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摘要：中国画的学习，通常被分成了三个大的版块，即包括临摹、写生、创作的三位一体的教学形式，而临摹与写生跟创作之间又存在着一种作用关系。临摹是学习传统，写生是寻求创新的重要手段，而通过这两种方式所学到的东西则体现在创作当中。所以写生也是我们学习中国画的一个重要方式和必经阶段。本文主要结合写生经历，阐述写生对于学习中国画的重要意义。
关键词：写生；创作；创新；观察
正文：
一、写生观念
中国画是一个涉猎广泛的绘画系统，如果细致分类可以规划为很多种类，但概括地来说则主要分为山水画、人物画、花鸟画三大类，而写生对于这三类当中的任何一类都是非常重要的。中国画自古以来也有很多人非常重视写生，公元四世纪初，南朝刘宋时期的山水画家宗炳在 《画山水序》中就这样写到：“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色”，这就是将画家游山观水，所到之处的景色通过形和色状写出来，宗炳还提出了“妙写”自然的概念，这大概可以算作我国早期山水画方面的写生观念。除此之外也还有很多画家、绘画理论家也重视写生。但到了清朝，董其昌提倡运用前人母题作画，单纯研究笔墨意趣，这一观念吸引了“清初四王”等诸多画家，他们把这作为中国画的“正统派”，坚定不移地予以追随，更由此影响了千千万万的画家。可以说他们的主张确实给予了中国画笔墨方面较大的发展，但同时也使得中国画的创作在题材方面陷入了僵滞状态。这类画家几乎从不写生，也甚少观察自然，所以他们的画虽然笔墨技法醇熟，但却大都缺乏新意、深度不够。到了民国初期，康有为、陈独秀、徐悲鸿、高剑父等人提出了美术革命、国画改良的主张，提倡吸收部分西方绘画（主要是写实主义的）的观念与传统绘画进行融合，寻求中国画新的发展。而西方绘画向来非常注重写生，于是写生的重要性也再次在中国画中得到了高度的重视，进而成为了往后中国画教学中的一大版块。
二、前辈观点
近现代很多大师都对写生相当看重。例如张仃和李可染。李可染早在1950 年就发表了 《谈中国画的改造》 一文，他在文中谈到：“改造中国画首要第一条，就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的源泉”“我们要从深入生活来汲取为人民服务的新内容。”而张仃在1955年发表的 《关于中国画创作继承传统问题》一文中，论到 “发展中国画创作继承传统的必要步骤”时，曾明确提到： “提倡中国画家写生，写生不是目的，而是学习直接描写所表现的对象，积累素材，作为创作的必要手段，进一步要求深入生活。”李可染所说的要挖掘堵塞中国画六七百年的源泉，就是指通过写生来师造化，张仃则号召中国画家写生，他们都将写生看成深入生活，描写对象，创造新作品的重要手段。
三、个人体会
最近刚刚结束一门写生课程的学习，让我体悟到了很多东西。此次写生课程我们首先是外出写生，去到了风景壮丽的太行山。当时正值太行山的花季，满山都是明媚的春色，杏花、迎春花、桃花、梨花在我们停留的十来天里相继开放，在为旅途提供怡人风景的同时也为我们增添了不少写生的素材。在那里我们主要进行的是山水和花鸟的写生。首先说说山水方面，在此之前虽然也看到过很多太行山的照片和画作，但是不身临其境真的体会不到那种壮美，刀劈斧砍似的大山，古朴厚重的石头建筑，苍劲荒凉的大背景中掩映着的一片片盎然旖旎的春色；衰败与繁盛互相交织，苍凉与秀美齐头并进，瞬间就被激发出作画的欲望。置身其中体验着那方山水的气质，作画时也可大胆为之，不必担心哪座山画得不符合地域特色，看得多了你才知道构成这种山水气质的本源在哪里，才可大胆地去伪存真、移地造景。这不仅仅是简单的增加了素材，更是拓寬眼界、是去追寻地域特色的根源，体验那方山水的神韵。有这样的体验画出来的山水才能极尽表达之能事、才能饱含深情、景意相融。其次关于花鸟方面，这样的写生能够让我近距离地观察每种花的形态气质，准确地了解每种花的结构，观察花朵含苞时、新开时、灿烂时、萎靡时、零落时的各种神韵，并且及时抓住这种体验画下来，纸上的花儿好像真的就在生长开放，散发着阵阵幽香。每一种花都像是不同的女子，清纯的、妩媚的、冷傲的、质朴的，个个都是那样的与众不同，迷人至极。越去感受我就越想用手中的画笔去传达这种美感，一边记录下她们的美，一边让笔下的纸长出生命。这些都是对景写生才能获得的审美体验。
