钢琴考级教材的比较研究

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  [摘要]中国音乐学院以及中国音乐家协会同属于我国跨省全国性社会考级机构,彼此在思想、理念等方面都有相似之处。钢琴业余考级作为钢琴学生广泛选择的评鉴制度,在这两个考级机构之间也有着差异。究其原因是两个机构的教材内容设定上有所不同。我们可以通过分析研究这两本教材的内容设定、考级设置等,为我国进一步发展钢琴教育提供宝贵的经验。
  [关键词]钢琴考级;教材;比较
  [中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2020)01-0145-02
  改革开放以来,随着我国综合实力的不断增强,人们对精神文化的需求日益提高。钢琴教育逐渐成为了提升音乐素养的重要途径,钢琴考级作为一种业余钢琴演奏评鉴标准已经被广泛认可。作为两个目前知名度以及认可度较高的考级机构——中国音乐学院考级委员会和中国音乐家协会,笔者通过多年教学考察,以第三方的视角将两个机构的考级教材进行对比,进行归纳总结,以此希望能对当下的考级机构、良莠不齐的考级环境有所启示,从而促进当代钢琴考级的良性发展。
  一、机构简介
  中国音乐家协会(以下简称音协)成立于1949年7月,是中国共产党领导的、全国各民族音乐家组成的专业性人民团体,是我国最早开始采用考级制度对社会艺术教育进行考察和级别评定的机构,也是联合国教科文组织下属的国际音理会(IMC)的成员之一。
  中国音乐学院是我国民族音乐艺术教育的最高学府,中国音乐学院社会艺术水平考级委员会成立于2009年9月,由学院领导及学院各专家、权威组成,是文化部批准的跨省考级资格的社会艺术考级机构。
  二、钢琴教材及内容设置
  (一)教材简介
  音协直到今天,先后出版了六套钢琴考级教材,现阶段使用的钢琴考级教材为2007年出版的由中国音乐家协会编著,周铭孙主编的《全国钢琴演奏考级作品集》(新编第一版)。它以全新的视角,通过反复挑选比较,组成本套钢琴学习、考级必修曲目。
  中国音乐学院社会艺术水平考级委员会则选用的是2009年由中国青年出版社出版的,中国音乐学院考级委员会主编、葛德月和郑秀兰执行主编的《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材钢琴》(第二套)。第二套教材的内容,保留了第一套教材中大部分一至九级的曲目,增添了十级的曲目。使广大业余学习钢琴的考生在技术能力上能有所提高、更加成熟,音乐修养更加完善。
  (二)内容设置
  钢琴考级教材编写、出版的机构不同,因此划分的教材等级层次也存在差异(见表1)
  从表格中可以发现,在内容设置上,中国音协将级别设置为一级至十级。每一级的曲目配置各有四项。除基本练习和技巧性练习曲以外其他两项根据层次的不同进行调整和补充。在考核标准上,除基本练习为考官当场抽选一首,其余均为钢琴教师为学生在三项中各抽选一首背谱考试。
  中国音乐学院社会艺术水平考级委员会同样也是将级别设定为一级至十级。一级至九级的曲目配置各有三项,十级则配有四项。且一级至九级的三项配置均为:基本练习、规定曲目(分为A、B两组)、自选曲目。十级的曲目配置则为:练习曲、前奏曲与赋格、奏鸣曲、中外乐曲。在考核标准上,除基本練习为考官当场抽选一首,规定曲目A组或者B组选择一组考试,其中规定曲目各组中最后一首可用自选曲目替换。
  三、内容设置比较
  (一)中西风格鲜明的教材特色
  笔者通过统计两本教材的乐曲(除基本练习)的曲目数量结合考核标准上来看,中国音协的钢琴考级曲目(不包含基本练习)从一级至十级一共选人105首曲目。中国音乐学院钢琴考级则以一共选入134首。通过统计,不难发现两本教材具有不同的选材风格和侧重点。
