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官方身份为著名跨国公司高级白领，终日在高级写字楼中绞尽脑汁。民间身份为相声发烧友、相声剧创作者，其自编自导并参与过演出的相声剧《六里庄艳俗生活》备受好评，取得了口碑和票房的双丰收。对于如今流行的所谓新派相声、先锋相声，这位“编外”的相声青年有话要说。
跟许多生在天津的小孩一样，东东枪在五六岁大小，就开始捧着收音机听相声，姜昆、冯巩、侯宝林，放什么听什么。到上小学的时候，东东枪逼着爸妈掏钱给买了盘相声磁带，是冯巩和牛群的《小偷公司》，翻来覆去听了好多年。即便到了现在，东东枪每天听相声的时间也有两三个小时：“早晨起床第一件事情就是把ipad打开，听广播里的相声，开车上下班的路上也一定放着相声，上班时间只要不去开会，我耳朵一定是戴着耳机，其中一半时间听音乐，一半时间听相声。”东东枪描述自己是一名相声的“深度爱好者”。
与许多言必称郭德纲的年轻相声爱好者不同，东东枪有过一段强烈迷恋传统相声的时期，也因此感觉相声从20世纪90年代开始，越来越不像相声：“一方面相声越来越不好玩了，全是空话、假话，装得好像很接近老百姓的生活，其实跟老百姓毫无关系。就跟一个保存完好，有些破旧的四合院，非得在外面贴一层塑料的墙皮一样。另一方面它背弃了相声的传统，抛弃了很多不应该抛弃的东西—包括审美倾向好像与过去也不一样了，原来的相声有一些是追求美的，现在很多相声不是不美，而是它根本就不追求美了，我觉得这是对相声的一种背离。”受这种情绪影响，东东枪在上大学的时候自己动手改了几段传统相声，有机会就上台演一演，没有演出的机会就扔在那里。有一段时间，他用录音软件分轨录一段逗哏的，再录一段捧哏的，跟笑声掌声的素材一起剪成一段完整的相声，这些都为后面做《六里庄人民广播电台》打下了基础。
2008年，东东枪开始创作相声剧《六里庄艳俗生活》，在做这部剧的时候，东东枪有意让它更像相声：“差不多每一段都是有相声原型的，不管它的结构以及表现手法，甚至里面很多台词暗藏了一些以往优秀相声作品的元素在里头。”在排练的时候，有的演员在念一段词的时候怎么也找不着感觉，东东枪会明确地告诉他，这句话参考哪段相声里哪一句的语气，演员听完之后恍然大悟。而东东枪顺手写下的一些台词，演员在排练的过程中也会发现这句台词其实是有出处的。
之所以用这种方式做《六里庄艳俗生活》，是因为在东东枪心里憋着一股子气：“当时我看过一些相声团体他们自己做的相声剧，跟相声毫无关系，就是在台上胡闹，我心里是不服气的。”另一件对东东枪触动很大的事，是在《六里庄艳俗生活》排练的同时，他看了当年央视的相声大赛，让他深感失望：“央视的相声大赛是中国影响力最大、最公开的相声比赛，也是相声界展示实力的时候。但那一年我看到的是大家放弃相声了，每个人都在尝试不同的演出方法，有人在向二人转靠近，有人在向舞台剧靠近，有人在向婚庆主持靠近，有人在向新闻联播靠近，相声原有的美感都没有了。”他心里甚至产生了这样的怀疑：也许不是相声演员的水平问题，而是他们根本就不识货了，连什么是好都不知道了。
除了传统相声的影响，东东枪表示《六里庄艳俗生活》也受了台湾相声剧的启发，具体说来，东东枪认为可以通过相声塑造人物，承载一些戏剧性，以营造出更深入的思想碰撞和情感共鸣。在东东枪眼中，以赖声川和相声瓦舍为代表的台湾相声剧团，把相声的一些长处和戏剧做了很好的结合，“他们用的是相声的骨头、相声的肉，但是里面有一个戏剧的灵魂，我觉得这有可能把相声带入一个更高的境界。”
《六里庄艳俗生活》在上演以后，取得的效果和反响超出了东东枪的预期。最让他感到欣慰的是，这部剧在惹人发笑的同时，也让一些观众掉下了眼泪。这些都给予东东枪继续创作下去的动力，但他说自己并没有一个具体的计划：“因为现在即便再写一部戏，好像也超不过‘六里庄’，我希望未来的作品能比‘六里庄’有更大的进步，但同时我也时刻想着未来有没有不一样的、新的玩法。”
东东枪解读青年相声
笑料时效性越强越好？
在舞台剧和国外的脱口秀里，时效性是一个搞笑的重要法宝，就是拿大家熟悉的、身边的、最近的事情来抓取笑料。这是一个很常用的办法，同样也是一个比较廉价的做法。