外出写生结束后，我们又进行了人物写生。写生对于人物画创作也是非常重要的，画人物最难的是必须做到“神似”，如果通过照片作画，做到“形似”不难，但要准确剖析一个人的精神气质，就一定少不了写生。毕竟照片已经包含了一层人为处理，已经不一定能如实传达对象的气质了。而写生不同，眼前的对象是鲜活的、灵动的，你可以细心地观察每一个结构，也可以获得最直接的感受。这样来作画既有现实依据，又有鲜活的审美感受，完成的作品也是富有激情的。
这样的写生，除了能够准确生动的描绘对象，还能为创作提供很多新颖的思路，同一个对象，每个人的审美感受都不同，如果只是观赏或临摹别人的东西，你就再难画出新意与个人特色。通过写生，抓住你与别人体会到的不同感受，可以形成自己的绘画特色；即使发现不了新的东西，也可以通过深入的观察在前人的基础上加以提炼升华，传达得更加精炼。
结语：
通过这些梳理我们不难发现，写生对于中国画来说有三个最重要的好处，一是为作画提供现实依据，可以准确了解对象的结构、形态；二是切身地感受对象的气质、神韵，为作品赋予浓烈的感情。除此之外还为创作提供新意与动力，所以写生是我们学习中国画不可或缺的方法之一。
参考文献：
[1]李可染.谈中国画的改造[J].人民美术，1950.
[2]张仃.关于中国画创作继承传统问题[J].美术，1955，（6）.
[3]李朝昱.浅谈中国人物画教学中写生课程的重要性[J].美术教育研究， 2016.
[4]吴冠中.向探索者致敬——张仃画展读后记[Z].N杂志纪念张仃特刊，2010.
作者简介：
杨凤，女，1994年4月，汉，四川攀枝花，硕士学位，四川理工学院，中国画。
关键词：写生；创作；创新；观察
正文：
一、写生观念
中国画是一个涉猎广泛的绘画系统，如果细致分类可以规划为很多种类，但概括地来说则主要分为山水画、人物画、花鸟画三大类，而写生对于这三类当中的任何一类都是非常重要的。中国画自古以来也有很多人非常重视写生，公元四世纪初，南朝刘宋时期的山水画家宗炳在 《画山水序》中就这样写到：“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色”，这就是将画家游山观水，所到之处的景色通过形和色状写出来，宗炳还提出了“妙写”自然的概念，这大概可以算作我国早期山水画方面的写生观念。除此之外也还有很多画家、绘画理论家也重视写生。但到了清朝，董其昌提倡运用前人母题作画，单纯研究笔墨意趣，这一观念吸引了“清初四王”等诸多画家，他们把这作为中国画的“正统派”，坚定不移地予以追随，更由此影响了千千万万的画家。可以说他们的主张确实给予了中国画笔墨方面较大的发展，但同时也使得中国画的创作在题材方面陷入了僵滞状态。这类画家几乎从不写生，也甚少观察自然，所以他们的画虽然笔墨技法醇熟，但却大都缺乏新意、深度不够。到了民国初期，康有为、陈独秀、徐悲鸿、高剑父等人提出了美术革命、国画改良的主张，提倡吸收部分西方绘画（主要是写实主义的）的观念与传统绘画进行融合，寻求中国画新的发展。而西方绘画向来非常注重写生，于是写生的重要性也再次在中国画中得到了高度的重视，进而成为了往后中国画教学中的一大版块。
二、前辈观点
