绪基本是平静的，同时要寻求一种浑然天成的音色。五段歌词中，第一段和第五段尤其要唱得轻柔。第二段的演唱要有轻轻的摇动感。第三段和第四段力度有所加強。要尽量避免五段唱得一模一样，没有变化。而是在把握住基本情绪的基础上，在力度、语气、音色上进行对比。在演唱时，换气要合理，才不会破坏音乐的流动性。而且在整首乐曲中，每句诗句可以处理得比前句稍慢，当然也可以保持同样的速度，也能营造出宁静祥和的气氛。
声乐套曲《美丽的磨房姑娘》以青年磨工为线索，向人们讲述了一个悲恸的爱情故事，表现了磨工的质朴和纯真的感情。事实上也正是舒伯特生活经历的写照，在创作思想上和他所追求的理想是一致的，正是因为他发自赤诚之心的创作，使我们感受到了他细腻、迷人、浪漫的音乐。同时也深切地感受到《美丽的磨坊姑娘》这部作品作为音乐史上的一块丰碑的含金量。舒伯特对于这部作品的创作简直可以称作浑然天成，把歌曲这种体裁提高到完美的艺术高度，对声乐套曲这种体裁的形成起了重要作用，并对之后的浪漫主义音乐发展产生了极为深远的影响。
[关键词]舒伯特;美丽的磨坊姑娘;演唱
[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）01-0088-02
弗朗兹·彼得·舒伯特（1797-1828），奥地利作曲家。他一生创作的艺术歌曲有600多首，是当之无愧的“艺术歌曲之王”。他的艺术歌曲的创作既具有浪漫主义音乐风特质，又体现了他独特的艺术风格。对欧洲和世界音乐的发展起着深远的影响。在舒伯特艺术歌曲中，他的两部声乐套曲是艺术歌曲史上的两块丰碑，是艺术歌曲中的不朽之作，对声乐套曲这种体裁的形成与发展起了重要的作用。其中《美丽的磨坊姑娘》是舒伯特一生创作的第一部声乐套曲，深深反映出当时的社会环境和他自己人生的真实经历，是多少年来人们传唱不衰的经典之作。
一、《美丽的磨坊姑娘》内容概述
《美丽的磨坊姑娘》写于1823年，歌词和创作灵感源自浪漫主义诗人缪勒所作的同名诗集，是由20首曲子组成的。描写的是：在阳光明媚的春天里，一个年轻的磨坊工人沿着一条小溪快乐地流浪。他心情愉快，满怀希望地要去寻找工作和幸福。小溪引领他到了一座可爱的磨坊，磨工停住了脚步，留在这座磨坊里面開始了工作。磨坊主的女儿是一个年轻美丽的姑娘，年轻的磨工无可救药地爱上了她。他对小溪倾诉自己的内心情愫;他幻想着自己的努力工作能够博得姑娘的好感：他深深地献上自己纯真的爱，痴情地爱恋着姑娘，但是姑娘却爱上了森林中的猎人。磨工无法接受这样的现实，在悲哀和绝望中，投入小溪的怀抱，他的灵魂在水底安息。而这个悲剧的爱情故事在小溪的催眠曲中结束。
《美丽的磨坊姑娘》刻画了三个主要形象：主人公青年磨工（歌词里的第一人称）、小溪、猎人。其中故事的发展是以青年磨工思想和感情的变化为线索的。因此，这部声乐套曲的每一首歌曲都有不同的意境，也表现了青年磨工的心路历程。
整首套曲可以分为两部分。从第一首《流浪》（DasWandem），到第十一首《我的》（Mein），为第一部分，表现的是青年磨工陷入爱情的欢乐与希望之中。第二部分则是从第十二首《休止》（pause）到二十首尾曲《小溪的催眠曲》（Des Baches Wiegenlied）为止，是青年磨工从失恋到绝望的阶段。
舒伯特抒情性的描写、丰富的音乐语言、多样的形式和风格，让这部套曲具有诗一般的旋律，画一般的意境。下面我想谈谈我对套曲中的两首乐曲的理解与分析。
二、《美丽的磨坊姑娘》中两首歌曲的分析
（一）第五首《工余》（Am Feierabend）a小调，6/8拍，稍快
这首曲子描写了磨工在劳动之余的休息的情景。年轻的磨工希望通过卖力的工作来博得姑娘的关注和好感。在这过程中，磨工不断幻想着自己能有神奇的能力去把磨轮飞转，使自己印在姑娘的心上。但并不强壮的身体使他力不从心，事实上姑娘也并没有什么反应。
歌曲为三部曲式。开始部分展现出喧闹的场面，以及年轻磨工努力工作时的场景。作曲家巧妙地运用了钢琴来表现八分音符和十六分音符的流动。
第一部分的音乐主要表达的是这是主人公向小河倾诉他对爱情的感受：“但愿我有一千条手臂，使水车旋转如狂，让磨盘转得更欢快，让那美丽的好姑娘把我牢记在心上。”首段的主题采用了安静柔美的a小调，随着感情的加强，倾向大调式的离调营造出了适合这种感情的气氛。第二段与前后形成对比，描述的是大家都坐下来安静休息的场面。这时候磨坊主人对磨工的劳动表示谢意。旋律宽广、豪放，节奏刚毅。动后的宁静，这时的伴奏在F大调的长音主和弦上停留，旋律也不动。动后的安静，刻画出了磨坊主人平稳、持重的形象刻画出磨坊主的形象。接着美丽的磨坊姑娘也以真挚抒情的富有歌唱性的旋律：问候了大家“愿常像今晚一样，大家欢聚在一堂”。