现在有一个不好的现象，相声越来越变成一次性的东西了。第一是它可供演出的生命周期很短，这次演了，过一个礼拜事儿过去之后就不能演了；第二是很多相声变成只能听一次的相声，以前的相声不是这样的，马三立、侯宝林、刘宝瑞的相声都可以被反复欣赏，比如侯宝林的《卖布头》，这个听一遍就知道他是怎么吆喝的，但下次我还想听他唱。因为他已经把语言变成艺术。现在的相声有很多已经不讲究这些，有很多演员在台上语气松懈、口齿不清、节奏混乱，只能靠不断的讲新鲜的笑话来引大家发笑，这真的是一个歧途——只靠新奇的段子来吸引大家，而忽略语言本身的作用；只靠搬演或创作出别人还没来得及接触到的新笑话来吸引观众，而怠慢了舞台艺术的本质。
年轻一代颠覆了哪些传统？
现在相声作品的结构跟以往的相声有很大的区别，过去每段相声基本上分两个部分，前面那部分叫“垫话”，后面叫“正活”，垫话基本上相当于咱们写文章前面的一个引子。从郭德纲开始，垫话的部分被拉长了许多，为什么呢？因为垫话更自由，叙事结构可以很松散，这个是以往相声很少出现的。甚至现在很多段子发展成了没有什么正活，没有逻辑，甚至没有主题，只是一堆零散的笑话堆积在那儿。
第二是具体到包袱上，现在相声的包袱种类远比当时丰富，有很多更现代的、更网络化的、更西方化的方式，比如对谐音、歧义的运用比以前多了很多。以往的包袱往往是前后连贯，比如马三立的很多段子，前面所有叙述都是为了最后那个包袱服务，在现在年轻人的相声里很少有这种东西，恨不得每一句话都是独立的一个包袱，包袱要更密集得多，似乎也只有这样才能适应现在这些观众的要求。
台湾相声现状如何？
台湾相声似乎并没有真正蓬勃发展过，据我所知，台湾并没有长期固定演出的相声团体、相声剧场。当年的老艺人们早已退出江湖，年轻的专职说相声的演员也并不多，好像并没造成太大的影响。我猜，现在的台湾，所谓“相声演员”加一块不超过二十个吧？表演工作坊和相声瓦舍，都并不将自己的作品定位为相声，冯翊纲老师等也一直表白说自己不是相声演员，实际上人家志不在相声，也并没有这个责任。
谁是相声青年中的佼佼者？
因为我现在不太去茶馆、剧场看演出，所以说我现在脑子里所谓好的年轻相声演员，有很多还是我当年在德云社初期的时候，看到的德云社那些相声演员。
我其实一直觉得何云伟是年轻相声演员当中的佼佼者，他的相声跟其他年轻人的相声比起来，还是更像相声，包括他的基本功也很好，但你看他现在的影响力似乎不如其他的一些年轻相声演员更大，挺可惜的。
跟许多生在天津的小孩一样，东东枪在五六岁大小，就开始捧着收音机听相声，姜昆、冯巩、侯宝林，放什么听什么。到上小学的时候，东东枪逼着爸妈掏钱给买了盘相声磁带，是冯巩和牛群的《小偷公司》，翻来覆去听了好多年。即便到了现在，东东枪每天听相声的时间也有两三个小时：“早晨起床第一件事情就是把ipad打开，听广播里的相声，开车上下班的路上也一定放着相声，上班时间只要不去开会，我耳朵一定是戴着耳机，其中一半时间听音乐，一半时间听相声。”东东枪描述自己是一名相声的“深度爱好者”。
与许多言必称郭德纲的年轻相声爱好者不同，东东枪有过一段强烈迷恋传统相声的时期，也因此感觉相声从20世纪90年代开始，越来越不像相声：“一方面相声越来越不好玩了，全是空话、假话，装得好像很接近老百姓的生活，其实跟老百姓毫无关系。就跟一个保存完好，有些破旧的四合院，非得在外面贴一层塑料的墙皮一样。另一方面它背弃了相声的传统，抛弃了很多不应该抛弃的东西—包括审美倾向好像与过去也不一样了，原来的相声有一些是追求美的，现在很多相声不是不美，而是它根本就不追求美了，我觉得这是对相声的一种背离。”受这种情绪影响，东东枪在上大学的时候自己动手改了几段传统相声，有机会就上台演一演，没有演出的机会就扔在那里。有一段时间，他用录音软件分轨录一段逗哏的，再录一段捧哏的，跟笑声掌声的素材一起剪成一段完整的相声，这些都为后面做《六里庄人民广播电台》打下了基础。
2008年，东东枪开始创作相声剧《六里庄艳俗生活》，在做这部剧的时候，东东枪有意让它更像相声：“差不多每一段都是有相声原型的，不管它的结构以及表现手法，甚至里面很多台词暗藏了一些以往优秀相声作品的元素在里头。”在排练的时候，有的演员在念一段词的时候怎么也找不着感觉，东东枪会明确地告诉他，这句话参考哪段相声里哪一句的语气，演员听完之后恍然大悟。而东东枪顺手写下的一些台词，演员在排练的过程中也会发现这句台词其实是有出处的。
