【摘要】艺术来源于生活，且作为一种视觉艺术，美术教育有着非常宽广的视角，这需要我们引导孩子们用眼去观察、用心去感受。让学生对生活的情感通过正确的渠道得以宣泄，淋漓尽致地展现其对五彩缤纷的世界的认识。探索多元的、灵活的美术教学方式，尊重学生的个性，为学生创设条件，设计活动使学生获得更大的发展，使每一堂课都是美的碰撞、美感与知觉的积累、综合能力的运用和体验。
　　【关键词】儿童国画；教学艺术；情感；个性
　　国画是我国传统特有的绘画艺术，小学生从开始认识拼音“b、p、m”时就认识了“毛笔”，知道毛笔不但可以写字，还可以画画。虽然他们对中国画还不怎么了解，却也有成为“齐白石、徐悲鸿”的美好愿望。有了这一愿望，也就使学生对学习国画有了一定的兴趣，而兴趣是学生学习的内驱力，是推动学生探求知识和获得知识的一种强烈的内在因素而作为一种视觉艺术，这无疑贴近学生的生活，打动学生的心灵，在跃跃欲试的心态下涂画，创造出生动活泼、稚拙可爱的形象。
　　一、心随眼动，让情感走向生活
　　一提起中国画，人们就会联想到“梅、兰、菊、竹”或者齐白石的“虾”，如果一开始就把这套笔墨程式交给学生，即使他们把前人的作品临摹得似模似样，但这也无形中抑制了儿童表现他们内心世界与他们丰富、奇特的想象力和创造力。笔者不是反对前人的丰功伟绩，但这条学国画的途径，对六、七、八岁的孩子来说，难度大、要求高，很难适应，往往容易挫伤儿童学习的积极性，令他们望而生畏。“引导学生参与文化的传承和交流”，这也是因为美术是一种特殊的语言，它能将人类的文化信息“凝固”起来，以物的形式表现出来，并以其独特的内涵贴近学生的生活，打动学生的心灵。笔者认为，少儿学国画，首先把正确的执笔方法和侧锋、中锋、顺锋、逆锋的用笔方法教会学生，然后让学生弄明白中锋勾线以造型为主，侧锋醮浓、淡墨可涂特大面积。在教学过程中可安排少儿喜闻乐见、富有童趣的形象与画面，再用富有启发性和鼓动性的语言激发兴趣，鼓励他们放开画，想画什么就画什么，想怎样画就怎样画，让其“随心所欲”，尽情发挥，不带一笔的矫揉造作。少儿作画时对执笔和控制水墨虽不如成人成熟、稳重，但是，画面自然的颤动，水墨自然的流溢、混合、泻染后，却形成别开生面的一幅画面，这也是童趣的流露。生搬硬套的方法，会使学生在一定阶段的学习之后产生厌学情绪，大大减弱了教学效果。所以，在国画教学过程中，笔者坚持以写生为主的教学方法，对儿童动脑、动手和观察等综合能力的培养。明确教学方法后，再根据儿童的年龄特点来教学。如，喜欢自然是所有孩子的天性，儿童在大自然的怀抱中自由自在、无拘无束地画画，可以更好地认识世界，发现自然中的美。当学生掌握了线条的基本画法，并有干湿浓淡的变化时，便当起“孩子王”与学生一同投入大自然中。顺德是著名的水乡，小桥、流水、人家、蕉林、鱼塘、群鸭的美景吸引着孩子们，他们把画面填得非常饱满，用线的疏密变化，把这一丰富的内容安排得错落有致，画中的农民和小动物，增加了生活气息。这“似与不似之间”的画面将我们带到了可爱的水乡，也表现出孩子对家乡的热爱与眷恋。墨色的浓淡、深浅变化，激发了少儿的好奇心。室外的美景，激发了学生作画的胆量，开发了学生的智力，锻炼儿童们手、眼、脑的协调一致。户外写生的前一阶段主要用墨线勾描形象，写生前先观察，这样的观察可以拓宽学生视野和知识面。在作画的过程中，每发现自己感兴趣的一面，都会加以细节地描绘。在一次画建筑物的写生中，笔者把学生带到操场上，操场的左边是已经住人的整齐的楼房，右边是正在施工的建筑，同学们都不约而同面对搭满竹架建筑物。或许有的老师在写生之前提过，或者是同学们觉得正在建筑的有竹架、吊机等机器易表现。唯独有一个学生向着左边画，笔者颇感兴趣地问他为何画左边？