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【摘要】：《歌剧魅影》是英国音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的经典作之一，它改编自法国作家勒鲁创作于1911的小说《歌剧院幽灵》。自1986年首演至今，已先后在27个国家成功上演，仍是全世界最受欢迎的作品之一。韦伯凭借自己敏锐的洞察力，观察到了这部小说与戏剧的某些共同点，因此决心对此进行音乐剧的创作。《歌剧魅影》以它特有的舞台魅力在音乐剧的创作历史上占有显赫地位，作品塑造了一个又一个深入骨髓的人物形象，其中经典唱段在全世界广为传唱，是一部值得音乐剧表演者深入学习的典范之作。本文通过对剧中经典唱段《The phantom of the opera》进行深入剖析，从而探索《歌剧魅影》中特有的艺术魅力。
【关键词】：《歌剧魅影》;音乐分析;演唱风格;艺术特征
一、音乐剧的由来
音乐剧的起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧（Operetta）、喜剧（Comedy）和黑人剧（Minstrel Shows）。早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。19世纪末期，音乐剧作为一种新的艺术形式，逐渐在英国兴起。随着时间的推移，这种原来由“轻歌剧”和“喜歌剧”发展而来的新的艺术形式，逐步在音乐、戏剧、歌舞等艺术形式的融合和吸收方而取得了可喜的成就，变得更加成熟和大众化。此后的一个世纪，很多艺术家尝试运用到音乐剧中。其中音乐剧《歌剧魅影》是史上最成功的音乐剧作之一，与《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》并称为四大经典音乐剧。
二、《歌剧魅影》 的简介
音乐剧《歌剧魅影》讲述的是19世纪发生于巴黎歌剧院的一段催人泪下的爱情故事，充满了神秘与恐怖的气息。1986年10月9日，《歌剧魅影》在英国伦敦女王剧院首演，由迈克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角。首演至今，已先后在27个国家成功上演。这部剧是英国音乐剧大师安德鲁· 劳埃德·韦伯的代表作之一，它改编自法国作家勒鲁创作于1911的小说《歌剧院幽灵》。安德鲁· 劳埃德·韦伯1948年出生于伦敦的一个音乐世家，幼年时就已表现出超人的音乐天赋，九岁时便创作了第一部音乐剧，这位才华横溢的艺术大师，四十多岁便已创作了十余部成功的音乐剧。《歌剧魅影》讲述了一个藏身于歌剧院地下室的的音乐天才魅影，因为相貌丑陋而遭到不公平待遇，这使他的心中充满了黑暗和对社会的痛恨，从而产生的凶狠、自私和高傲。在无意间发现女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋，让他为之眼前一亮。魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉斯汀调教成首席女高音。本来他对克莉丝汀发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲，想把她归为己有。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。然而克莉丝汀却有青梅竹马的爱人劳尔，对于魅影，她只以为是父亲生前应允她的“音乐天使”，因此这段单相思恋情最后也是已失败告终。 这部经典之作以传奇凄美的爱情为创作主题，极富悬念的故事情节为发展线索，优美感伤的音乐旋律为展现手法，谱写了一部巨型音樂剧时代的集大成之作。剧情就在魅影、克莉丝汀、劳尔三者之间以“爱”与纠葛中展开，复杂的关系与强烈的感情使剧情跌宕起伏，剧中人物性格突出，情节惊险曲折、充满悬念，音乐气氛恐怖、紧张，剧中美轮美奂的音乐唱段，是推动整部剧情向前发展的主要动力，优美伤感的 《Wishing you were somehow here again》， 缠绵悱恻的爱情二重唱《All I ask of you 》 ，震撼人心的主题曲《The Phantom of the Opera》等经典唱段以极富表现力与感染力的音乐手法，推动着剧情的不断发展。本文结合自身的演唱实践，对剧中主要的经典唱段之一 《The Phantom of the Opera》进行了深入细致的分析与研究。
