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摘 要：荒木经惟是日本著名摄影师，其作品独特的风格使他成为摄影界热议的对象，由于其作品呈现出的视觉上的刺激，一度被贴上低廉、情欲和浮躁的标签。本文通过对其书籍《荒木经惟的摄影告白》的评述，尝试找寻其作品中真实的情感寄托。
关键词：摄影风格;女性;人文
日本摄影从它发展开始就有其独特的审美意趣，特别是经历了二战后美国文化的冲击后，日本摄影产生了一批具有犀利风格的先锋摄影师。荒木经惟就是一名成名于日本20世纪六七十年代的摄影师。因照片的形式太过于出格，曾经他也被贴上了低俗的标签，但在《荒木经惟的摄影告白》中呈现了一个不一样的荒木经惟。
1 关于“我”的叙述
摄影的发明是为了满足人们对客观世界的片刻感受的保留，大家一开始拿起相机去拍摄的初衷都是想去抓住刚刚发生的瞬间，并没有过多的想法，只是简单地拍摄下刚刚看到的客观世界。这样的照片所反映出来的真实感往往是最打动人的，因为这是没有过多思考就拍下的瞬间，这样的赤裸感正好让人感受到摄影的震撼。艺术的创作都是源于生活而高于生活，现实生活的世界是支撑作品的基底。《荒木经惟的摄影告白》用回忆录的方式讲述荒木经惟个人的摄影经历，整本书都围绕着“告白”而展开，荒木先生并没有用很正式的文字去表达，更多的是像在跟读者讲述自己创作的想法，用摄影的方式讲述自己的生活，用直白的话语告诉我们什么是摄影。荒木先生在这本书中首先阐述了一个关于“我”这个问题。这并不是“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”的哲学问题，他是要阐述用第一人称去观看这个世界的命题，更像是在讲述“我在拍什么”“我为什么这么拍”“我是怎么拍的”。他在书中提出：“我觉得每当摄影时，被摄影的对象在注视着我，至今依然如此。”这是荒木先生在拍摄中的体会。《未来简史》里面提出一个关于人类自我的问题，分为体验自我与叙事自我，体验自我时刻都在体验，没有记忆不会叙事;而叙事自我就是把自己的部分记忆拼凑起来，拼出一个整体的故事，然后就认为这个故事就是自我。拍摄更像是叙事自我的一部分，利用相机把“我”体验生活的故事记录下来，拼凑出自我叙述的故事，在拍摄的过程中，不仅是你对所摄的对象进行情感的投射，还有所摄对象的对你的情感回馈也被记录在相片之中，简单的图像不再是单薄的纸片，里面承载着人与人之间关系的重量。
2 永恒的定格
在对待生死的看法上，我们总是避而不谈，但在日本民族在这个问题上有其独特的观念，所谓“未知生，焉知死”，任何事物从诞生到死亡都是产生与消逝交替的过程，这个过程推动了人类社会的产生和延续。日本文化中死亡是一种短暂的瞬间之美，同时认为死亡作为生的另一种方式在延续，生死并存絢烂美好。荒木经惟拍摄母亲去世后的容貌，拍摄因乳腺癌死去的女性，拍摄生命短暂而灿烂的鲜花等，都是他对生死观的重要表达，鲜花更是成为他拍摄的标志性物品。鲜花可以代表生命的短暂，同时也可以隐喻美丽的女人。女人如花，绽放自己，同时又那么的脆弱、短暂，就像荒木先生自己所说的“濒死之际呈现的情欲”。在荒木经惟的镜头中的女性痛苦与性感并存，就如生命美丽但同时也感伤它如此的短暂。在荒木的审美世界里，“花”即“性”，“花——这个被荒木经惟赋予了色情意味的形象，同时他青睐表现‘花’，并不是源于色情，而是源于对生命的感悟”。[1]对生死的了解与尊重，往往促使我们更加珍惜生活，同时也让我们更爱我们的生活。“爱”可以说是贯穿各种形式的永恒的主题。一张照片也可以是一份爱的保留，“摄影即获取，以多种形式。最简单的形式是，我们拥有一张照片便是拥有我们珍爱的人或物的代替物”，[2]这样的说法赋予了照片人文关怀，同时摄影也是一种情感的投射。荒木先生的作品里也隐藏了很多这样的情感。在《荒木经惟的摄影告白》中也有很多“爱”的告白。