这里反复的动机意在强调磨坊姑娘的形象。而和声则由B大调转到d小调，表现出青年磨工因没有得到姑娘的回应而感到焦虑。第三段歌曲重复了首段的歌词及一些音乐材料。全曲旋律在叹息般下行的曲调中终止，表现了青年磨工对爱情的深深渴望。
在这首歌曲中，钢琴伴奏将歌曲所有的段落连接起来，是表现音乐内容的重要创作手段，这点也正体现了舒伯特的艺术歌曲极好地把握了歌词与音乐的平衡，通过声乐与钢琴在动态的相互配合，不断地表现着歌曲的美感。并且突出地保持了钢琴部分音乐表现的独立性。因此在这首乐曲中，钢琴伴奏应当充分地表现出明朗乐观的情绪，描绘着水车木轮的飞转，以及青年磨工心中感受到春天的欣喜。用人物形象化、性格化的节奏和语气，配合着声乐部分自由地表现以整首歌曲的艺术境界和直觉的美感。
在演唱这首歌曲时，要注意艺术歌曲的演唱风格，艺术歌曲不像歌剧一样，通过扮演一个角色和戏剧的冲突来塑造角色，它所能运用的表现手段只限于“音乐”和“声乐”两方面，因此演唱者必须有分别扮演不同角色的能力。演唱时应该要用丰富多变的音色，细致人微地刻画青年磨工、磨坊主、磨坊女的不同之处。用热情洋溢的声音来刻画青年磨工，表达他对磨坊女的爱，对纯真爱情的憧憬与向往。磨坊主人的沉稳要用用醇厚的音色、稳重的语气来表达。用轻柔的半声模仿少女的声音，以达到刻画少女的美丽温柔的形象。另外，要注意清晰的旋律线条，注重旋律的层次感强。特别需要指出的是，要突出三段的鲜明对比。第一段和第三段要用热情有力的歌声，表现劳动的热闹场面，以及青年磨工的心理活动。中间段的音乐相对宁静，歌唱的音色应该相应地变得柔和。
（二）第二十首《小溪的催眠曲》（Des Baches Wiegenlied）大调，2/2拍，中板 这首《小溪的催眠曲》描写的是青年磨工因为磨坊姑娘爱上了猎人，而痛苦不堪。最终承受不住失恋的痛苦，与打击，投入了小溪之中，去水底寻找慰藉与安息。小溪因此成为了他永远的摇篮，带着他远离感情的痛苦与折磨，寻求心灵的解脱。他的灵魂似乎飘向了自由的天堂，拥有前所未有的轻松。
歌曲为单二部曲式的分解歌。这首动人的摇篮曲，调性从E大调转向A大调，再回到E大调，是用分解形式写成的。歌曲的形式保持着与民歌传统的联系，却又处处透出迷人的魅力。整首乐曲中，小溪徐徐地讲述着青年磨工的悲剧式的爱情故事。平铺直叙的语气中带着一些伤感与忧郁。它用柔和的语调安慰着着静静地躺在小溪中的青年磨工：“安睡吧闭上你的眼睛，睡在柔软的枕上，别再苏醒，倦游的流浪者不再远行，安居在这蓝色的水晶宫中，轻轻荡漾，就像摇篮在晃动……”乐曲的平铺直叙，也向人们展示了一个没有悲剧性、没有绝望或是积极抗议的结尾，全曲只是在第16小节进入高潮，并通过第19小节的一个六度跳进绝妙地给以加强。最终归于平静。
在《美丽的磨房女》这部套曲中，钢琴扮演了一个重要的角色——小溪，它是故事发展的一个线索。在最后的这首《小溪的催眠曲》中，伴奏部分的旋律声部和低音声部为二分音符的指数持续音，仿佛“摇篮”在承载着青年磨工，中间部分波浪型的旋律线条，表现了摇篮轻轻摇曳的情景。这部分的钢琴——也就是小溪，他还是问题的解决者，是在它宁静的诉说中结束了整个套曲悲剧性的结局。钢琴这时候中需要有各种丰富、有变化的音色。运用轻柔的触键，或者弹奏出坚定的和弦，等等，来营造出诗一般的情境。
对于这首歌曲的演唱，我想我们首先应该理解作曲家舒伯特在这里的特别用心。在演唱的时候，要用一种近似摇篮曲的演唱方式。情绪基本是平静的，同时要寻求一种浑然天成的音色。五段歌词中，第一段和第五段尤其要唱得轻柔。第二段的演唱要有轻轻的摇动感。第三段和第四段力度有所加強。要尽量避免五段唱得一模一样，没有变化。而是在把握住基本情绪的基础上，在力度、语气、音色上进行对比。在演唱时，换气要合理，才不会破坏音乐的流动性。而且在整首乐曲中，每句诗句可以处理得比前句稍慢，当然也可以保持同样的速度，也能营造出宁静祥和的气氛。
声乐套曲《美丽的磨房姑娘》以青年磨工为线索，向人们讲述了一个悲恸的爱情故事，表现了磨工的质朴和纯真的感情。事实上也正是舒伯特生活经历的写照，在创作思想上和他所追求的理想是一致的，正是因为他发自赤诚之心的创作，使我们感受到了他细腻、迷人、浪漫的音乐。同时也深切地感受到《美丽的磨坊姑娘》这部作品作为音乐史上的一块丰碑的含金量。舒伯特对于这部作品的创作简直可以称作浑然天成，把歌曲这种体裁提高到完美的艺术高度，对声乐套曲这种体裁的形成起了重要作用，并对之后的浪漫主义音乐发展产生了极为深远的影响。