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朱塞佩·阿尔钦博托(Giuseppe Areimboldo1527-1593)是文艺复兴晚期哈布斯堡王朝的一位宫廷画家。他的作品与文艺复兴时期最伟大艺术家的作品同样受到当时人们的推崇。他发明了一种具有超现实主义味道的“复合式形象”的艺术语言。即利用视觉双关的表现手法——脸和服装由各种色彩丰富的水果和蔬菜组成，远看是一幅肖像画，仔细看是利用古典主义写实手法描绘的极其细腻的水果和蔬菜的细部，这与宫廷传统的肖像画表达手法迥异。由于这种打破禁忌式的造型语言，艺术家被认为是传统宫廷绘画的叛逆者同时也是一位天才的艺术探索者和实践者。乔凡尼·帕奥罗·罗马佐（Giovanni PaoloLomazzo 1538—1600）在1585年米兰出版的《绘画、雕塑、建筑艺术法则》一书，曾记录过阿尔钦博托的这种独特的艺术风格。然而在他去世之后其艺术逐渐的被人们所淡忘。但那种具有超现实的神秘怪诞的绘画风格竟然在19世纪末才再一次的出现。遗憾的是却并没有引起学术界对于这位艺术家的足够重视。在2008年日本爱知县美术馆展出的超现实画展中展示了卢浮宫所收藏的多件这位文艺复兴时期具有超现实味道的艺术家的作品，并引起人们极大兴趣。朱塞佩·阿尔钦博托的艺术中所散发出的艺术想象力和创造力以及作品中的神秘性都是超越了时代并值得我们研究和探索的。
与中世纪艺术家相比较，文艺复兴时期的艺术家格外强调自身的个性色彩。阿尔钦博托正是以复合头像的方式创造了一系列的肖像画。作品以奇特组合的方式所产生的视幻形象极大的迷惑了世人的眼睛。
图1园丁 图2秋 图3春
首先，视觉双关的表现手法。从选取的素材看，其肖像素材主要源于植物，动物和自然界的现成物。而他对于这些自然物的选择是非常讲究的，从其作品题目的含义可以在画面中找到与之相对应的视觉符号。《园丁》（图1），正看像一个装满蔬菜的碗，洋葱、胡萝卜、葡萄……本是一幅极为普通的写实静物画；然而翻转过来竟是一个满是用蔬菜堆成的人物肖像！果盆巧妙的变成了一顶帽子；胡萝卜是鼻子；两个辣椒组成微笑的嘴唇……显然，这是位收获丰富“园丁”最有代表性的是他四季题材的肖像画。《秋》（图2）这幅作品，乍一看就是一幅男子的侧面像。而细看后才发现：鼻子是杨梨，杨梨的芥蒂巧妙的组成了鼻孔；发卷是一串串丰收的葡萄；浓重的胡须原来是条条麦穗；头上的帽子竟然是还带着把的南瓜；武士的铠甲居然是一排栅栏围成的。这些植物像落入果园里的精灵，挑战着人们的视觉逻辑。在此，这些作为收获季节的符号语言，展现出的人物也是与秋季般成熟稳重的气质相一致的。
其次，坚实的人体解剖技法。艺术家非常重视果蔬的自然主义表达与人体解剖的关系。他的画好像人体解剖图，骨骼，肌肉，甚至是血管都清晰所见，即使是骨骼肌肉的衔接关系画家也会交代的一清二楚。每一个局部组合看似在不经意中轻易绘制的，然而恰恰相反，画家却是将娴熟的技法融入到对自然的深刻认识中。当我们在极力分辨那些是什么水果或蔬菜的时候，我们已经不自觉的掉入了画家设下的“陷阱”。然而，恰恰是这种超然的幻觉把我们带入了一个崭新的艺术世界――迷幻的真实。他绘画中所有的局部刻画以及与整体的组合，都是用古典手法绘制的，所不同的是所体现出的整体观念的差异是显而易见的。其艺术的价值在于没有对自然单纯模仿，而是满足了人们移情的需要。