无论是“老妈的死，让我了解摄影的角度就是‘爱的角度’”，还是“如果去上『00摄影学校』，绝对是行不通喔，毕竟日常生活中的‘爱’不在那里，而是在我们身边”，又或者是“写真，不是拍摄物体，而是捕捉情感”，荒木先生这些话语中都表达出他对情感的重视，好的作品能打动人，是因为观赏者在读作品时感受到与自身相关的情感。“在某种程度上说，如今的纪实摄影往往是通过‘人’这种客观显现来记录，拍摄者对于某种场景唯一刻录使得这种‘决定性的瞬间’显得尤为可贵。审美主体创作过程特殊的呈现，每个主题本身在拍摄的时候就是艺术的展现，那么纪实或艺术本身并非是矛盾的对立面，它们是可以互相渗透的，而这个关键是摄影者自己。”[3]荒木先生像是用一种简单而疯狂的方式记录下他所看到的，但是他带着一种体验式的态度去进行创作。为了找到呈现死去母亲最好、最神气的一面，他不停地寻找而拍下那个他认为的最好的角度，摸索出了属于他独特的构图的形式;在地铁上拍摄各种女性的面孔，抓住她们最自然的面貌，拍下他所认为的“决定性的瞬间”，在拍摄的同时体验了人与人之间的情感的交流。这种纪实跟艺术之间的相互渗透除了是创作形式上的交融，让人获取拍摄手法上的经验，更多传达地可能是我们忽略的被摄对象与摄影者之间的情感投射和反馈，笔者认为这样的反馈与交流就让照片有了人文关怀。
荒木经惟摄影的方式或许有些疯狂，甚至让人难以接受。但笔者觉得正是这样刺激性的照片加上荒木经惟个人的阐述，让我们很直观地感受到日本摄影特有的审美意趣，更让人感悟到那种“向死而生”的强大力量，最重要的是更多地感受我们周围的一切，用摄影对我们的生活简单地进行一次简单的“告白”。
参考文献：
[1] 李子顺.荒木经惟[M].吉林美术出版社，2010.
[2] 苏珊·桑塔格.论摄影[M].上海译文出版社，2010.
[3] 刘建民，陆琛纯.纪实摄影艺术化的语言创新探究——“Inside Out Project”艺术项目的表现媒介分析[J].浙江万里学报，2012（05）：39.
[4] 尤瓦尔·赫拉利.未来简史[M].北京：中信出版社，2017.
[5] 方爱萍.论日本民族的“物哀”审美意识[J].河南理工大学学报（社会科学版），2009，10（1）：118.
关键词：摄影风格;女性;人文
日本摄影从它发展开始就有其独特的审美意趣，特别是经历了二战后美国文化的冲击后，日本摄影产生了一批具有犀利风格的先锋摄影师。荒木经惟就是一名成名于日本20世纪六七十年代的摄影师。因照片的形式太过于出格，曾经他也被贴上了低俗的标签，但在《荒木经惟的摄影告白》中呈现了一个不一样的荒木经惟。
1 关于“我”的叙述
摄影的发明是为了满足人们对客观世界的片刻感受的保留，大家一开始拿起相机去拍摄的初衷都是想去抓住刚刚发生的瞬间，并没有过多的想法，只是简单地拍摄下刚刚看到的客观世界。这样的照片所反映出来的真实感往往是最打动人的，因为这是没有过多思考就拍下的瞬间，这样的赤裸感正好让人感受到摄影的震撼。艺术的创作都是源于生活而高于生活，现实生活的世界是支撑作品的基底。《荒木经惟的摄影告白》用回忆录的方式讲述荒木经惟个人的摄影经历，整本书都围绕着“告白”而展开，荒木先生并没有用很正式的文字去表达，更多的是像在跟读者讲述自己创作的想法，用摄影的方式讲述自己的生活，用直白的话语告诉我们什么是摄影。荒木先生在这本书中首先阐述了一个关于“我”这个问题。这并不是“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”的哲学问题，他是要阐述用第一人称去观看这个世界的命题，更像是在讲述“我在拍什么”“我为什么这么拍”“我是怎么拍的”。他在书中提出：“我觉得每当摄影时，被摄影的对象在注视着我，至今依然如此。”这是荒木先生在拍摄中的体会。《未来简史》里面提出一个关于人类自我的问题，分为体验自我与叙事自我，体验自我时刻都在体验，没有记忆不会叙事;而叙事自我就是把自己的部分记忆拼凑起来，拼出一个整体的故事，然后就认为这个故事就是自我。拍摄更像是叙事自我的一部分，利用相机把“我”体验生活的故事记录下来，拼凑出自我叙述的故事，在拍摄的过程中，不仅是你对所摄的对象进行情感的投射，还有所摄对象的对你的情感回馈也被记录在相片之中，简单的图像不再是单薄的纸片，里面承载着人与人之间关系的重量。