近现代很多大师都对写生相当看重。例如张仃和李可染。李可染早在1950 年就发表了 《谈中国画的改造》 一文，他在文中谈到：“改造中国画首要第一条，就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的源泉”“我们要从深入生活来汲取为人民服务的新内容。”而张仃在1955年发表的 《关于中国画创作继承传统问题》一文中，论到 “发展中国画创作继承传统的必要步骤”时，曾明确提到： “提倡中国画家写生，写生不是目的，而是学习直接描写所表现的对象，积累素材，作为创作的必要手段，进一步要求深入生活。”李可染所说的要挖掘堵塞中国画六七百年的源泉，就是指通过写生来师造化，张仃则号召中国画家写生，他们都将写生看成深入生活，描写对象，创造新作品的重要手段。
三、个人体会
最近刚刚结束一门写生课程的学习，让我体悟到了很多东西。此次写生课程我们首先是外出写生，去到了风景壮丽的太行山。当时正值太行山的花季，满山都是明媚的春色，杏花、迎春花、桃花、梨花在我们停留的十来天里相继开放，在为旅途提供怡人风景的同时也为我们增添了不少写生的素材。在那里我们主要进行的是山水和花鸟的写生。首先说说山水方面，在此之前虽然也看到过很多太行山的照片和画作，但是不身临其境真的体会不到那种壮美，刀劈斧砍似的大山，古朴厚重的石头建筑，苍劲荒凉的大背景中掩映着的一片片盎然旖旎的春色；衰败与繁盛互相交织，苍凉与秀美齐头并进，瞬间就被激发出作画的欲望。置身其中体验着那方山水的气质，作画时也可大胆为之，不必担心哪座山画得不符合地域特色，看得多了你才知道构成这种山水气质的本源在哪里，才可大胆地去伪存真、移地造景。这不仅仅是简单的增加了素材，更是拓寬眼界、是去追寻地域特色的根源，体验那方山水的神韵。有这样的体验画出来的山水才能极尽表达之能事、才能饱含深情、景意相融。其次关于花鸟方面，这样的写生能够让我近距离地观察每种花的形态气质，准确地了解每种花的结构，观察花朵含苞时、新开时、灿烂时、萎靡时、零落时的各种神韵，并且及时抓住这种体验画下来，纸上的花儿好像真的就在生长开放，散发着阵阵幽香。每一种花都像是不同的女子，清纯的、妩媚的、冷傲的、质朴的，个个都是那样的与众不同，迷人至极。越去感受我就越想用手中的画笔去传达这种美感，一边记录下她们的美，一边让笔下的纸长出生命。这些都是对景写生才能获得的审美体验。
外出写生结束后，我们又进行了人物写生。写生对于人物画创作也是非常重要的，画人物最难的是必须做到“神似”，如果通过照片作画，做到“形似”不难，但要准确剖析一个人的精神气质，就一定少不了写生。毕竟照片已经包含了一层人为处理，已经不一定能如实传达对象的气质了。而写生不同，眼前的对象是鲜活的、灵动的，你可以细心地观察每一个结构，也可以获得最直接的感受。这样来作画既有现实依据，又有鲜活的审美感受，完成的作品也是富有激情的。
这样的写生，除了能够准确生动的描绘对象，还能为创作提供很多新颖的思路，同一个对象，每个人的审美感受都不同，如果只是观赏或临摹别人的东西，你就再难画出新意与个人特色。通过写生，抓住你与别人体会到的不同感受，可以形成自己的绘画特色；即使发现不了新的东西，也可以通过深入的观察在前人的基础上加以提炼升华，传达得更加精炼。
结语：
通过这些梳理我们不难发现，写生对于中国画来说有三个最重要的好处，一是为作画提供现实依据，可以准确了解对象的结构、形态；二是切身地感受对象的气质、神韵，为作品赋予浓烈的感情。除此之外还为创作提供新意与动力，所以写生是我们学习中国画不可或缺的方法之一。
参考文献：
[1]李可染.谈中国画的改造[J].人民美术，1950.
[2]张仃.关于中国画创作继承传统问题[J].美术，1955，（6）.
[3]李朝昱.浅谈中国人物画教学中写生课程的重要性[J].美术教育研究， 2016.
[4]吴冠中.向探索者致敬——张仃画展读后记[Z].N杂志纪念张仃特刊，2010.
作者简介：
杨凤，女，1994年4月，汉，四川攀枝花，硕士学位，四川理工学院，中国画。