之所以用这种方式做《六里庄艳俗生活》，是因为在东东枪心里憋着一股子气：“当时我看过一些相声团体他们自己做的相声剧，跟相声毫无关系，就是在台上胡闹，我心里是不服气的。”另一件对东东枪触动很大的事，是在《六里庄艳俗生活》排练的同时，他看了当年央视的相声大赛，让他深感失望：“央视的相声大赛是中国影响力最大、最公开的相声比赛，也是相声界展示实力的时候。但那一年我看到的是大家放弃相声了，每个人都在尝试不同的演出方法，有人在向二人转靠近，有人在向舞台剧靠近，有人在向婚庆主持靠近，有人在向新闻联播靠近，相声原有的美感都没有了。”他心里甚至产生了这样的怀疑：也许不是相声演员的水平问题，而是他们根本就不识货了，连什么是好都不知道了。
除了传统相声的影响，东东枪表示《六里庄艳俗生活》也受了台湾相声剧的启发，具体说来，东东枪认为可以通过相声塑造人物，承载一些戏剧性，以营造出更深入的思想碰撞和情感共鸣。在东东枪眼中，以赖声川和相声瓦舍为代表的台湾相声剧团，把相声的一些长处和戏剧做了很好的结合，“他们用的是相声的骨头、相声的肉，但是里面有一个戏剧的灵魂，我觉得这有可能把相声带入一个更高的境界。”
《六里庄艳俗生活》在上演以后，取得的效果和反响超出了东东枪的预期。最让他感到欣慰的是，这部剧在惹人发笑的同时，也让一些观众掉下了眼泪。这些都给予东东枪继续创作下去的动力，但他说自己并没有一个具体的计划：“因为现在即便再写一部戏，好像也超不过‘六里庄’，我希望未来的作品能比‘六里庄’有更大的进步，但同时我也时刻想着未来有没有不一样的、新的玩法。”
东东枪解读青年相声
笑料时效性越强越好？
在舞台剧和国外的脱口秀里，时效性是一个搞笑的重要法宝，就是拿大家熟悉的、身边的、最近的事情来抓取笑料。这是一个很常用的办法，同样也是一个比较廉价的做法。
现在有一个不好的现象，相声越来越变成一次性的东西了。第一是它可供演出的生命周期很短，这次演了，过一个礼拜事儿过去之后就不能演了；第二是很多相声变成只能听一次的相声，以前的相声不是这样的，马三立、侯宝林、刘宝瑞的相声都可以被反复欣赏，比如侯宝林的《卖布头》，这个听一遍就知道他是怎么吆喝的，但下次我还想听他唱。因为他已经把语言变成艺术。现在的相声有很多已经不讲究这些，有很多演员在台上语气松懈、口齿不清、节奏混乱，只能靠不断的讲新鲜的笑话来引大家发笑，这真的是一个歧途——只靠新奇的段子来吸引大家，而忽略语言本身的作用；只靠搬演或创作出别人还没来得及接触到的新笑话来吸引观众，而怠慢了舞台艺术的本质。
年轻一代颠覆了哪些传统？
现在相声作品的结构跟以往的相声有很大的区别，过去每段相声基本上分两个部分，前面那部分叫“垫话”，后面叫“正活”，垫话基本上相当于咱们写文章前面的一个引子。从郭德纲开始，垫话的部分被拉长了许多，为什么呢？因为垫话更自由，叙事结构可以很松散，这个是以往相声很少出现的。甚至现在很多段子发展成了没有什么正活，没有逻辑，甚至没有主题，只是一堆零散的笑话堆积在那儿。
第二是具体到包袱上，现在相声的包袱种类远比当时丰富，有很多更现代的、更网络化的、更西方化的方式，比如对谐音、歧义的运用比以前多了很多。以往的包袱往往是前后连贯，比如马三立的很多段子，前面所有叙述都是为了最后那个包袱服务，在现在年轻人的相声里很少有这种东西，恨不得每一句话都是独立的一个包袱，包袱要更密集得多，似乎也只有这样才能适应现在这些观众的要求。
台湾相声现状如何？
台湾相声似乎并没有真正蓬勃发展过，据我所知，台湾并没有长期固定演出的相声团体、相声剧场。当年的老艺人们早已退出江湖，年轻的专职说相声的演员也并不多，好像并没造成太大的影响。我猜，现在的台湾，所谓“相声演员”加一块不超过二十个吧？表演工作坊和相声瓦舍，都并不将自己的作品定位为相声，冯翊纲老师等也一直表白说自己不是相声演员，实际上人家志不在相声，也并没有这个责任。
谁是相声青年中的佼佼者？
因为我现在不太去茶馆、剧场看演出，所以说我现在脑子里所谓好的年轻相声演员，有很多还是我当年在德云社初期的时候，看到的德云社那些相声演员。
我其实一直觉得何云伟是年轻相声演员当中的佼佼者，他的相声跟其他年轻人的相声比起来，还是更像相声，包括他的基本功也很好，但你看他现在的影响力似乎不如其他的一些年轻相声演员更大，挺可惜的。