2 永恒的定格
在对待生死的看法上，我们总是避而不谈，但在日本民族在这个问题上有其独特的观念，所谓“未知生，焉知死”，任何事物从诞生到死亡都是产生与消逝交替的过程，这个过程推动了人类社会的产生和延续。日本文化中死亡是一种短暂的瞬间之美，同时认为死亡作为生的另一种方式在延续，生死并存絢烂美好。荒木经惟拍摄母亲去世后的容貌，拍摄因乳腺癌死去的女性，拍摄生命短暂而灿烂的鲜花等，都是他对生死观的重要表达，鲜花更是成为他拍摄的标志性物品。鲜花可以代表生命的短暂，同时也可以隐喻美丽的女人。女人如花，绽放自己，同时又那么的脆弱、短暂，就像荒木先生自己所说的“濒死之际呈现的情欲”。在荒木经惟的镜头中的女性痛苦与性感并存，就如生命美丽但同时也感伤它如此的短暂。在荒木的审美世界里，“花”即“性”，“花——这个被荒木经惟赋予了色情意味的形象，同时他青睐表现‘花’，并不是源于色情，而是源于对生命的感悟”。[1]对生死的了解与尊重，往往促使我们更加珍惜生活，同时也让我们更爱我们的生活。“爱”可以说是贯穿各种形式的永恒的主题。一张照片也可以是一份爱的保留，“摄影即获取，以多种形式。最简单的形式是，我们拥有一张照片便是拥有我们珍爱的人或物的代替物”，[2]这样的说法赋予了照片人文关怀，同时摄影也是一种情感的投射。荒木先生的作品里也隐藏了很多这样的情感。在《荒木经惟的摄影告白》中也有很多“爱”的告白。无论是“老妈的死，让我了解摄影的角度就是‘爱的角度’”，还是“如果去上『00摄影学校』，绝对是行不通喔，毕竟日常生活中的‘爱’不在那里，而是在我们身边”，又或者是“写真，不是拍摄物体，而是捕捉情感”，荒木先生这些话语中都表达出他对情感的重视，好的作品能打动人，是因为观赏者在读作品时感受到与自身相关的情感。“在某种程度上说，如今的纪实摄影往往是通过‘人’这种客观显现来记录，拍摄者对于某种场景唯一刻录使得这种‘决定性的瞬间’显得尤为可贵。审美主体创作过程特殊的呈现，每个主题本身在拍摄的时候就是艺术的展现，那么纪实或艺术本身并非是矛盾的对立面，它们是可以互相渗透的，而这个关键是摄影者自己。”[3]荒木先生像是用一种简单而疯狂的方式记录下他所看到的，但是他带着一种体验式的态度去进行创作。为了找到呈现死去母亲最好、最神气的一面，他不停地寻找而拍下那个他认为的最好的角度，摸索出了属于他独特的构图的形式;在地铁上拍摄各种女性的面孔，抓住她们最自然的面貌，拍下他所认为的“决定性的瞬间”，在拍摄的同时体验了人与人之间的情感的交流。这种纪实跟艺术之间的相互渗透除了是创作形式上的交融，让人获取拍摄手法上的经验，更多传达地可能是我们忽略的被摄对象与摄影者之间的情感投射和反馈，笔者认为这样的反馈与交流就让照片有了人文关怀。
荒木经惟摄影的方式或许有些疯狂，甚至让人难以接受。但笔者觉得正是这样刺激性的照片加上荒木经惟个人的阐述，让我们很直观地感受到日本摄影特有的审美意趣，更让人感悟到那种“向死而生”的强大力量，最重要的是更多地感受我们周围的一切，用摄影对我们的生活简单地进行一次简单的“告白”。
参考文献：
[1] 李子顺.荒木经惟[M].吉林美术出版社，2010.
[2] 苏珊·桑塔格.论摄影[M].上海译文出版社，2010.
[3] 刘建民，陆琛纯.纪实摄影艺术化的语言创新探究——“Inside Out Project”艺术项目的表现媒介分析[J].浙江万里学报，2012（05）：39.
[4] 尤瓦尔·赫拉利.未来简史[M].北京：中信出版社，2017.
[5] 方爱萍.论日本民族的“物哀”审美意识[J].河南理工大学学报（社会科学版），2009，10（1）：118.