最后，题材选取的特异性。与文艺复兴的肖像画极大的差异在于艺术家抛弃了自然人为模特，而是选取自然物为创作素材，利用复合头像的方式视觉幻化出人的形象。从这一点上来看艺术家极大地背离了古典主义肖像画的传统，使其作品具有一定的超现实主义一味。然而以布克哈特对文艺复兴的解释，“所谓‘对于世界与人类的发现’是根源于人类心灵的新体验，而非得自于古代典籍的复兴”，恰恰印证了阿尔钦博托对于艺术的心灵体验高于古典传统形式的复兴。
如同达·芬奇一样，阿尔钦博托对许多事物感兴趣，也是一个具有多方面才能的人。除了绘画以外，他还是皇帝的建筑师、舞台设计师、水利工程师。他发明了喷水游戏、参与博物馆的建设、设计水压机器、舞台戏剧设计等，在多个领域都有出色的表现。由于其丰富的学识，他成为哈布斯堡宫廷非常重要的人物。特别是在绘画上，他曾试图利用色彩表现出新形式下的音乐符号。他深信美术和音乐彼此紧密联系，并且在结构和形式方面遵循同样的艺术法则。时至今日仍然被某些艺术家认为是超现实主义的先驱之一。他的这种复合形象手法表现作品的方式，已经被人们所接受并得到极大的尊重。人们甚至已经将这种手法应用到现代的除了绘画以外的其他领域中，如多媒体，影像等。
在20世纪，捷克斯洛伐克当代最有影响的著名漫画家、电影制作人——简·斯万科梅杰（Jan Svankmajer），直接继承了阿尔钦博托的艺术表现手法。他说，是什么使阿尔钦博托的艺术如此吸引我令我无法抗拒以至于有时候我会不害羞的去模仿他的艺术，是什么力量使那些传统理性的争论在面对他的艺术的时候变得哑然。从他的艺术作品中我们可以清楚地看到，脱胎于阿尔钦博托艺术风格和表现手法的作品（《贝壳组合》、影像《对话的尺度》中的一个角色，各种水果蔬菜直接拼接组合的三维形象。在对话的过程中，水果、蔬菜不断的被吃掉，反应出一种可怕的不对等地位的对话模式）。当代艺术并没有摆脱对传统艺术手法借用的这种惯性。
当代艺术作品以震撼人心的力量呈现在人们面前的时候，人们往往忽略了它的灵感源泉。阿尔钦博托的艺术在文艺复兴时期是打破常规的，特别是作为一名宫廷艺术家，他的艺术明显的具有叛逆性，然而经过几个世纪的沉寂，当现代艺术强调用心灵作画，打破媒介的约束的时候，其艺术中鲜明的超越时代的艺术气质显得越发浓郁，特别是对当代综合艺术有直接的启发作用，这也是我们重新审视这位文艺复兴时期艺术家的意义所在。■
与中世纪艺术家相比较，文艺复兴时期的艺术家格外强调自身的个性色彩。阿尔钦博托正是以复合头像的方式创造了一系列的肖像画。作品以奇特组合的方式所产生的视幻形象极大的迷惑了世人的眼睛。
图1园丁 图2秋 图3春
首先，视觉双关的表现手法。从选取的素材看，其肖像素材主要源于植物，动物和自然界的现成物。而他对于这些自然物的选择是非常讲究的，从其作品题目的含义可以在画面中找到与之相对应的视觉符号。《园丁》（图1），正看像一个装满蔬菜的碗，洋葱、胡萝卜、葡萄……本是一幅极为普通的写实静物画；然而翻转过来竟是一个满是用蔬菜堆成的人物肖像！果盆巧妙的变成了一顶帽子；胡萝卜是鼻子；两个辣椒组成微笑的嘴唇……显然，这是位收获丰富“园丁”最有代表性的是他四季题材的肖像画。《秋》（图2）这幅作品，乍一看就是一幅男子的侧面像。而细看后才发现：鼻子是杨梨，杨梨的芥蒂巧妙的组成了鼻孔；发卷是一串串丰收的葡萄；浓重的胡须原来是条条麦穗；头上的帽子竟然是还带着把的南瓜；武士的铠甲居然是一排栅栏围成的。这些植物像落入果园里的精灵，挑战着人们的视觉逻辑。在此，这些作为收获季节的符号语言，展现出的人物也是与秋季般成熟稳重的气质相一致的。