这孩子回答说：“左边的房子那么整齐，那么高大，就像我家住的房子一样漂亮，所以我要把它画下来。”笔者欣许地点点头，鼓励他继续画下去，看着他那一丝不苟的样子，联想起大人作画都喜欢选择破旧的房屋来画，而避免画现代外形美观的建筑物，总觉得破旧的东西颜色丰富有画头，然而孩子们生活在九十年代，他们觉得一切都是美好的，宽大的马路、整齐的树木、高大的楼房，实在是一个优美的环境。可见儿童有其独特的审美能力，也体现出孩子们从小热爱家乡生活。放手、信任、鼓励学生如实反映自己的所见所闻所想所感，使学生的作品能“心随眼动，让情感走向生活”，表现出少儿纯真、简朴的趣味来。在这个过程中，尤其离不开情感，若离开了情感，离开了使人激昂、感动的因素，艺术便会黯然失色，艺术教育也就失去了最有效的感染力了。
　　二、笔随情动，让创意彰显个性
　　“以情感为纽带”的情境就是通过周围环境与儿童心理的共鸣，充分调动学生的潜能，迅速延伸到教育教学的活动过程中。美术活动离不开视觉形象，形象是学习活动的媒介，激发学生视觉是一个重要环节，会对人的大脑及思维机制产生一定的影响。夸美纽斯曾说：“一切课业必须用直观感觉的方法传授。”美术教育可利用它直观的形象思维教育的这种独特性使学生在愉悦、轻松的氛围中掌握知识。同时，“生活经验”是孩子创作的源泉，只有牢牢的把握孩子的生活经验，才能使美术活动真正让孩子体味生活的美，自由创造美。孩子们天真活泼，所以，笔者在国画教学中运用轻松、愉快的教学方法，一开始不要要求过高，限制过死，应当鼓励学生树立信心，放下包袱，大胆去表现。儿童的生活多姿多彩，喜欢五颜六色似乎是与生俱来。在国画教学中，笔者通常先取学生最感兴趣、最激动人心的内容。如，可爱的小动物（小猫、小鸡、小鸟、小猴等），这样笔者和孩子们更成了动物园的常客，这些小生灵最能体现童心、童性。画面上稚态可掬、欢蹦乱跳的小动物如同孩子们一样可爱。因为西洋画中的着色有一定的格式，在教学过程中笔者也示范着色的方法，但绝不会规定学生按老师讲的方法一样。因为西洋画中的色彩有其特殊的魅力，浓重艳丽的色彩学生不仅喜欢看，亦喜欢用。所以，学生在画国画时无意中融入了西洋绘画的方法，形成一幅饶有兴趣的装饰画，如学生在画记忆画《我们的画室》时，由于这一画题对学生来说比较熟悉、亲切，他们觉得画室与平时的课室完全不同，画室充满五颜六色，浓艳的色彩墙上、桌面上、地上、就连小朋友脸上都沾上了。淡墨勾的线与浓重的色彩相互渗透，俨然成了幅充满装饰味的画，既有传统的中国画之韵味，又似乎有所突破，勃发出一种生机的气质。在我们细品中越觉其天然的纯真，看着孩子们的作品，笔者仿佛看到孩子们张张纯真的脸，呼之欲出。这一份童真令人感动，使笔者自己好像回到童年。多姿多彩的生活，为孩子们提供了无穷无尽的素材，仅限于临摹显然不利于扩大孩子们的视野，并会限制学生的形象思维及创作力的发展，抹杀学生独特的感受和表现力。经过他们的审美处理给我们的印象往往比现实更完美、更纯洁无瑕，每次写生后，笔者将学生的作品挂出来，通常会选一个小组的同学的画，这样使学生有了对比，不用老师讲解也能发现他人的长处和自己画得不好的地方。先让学生思考，然后再各抒己见，通过学生观画、读画、谈画等一系列的活动，进一步提高学生的审美力与表现力。待老师总结后“趁热打铁”让学生修改，修改后挂出来的画跟第一次有了明显的改进，有了成功的喜悦，也就有了再次表现的兴趣。这种“先放后收”的方法，帮助学生克服了畏难心理，大胆动手、动脑，提高了学生的作画能力。童真尽收眼底，不亦乐乎。
　　总之，在国画教學过程中，应积极调动学生的学习积极性和兴趣，内容与形式注重有机的结合和统一，未必要拘泥于一成不变陈规陋习，更不应将教学程式化，应把学习的主动权交给学生，酣畅淋漓的笔墨尽情绘出童趣，意趣横生的画面尽显童真，儿童国画教学的魅力不言而喻。