三、《The phantom of the opera》的音乐分析及演唱风格
（1）音乐分析
音乐剧《歌剧魅影》作为一部音乐剧经典之作，其突出地表现在其音乐创作中。这是一部将古典音乐与现代流行音乐素材有机融合并完美演绎的舞台艺术精品，它将古典与现代的各种音乐元素完美结合，该剧不仅有意大利歌剧的美声唱法，又有流行音乐的阐释，使得观众的心灵为之震撼，灵魂为之欢呼，而且2004年的翻拍的电影版让此剧的反响更加强烈。当第一次听到魅影和克莉丝汀演唱该剧的同名主题曲《The Phantom of the Opera》时，内心不由得为之一震。剧中美轮美奂的画面加上男女主角的深情对唱，直击心灵最深处：当克莉丝汀演唱结束回到后台，在魅影的神秘召唤下，克莉丝汀跟随魅影前往地下水宫，他俩共同演绎了这首扣人心弦的《The Phantom of the Opera》。
谱例1
整首曲子音域跨度非常大，进行了六次转调，分别在d小调一g小调一e小调一f小调一g小调一a小调上进行。刚开始前奏低声部强而有力的鼓点“咚咚咚……”伴随着管风琴奏的连续下行及上行半音阶，给人们听觉上营造出了一种紧张、恐怖的气氛。紧接着交响乐队引出了克莉丝汀的演唱，旋律线来回上下转换，音域极为宽广，克莉丝汀用悠扬婉转的歌声表达了对魅影音乐才华的敬仰。魅影的唱段旋律和女声部相同，但整体部分比女声提高纯四度，彰显了魅影对克莉丝汀的极强的控制欲，轮唱时两种不同的情绪碰撞在音乐上形成了强烈的对比。重唱部分采用纯四度和大小三度的和声演唱，表现的是男女主角在精神上的高度融合。
谱例2
最后结尾处连续三次的转调给全曲推上了高潮，最后在high E的持续上结束。
（2）演唱风格
谱例3
《The Phantom of the Opera》是一首融入了流行音乐元素的音乐作品，它既具有浓郁的古典音乐韵味又融入了现代流行音乐元素，形成了多样化的演唱风格。乐曲一开始便以气势恢宏的强烈音效进入，在长达9小节的前奏后，交响乐队以强劲的摇滚节奏配合电声乐器引出了克莉丝汀的演唱。此时的克莉丝汀像在梦中般，盯着第一次出现在他面前的魅影，不敢相信的开始轻轻吟唱 “in sleep he sang to me， in dreams he came ”，她不由自主的完全被她崇拜的魅影所掌控，跟随魅影来到地下水宫。女声的演唱由低音区的真声到中高音区的混声，在歌剧中可能会因为音色不统一而显得不伦不类而在音乐剧中却恰到好处地表现了克莉丝汀复杂的精神状态。体现了音乐剧通过个性化的演唱来彰显人物个性，从而更准确、更生动地刻画人物性格、塑造人物形象的特点。克莉丝汀的演唱部分优美圆润，唱腔中少了一份世俗而多了一份质朴，将美声唱法和流行音乐唱法完美地结合在一起。 谱例4
20世纪50年代是西方摇滚乐盛行的年代，《歌剧魅影》恰恰也创作于这一时期，主题曲 《The Phantom of the Opera》也顺理成章地融人了摇滚音乐元素。随着摇滚音乐元素的融人，演唱者在演唱时也地采用了摇滚乐式的风格。摇滚式演唱风格重点在于节奏，它是演唱者宣泄强烈感情的手段之一。在克莉絲汀的充满疑惑的歌唱之后，魅影那魅惑般的声音响起，魅影演绎时完美地体现了意大利美声唱法与野性摇滚风格的结合，使得这一人物形象性格鲜明、感情浓烈，他以“my power over you”对克莉丝汀的疑问做了回答，他自信地肯定了自己对克莉丝汀的控制，在演唱上也把狂野发挥的淋漓尽致。
谱例5
在两人对答般的独唱段落之后，克莉丝汀天籁般的抒情音色与魅影戏剧性的嗓音融合在一起，美妙而和谐，在调性的变化中推动音乐不断向前发展，并逐渐推向高潮，克莉丝汀忘情的唱着，魅影听着克莉丝汀美妙的歌喉如同欣赏杰作般激动，他催眠般的说到“Sing ，my angel of music I”更使克莉丝汀如同被施展了魔法般陷入疯狂，练声似的以“a”不断升高音调展开歌喉，最后在魅影叫喊般的“sing for me”中爆发在high E上的长音上，结尾克莉丝汀演唱的花腔华彩部分则完全运用了意大利美声演唱方法，而乐队采用的是节奏感鲜明且具有强烈时代特征的摇滚音乐风格，在一定意义上实现了“古典—流行”的完美过渡，最终使得两者无懈可击地结合成一体。魅影与克里斯汀之间疯狂畸恋的情绪在音乐中完全释放出来，把整部音乐剧推向高潮。