其次，坚实的人体解剖技法。艺术家非常重视果蔬的自然主义表达与人体解剖的关系。他的画好像人体解剖图，骨骼，肌肉，甚至是血管都清晰所见，即使是骨骼肌肉的衔接关系画家也会交代的一清二楚。每一个局部组合看似在不经意中轻易绘制的，然而恰恰相反，画家却是将娴熟的技法融入到对自然的深刻认识中。当我们在极力分辨那些是什么水果或蔬菜的时候，我们已经不自觉的掉入了画家设下的“陷阱”。然而，恰恰是这种超然的幻觉把我们带入了一个崭新的艺术世界――迷幻的真实。他绘画中所有的局部刻画以及与整体的组合，都是用古典手法绘制的，所不同的是所体现出的整体观念的差异是显而易见的。其艺术的价值在于没有对自然单纯模仿，而是满足了人们移情的需要。
最后，题材选取的特异性。与文艺复兴的肖像画极大的差异在于艺术家抛弃了自然人为模特，而是选取自然物为创作素材，利用复合头像的方式视觉幻化出人的形象。从这一点上来看艺术家极大地背离了古典主义肖像画的传统，使其作品具有一定的超现实主义一味。然而以布克哈特对文艺复兴的解释，“所谓‘对于世界与人类的发现’是根源于人类心灵的新体验，而非得自于古代典籍的复兴”，恰恰印证了阿尔钦博托对于艺术的心灵体验高于古典传统形式的复兴。
如同达·芬奇一样，阿尔钦博托对许多事物感兴趣，也是一个具有多方面才能的人。除了绘画以外，他还是皇帝的建筑师、舞台设计师、水利工程师。他发明了喷水游戏、参与博物馆的建设、设计水压机器、舞台戏剧设计等，在多个领域都有出色的表现。由于其丰富的学识，他成为哈布斯堡宫廷非常重要的人物。特别是在绘画上，他曾试图利用色彩表现出新形式下的音乐符号。他深信美术和音乐彼此紧密联系，并且在结构和形式方面遵循同样的艺术法则。时至今日仍然被某些艺术家认为是超现实主义的先驱之一。他的这种复合形象手法表现作品的方式，已经被人们所接受并得到极大的尊重。人们甚至已经将这种手法应用到现代的除了绘画以外的其他领域中，如多媒体，影像等。
在20世纪，捷克斯洛伐克当代最有影响的著名漫画家、电影制作人——简·斯万科梅杰（Jan Svankmajer），直接继承了阿尔钦博托的艺术表现手法。他说，是什么使阿尔钦博托的艺术如此吸引我令我无法抗拒以至于有时候我会不害羞的去模仿他的艺术，是什么力量使那些传统理性的争论在面对他的艺术的时候变得哑然。从他的艺术作品中我们可以清楚地看到，脱胎于阿尔钦博托艺术风格和表现手法的作品（《贝壳组合》、影像《对话的尺度》中的一个角色，各种水果蔬菜直接拼接组合的三维形象。在对话的过程中，水果、蔬菜不断的被吃掉，反应出一种可怕的不对等地位的对话模式）。当代艺术并没有摆脱对传统艺术手法借用的这种惯性。
当代艺术作品以震撼人心的力量呈现在人们面前的时候，人们往往忽略了它的灵感源泉。阿尔钦博托的艺术在文艺复兴时期是打破常规的，特别是作为一名宫廷艺术家，他的艺术明显的具有叛逆性，然而经过几个世纪的沉寂，当现代艺术强调用心灵作画，打破媒介的约束的时候，其艺术中鲜明的超越时代的艺术气质显得越发浓郁，特别是对当代综合艺术有直接的启发作用，这也是我们重新审视这位文艺复兴时期艺术家的意义所在。■