  两本教材均包含中西方从巴洛克时期至近现代时期的具有代表性的音乐作品。这些多元化的音乐都大大提升了琴童的音乐知识层面以及技术层次。通过比较也发现在中国音协的教材里西方的作品比重较大,早期古典浪漫主义时期的作品以及近现代的西方音乐作品占多数。并且除了海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、门德尔松等著名大作曲家的作品外,还选用了阿尔贝尼斯、维拉·罗勃斯、科普兰等西班牙、拉美、美国著名作品家的作品。而中国音乐学院则是中国的钢琴小品更多,每一个的级别中都能看到由现代中国作曲家们改编的民歌作品以及由少数民族作曲家们创作的乐曲。这也是两本教材中不同的风格侧重以及编排特色。
  (二)难易度比较
  笔者进一步细化将两本钢琴考级教材结合考核标准以及上述曲目内容设置进行比较得出:相对于中国音协,中国音乐学院的考核标准中所需要练习的曲目数量更多,难度系数更大。
  首先,中国音乐学院社会水平考级委员从一级中最基础的基本练习便包含无升降号的关系大小调六个,中国音协则是只有一个升降号内的大调三个。而考核标准都是抽选一条,因此给考级的琴童也带来了难度和花费的时间量。另外除需要抽考的基本练习,中国音协需准备三首背考,中国音乐学院需要四首。因此同等时间准备下,中国音乐学院需要的练习量更多,对于琴童的考验随之增加。
  其次,中国音乐学院的曲目难度相对大一些,比如:(1)中国音协在三级开始设置了复调性乐曲,在中国音乐学院的考级教材中则在一级便设计了复调性的乐曲片段如:卡拉玛诺夫作曲的《卡农》。对于刚步入初级考级的琴童,认识复调作品以及演奏复调,是有一定难度的。(2)中国音协的七级曲目:克拉莫作曲的练习曲(No.19)在中国音乐学院考级编排中为六级。(3)在八级曲目中,两者都选择了巴赫的三部创意曲,但前者选择的是No.4,而后者则选择的是No.11。因此可以看出中国音乐学院在曲目的难度上相对大一些。
  四、启示
  通过上述的比较,可以看出,在基础练习上,两个机构的优点是让考官临时抽考,灵活性大,预防死记硬背的侥幸心理。但中国音乐学院乐曲量更多,教师和琴童的可选择性较多,有A/B组有利于钢琴教师针对琴童的喜好以及擅长处进行挑选,以便于更好地让琴童发挥自己优势。
  另外,中国音乐学院教材中有编者的作品,如:三级的曲目《不倒翁在笑》和六级的《溪边嬉水》就是葛德月的作品。通过编者的参与,笔者认为在一定程度上会增加教材的大众信任度以及能让编者更好调整各个级别的难易度。
  同时不难发现,在这两套教材中,均缺少对曲目以及作曲家的介绍。笔者认为,通过加入这一部分,琴童可以更好地了解乐曲的知识背景:也能更好地理解曲目,扩展知识面,演奏出更符合乐曲要求的作品。
  最后,中国音协作为在中国最早开展考级活动的机构,可以说它的视角是锐利且长远的,受到英国皇家考级的启发,教材的编写也受到西方的影响较大。我们从它包含的西方作品较多可以感受到,作为“第一个吃螃蟹的人”,它带给了中国琴童们更多的西方的音乐熏陶。
  而中国音乐学院作为我国民族艺术教育的最高学府,它传承并弘扬着我国民族音乐文化之美。它用考级作为一扇打开孩童认识民族音乐文化的窗口。
  我国的业余钢琴考级历经30余年,不断地发展和完善,为全国音乐考级活动众多的参加者们提供权威、实用的教材,推动了钢琴教育事业的发展和中西音乐文化的交流,为社会艺术教育事业贡献力量。希望通过笔者的比较和分析,能够对我国钢琴考级教材的逐步完善起到一定的作用,给业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。
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