《The Phantom of the Opera》这首曲子的音域跨度极大，女主角克莉丝汀从低声区到高声区的演唱，音域的跨度有两个半的八度，在音乐剧中是很少见的，这需要演员有扎实的演唱功底和高超的演唱技巧。很多女高音在唱高音的时候很完美，然而唱到低声区的的时候，声音很虚不够饱满音量又很小，而女中音在唱中低声区的时候，声音很浑厚饱满，可是唱到高音的时候却感觉很吃力。这首曲子单从声音的表现上就有很高的要求，唱低声区时，气息要沉下来，运用胸腔共鸣自然的把声音表现出来。
四、音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征
（1）音乐题材
韦伯创作的音乐剧涉及爱情、政治、童话、悬疑、宗教等多种题材，此剧韦伯采用了多样性的创作题材，改编自法国小说家勒鲁创作的侦探、悬念小说《歌剧院幽灵》，兼容了爱情、悬疑两种创作题材。当他观察到了这部小说与戏剧的某些共同点，激发出了创作灵感与激情， 因此决心将它改编成以爱情题材作为创作主线的音乐剧，平且融入了一些能够调动观众情绪的诡异恐怖题材，更为此剧增添了不少欣赏性。
（2）音乐元素
在此剧中韦伯尝试了许多创新，在融合了大量古典歌剧元素的同时，又加入了一些新鲜元素，将现代流行音乐元素完美的融入其中，从而实现了以通俗唱法为主、美声唱法为辅的表现形式。在音乐的表演技巧上，运用了多调性和声，摇滚风格的节奏，演唱中使用了假声等等，都使这部作品具有了现代音乐剧的特点。
综上所述，如果说《歌剧魅影》是巨型音乐剧时代的集大成之作，那么《The Phantom of the Opera》这首歌曲作为《歌剧魅影》的同名主题曲，绝对称得上是整个现代音乐剧时期的巅峰作品，这是一首古典音乐与各种流行音乐元素完美结合的音乐作品，整首歌曲中，戏剧表演的变化带有极强的冲突效果，为剧情的发展和矛盾变化做了很好的铺垫;在音乐的处理上，歌曲的音域变化是非常大的，其中高音域的处理竟然达到了 high E 的范围，使演唱者把情绪发挥的淋漓尽致，并且配合多声部的重唱效果，使得整首歌曲的演绎达到了完美的境界，使其在音乐剧史上没有哪一步剧作唱段可以与之媲美！
参考文献：
[1]（《歌剧魅影》经典唱段赏析）
[2]（《歌剧魅影》的艺术特征和演绎 ）
[3]（从对音乐剧《歌剧魅影》中克丽丝汀的唱段与角色表演分析看音乐剧表演）
[4]（电影《歌剧魅影》同名主题曲的艺术特色）
[5]论韦伯音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征 詹薇
【关键词】：《歌剧魅影》;音乐分析;演唱风格;艺术特征
一、音乐剧的由来
音乐剧的起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧（Operetta）、喜剧（Comedy）和黑人剧（Minstrel Shows）。早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。19世纪末期，音乐剧作为一种新的艺术形式，逐渐在英国兴起。随着时间的推移，这种原来由“轻歌剧”和“喜歌剧”发展而来的新的艺术形式，逐步在音乐、戏剧、歌舞等艺术形式的融合和吸收方而取得了可喜的成就，变得更加成熟和大众化。此后的一个世纪，很多艺术家尝试运用到音乐剧中。其中音乐剧《歌剧魅影》是史上最成功的音乐剧作之一，与《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》并称为四大经典音乐剧。
二、《歌剧魅影》 的简介
音乐剧《歌剧魅影》讲述的是19世纪发生于巴黎歌剧院的一段催人泪下的爱情故事，充满了神秘与恐怖的气息。1986年10月9日，《歌剧魅影》在英国伦敦女王剧院首演，由迈克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角。首演至今，已先后在27个国家成功上演。这部剧是英国音乐剧大师安德鲁· 劳埃德·韦伯的代表作之一，它改编自法国作家勒鲁创作于1911的小说《歌剧院幽灵》。安德鲁· 劳埃德·韦伯1948年出生于伦敦的一个音乐世家，幼年时就已表现出超人的音乐天赋，九岁时便创作了第一部音乐剧，这位才华横溢的艺术大师，四十多岁便已创作了十余部成功的音乐剧。《歌剧魅影》讲述了一个藏身于歌剧院地下室的的音乐天才魅影，因为相貌丑陋而遭到不公平待遇，这使他的心中充满了黑暗和对社会的痛恨，从而产生的凶狠、自私和高傲。在无意间发现女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋，让他为之眼前一亮。魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉斯汀调教成首席女高音。本来他对克莉丝汀发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲，想把她归为己有。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。然而克莉丝汀却有青梅竹马的爱人劳尔，对于魅影，她只以为是父亲生前应允她的“音乐天使”，因此这段单相思恋情最后也是已失败告终。 这部经典之作以传奇凄美的爱情为创作主题，极富悬念的故事情节为发展线索，优美感伤的音乐旋律为展现手法，谱写了一部巨型音樂剧时代的集大成之作。剧情就在魅影、克莉丝汀、劳尔三者之间以“爱”与纠葛中展开，复杂的关系与强烈的感情使剧情跌宕起伏，剧中人物性格突出，情节惊险曲折、充满悬念，音乐气氛恐怖、紧张，剧中美轮美奂的音乐唱段，是推动整部剧情向前发展的主要动力，优美伤感的 《Wishing you were somehow here again》， 缠绵悱恻的爱情二重唱《All I ask of you 》 ，震撼人心的主题曲《The Phantom of the Opera》等经典唱段以极富表现力与感染力的音乐手法，推动着剧情的不断发展。本文结合自身的演唱实践，对剧中主要的经典唱段之一 《The Phantom of the Opera》进行了深入细致的分析与研究。
三、《The phantom of the opera》的音乐分析及演唱风格
（1）音乐分析
音乐剧《歌剧魅影》作为一部音乐剧经典之作，其突出地表现在其音乐创作中。这是一部将古典音乐与现代流行音乐素材有机融合并完美演绎的舞台艺术精品，它将古典与现代的各种音乐元素完美结合，该剧不仅有意大利歌剧的美声唱法，又有流行音乐的阐释，使得观众的心灵为之震撼，灵魂为之欢呼，而且2004年的翻拍的电影版让此剧的反响更加强烈。当第一次听到魅影和克莉丝汀演唱该剧的同名主题曲《The Phantom of the Opera》时，内心不由得为之一震。剧中美轮美奂的画面加上男女主角的深情对唱，直击心灵最深处：当克莉丝汀演唱结束回到后台，在魅影的神秘召唤下，克莉丝汀跟随魅影前往地下水宫，他俩共同演绎了这首扣人心弦的《The Phantom of the Opera》。
谱例1
整首曲子音域跨度非常大，进行了六次转调，分别在d小调一g小调一e小调一f小调一g小调一a小调上进行。刚开始前奏低声部强而有力的鼓点“咚咚咚……”伴随着管风琴奏的连续下行及上行半音阶，给人们听觉上营造出了一种紧张、恐怖的气氛。紧接着交响乐队引出了克莉丝汀的演唱，旋律线来回上下转换，音域极为宽广，克莉丝汀用悠扬婉转的歌声表达了对魅影音乐才华的敬仰。魅影的唱段旋律和女声部相同，但整体部分比女声提高纯四度，彰显了魅影对克莉丝汀的极强的控制欲，轮唱时两种不同的情绪碰撞在音乐上形成了强烈的对比。重唱部分采用纯四度和大小三度的和声演唱，表现的是男女主角在精神上的高度融合。
谱例2
最后结尾处连续三次的转调给全曲推上了高潮，最后在high E的持续上结束。
（2）演唱风格
谱例3
《The Phantom of the Opera》是一首融入了流行音乐元素的音乐作品，它既具有浓郁的古典音乐韵味又融入了现代流行音乐元素，形成了多样化的演唱风格。乐曲一开始便以气势恢宏的强烈音效进入，在长达9小节的前奏后，交响乐队以强劲的摇滚节奏配合电声乐器引出了克莉丝汀的演唱。此时的克莉丝汀像在梦中般，盯着第一次出现在他面前的魅影，不敢相信的开始轻轻吟唱 “in sleep he sang to me， in dreams he came ”，她不由自主的完全被她崇拜的魅影所掌控，跟随魅影来到地下水宫。女声的演唱由低音区的真声到中高音区的混声，在歌剧中可能会因为音色不统一而显得不伦不类而在音乐剧中却恰到好处地表现了克莉丝汀复杂的精神状态。体现了音乐剧通过个性化的演唱来彰显人物个性，从而更准确、更生动地刻画人物性格、塑造人物形象的特点。克莉丝汀的演唱部分优美圆润，唱腔中少了一份世俗而多了一份质朴，将美声唱法和流行音乐唱法完美地结合在一起。 谱例4
20世纪50年代是西方摇滚乐盛行的年代，《歌剧魅影》恰恰也创作于这一时期，主题曲 《The Phantom of the Opera》也顺理成章地融人了摇滚音乐元素。随着摇滚音乐元素的融人，演唱者在演唱时也地采用了摇滚乐式的风格。摇滚式演唱风格重点在于节奏，它是演唱者宣泄强烈感情的手段之一。在克莉絲汀的充满疑惑的歌唱之后，魅影那魅惑般的声音响起，魅影演绎时完美地体现了意大利美声唱法与野性摇滚风格的结合，使得这一人物形象性格鲜明、感情浓烈，他以“my power over you”对克莉丝汀的疑问做了回答，他自信地肯定了自己对克莉丝汀的控制，在演唱上也把狂野发挥的淋漓尽致。
谱例5
在两人对答般的独唱段落之后，克莉丝汀天籁般的抒情音色与魅影戏剧性的嗓音融合在一起，美妙而和谐，在调性的变化中推动音乐不断向前发展，并逐渐推向高潮，克莉丝汀忘情的唱着，魅影听着克莉丝汀美妙的歌喉如同欣赏杰作般激动，他催眠般的说到“Sing ，my angel of music I”更使克莉丝汀如同被施展了魔法般陷入疯狂，练声似的以“a”不断升高音调展开歌喉，最后在魅影叫喊般的“sing for me”中爆发在high E上的长音上，结尾克莉丝汀演唱的花腔华彩部分则完全运用了意大利美声演唱方法，而乐队采用的是节奏感鲜明且具有强烈时代特征的摇滚音乐风格，在一定意义上实现了“古典—流行”的完美过渡，最终使得两者无懈可击地结合成一体。魅影与克里斯汀之间疯狂畸恋的情绪在音乐中完全释放出来，把整部音乐剧推向高潮。
《The Phantom of the Opera》这首曲子的音域跨度极大，女主角克莉丝汀从低声区到高声区的演唱，音域的跨度有两个半的八度，在音乐剧中是很少见的，这需要演员有扎实的演唱功底和高超的演唱技巧。很多女高音在唱高音的时候很完美，然而唱到低声区的的时候，声音很虚不够饱满音量又很小，而女中音在唱中低声区的时候，声音很浑厚饱满，可是唱到高音的时候却感觉很吃力。这首曲子单从声音的表现上就有很高的要求，唱低声区时，气息要沉下来，运用胸腔共鸣自然的把声音表现出来。
四、音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征
（1）音乐题材
韦伯创作的音乐剧涉及爱情、政治、童话、悬疑、宗教等多种题材，此剧韦伯采用了多样性的创作题材，改编自法国小说家勒鲁创作的侦探、悬念小说《歌剧院幽灵》，兼容了爱情、悬疑两种创作题材。当他观察到了这部小说与戏剧的某些共同点，激发出了创作灵感与激情， 因此决心将它改编成以爱情题材作为创作主线的音乐剧，平且融入了一些能够调动观众情绪的诡异恐怖题材，更为此剧增添了不少欣赏性。
（2）音乐元素
在此剧中韦伯尝试了许多创新，在融合了大量古典歌剧元素的同时，又加入了一些新鲜元素，将现代流行音乐元素完美的融入其中，从而实现了以通俗唱法为主、美声唱法为辅的表现形式。在音乐的表演技巧上，运用了多调性和声，摇滚风格的节奏，演唱中使用了假声等等，都使这部作品具有了现代音乐剧的特点。
综上所述，如果说《歌剧魅影》是巨型音乐剧时代的集大成之作，那么《The Phantom of the Opera》这首歌曲作为《歌剧魅影》的同名主题曲，绝对称得上是整个现代音乐剧时期的巅峰作品，这是一首古典音乐与各种流行音乐元素完美结合的音乐作品，整首歌曲中，戏剧表演的变化带有极强的冲突效果，为剧情的发展和矛盾变化做了很好的铺垫;在音乐的处理上，歌曲的音域变化是非常大的，其中高音域的处理竟然达到了 high E 的范围，使演唱者把情绪发挥的淋漓尽致，并且配合多声部的重唱效果，使得整首歌曲的演绎达到了完美的境界，使其在音乐剧史上没有哪一步剧作唱段可以与之媲美！
参考文献：
[1]（《歌剧魅影》经典唱段赏析）
[2]（《歌剧魅影》的艺术特征和演绎 ）
[3]（从对音乐剧《歌剧魅影》中克丽丝汀的唱段与角色表演分析看音乐剧表演）
[4]（电影《歌剧魅影》同名主题曲的艺术特色）
[5]论韦伯音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征 詹薇