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摘 要：通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内，本文通过对独唱与伴奏之间的相互关系和影响，将两者有机的结合在一起，深入的阐述并分析了独唱与伴奏之间的关系。
关键词：独唱 伴奏 整体
一、概念阐述
独唱，由一个人演唱的形式叫独唱。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是：女高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。女高音中还分、：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。
伴奏，伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。
二、两者之间的相互关系
独唱不能脱离伴奏而单独存在，完美的独唱总是伴随着配合默契的伴奏。独唱与伴奏相衬的红花绿叶的关系，两者又是相依共存的一个整体。但是，在现实中许多人没有意识到独唱与伴奏是一个整体往往把独唱与伴奏分解开来，孤立地来处理二者关系。如有的伴奏者创作欲望不强，弹伴奏时虽然节奏正确无错音，可是情绪上常常不能到位，甚至漫不经心；有的伴奏者常常没有考虑到自己的角色，像独奏者一样强弱处理随心所欲，跟着自己的感觉走，缺乏与独唱者的沟通。而有的独唱者常常只记住自己的主旋律以及在前奏或间奏的哪一个拍子进入，其余的几乎都不予注意，同样缺乏与伴奏者的交流与沟通。独唱与伴奏都如上所述不在一条道上，演唱的效果必然不可能完美。如何才能做到独唱与伴奏配合默契呢？本文试以钢琴伴奏为例，从以下三方面进行一些探讨。
三、艺术观角度出发辩证的理解
演唱是艺术作品的再现，是由独唱者和伴奏者共同来完成的。虽然从视觉上观众的眼光一般都集中在独唱者身上，但客观事实上却是从听觉上把两者的声音都同时接受进去了。观众的感受是由独唱与伴奏两者共同激情的创造带来的。钢琴伴奏者如果不认真研究独唱曲谱，怎能知道自己的弹奏在整个作品中的作用？又怎能以适当的力度和音色对歌曲情绪的起伏加以烘托和渲染？不仔细聆听独唱者的演唱又怎能在二度创作中做到感情互动激情互补，从而使作品的艺术魅力得到充分的再现呢？同样，独唱者不去仔细读懂钢琴伴奏谱，不能从伴奏的丰富和声中去感受和声的色彩、功能力度、节奏特点，就无法真正与伴奏交融在一起，也就不能进一步推动自己的创作激情，使演唱达到完美的境界。所以，当独唱者和钢琴伴奏者都真正树立了正确的艺术观之后，两者才能本着对艺术负责的态度，在合伴奏过程中，一方面把自己的音乐与对方的音乐融入到同一个艺术品中，另一方面又把对方的音乐视为自己的音乐的一部分，即使在某个片断自己可能不演唱或不演奏（包括休止符），仍然要视为自己演唱或演奏的继续，仍然要保持情绪与感情的连贯。一首歌曲作为艺术品来说，带有歌词的演唱部分是作品的核心，是主旋律中的主要部分（前奏、间奏、后奏都有旋律，但只占整个作品的一小部分），主旋律在作品中是占主导地位的。而钢琴伴奏在作品中起到陪衬和烘托主旋律的作用，是为主旋律服务的。观众（听众）欣赏一首歌曲时所渴望听到的是完美的艺术品。
四、艺术整体性出发分析两者之间的关系
伴奏能丰富歌曲的感情色彩，还能有效地调动起演唱者的创作激情。因此，独唱者在对一部作品的二度创作时，首先要熟悉歌曲的主旋律以及内容、体裁形式，还要分析作品的曲式结构，对作品的陈述、展开、再现等整体布局有一个基本的了解，然后还要进一步对伴奏部分做全面的熟悉，这样对歌曲的高潮所在才会有一个准确的把握，而后才能合理安排整个作品的旋律的起伏、强弱的对比。做好合伴奏的精细排练一首歌曲的情绪往往同速度、节奏、调式有关。而编配较完美的钢琴伴奏，除了对这几个方面给予充分的肯定外，又以较完美的和声进行、丰富的伴奏，很好地烘托歌曲里所要表达的各种情绪。独唱者对歌曲的艺术处理有了一个总体的安排之后，就应进一步分析作品的速度、节奏和调式等，并通过对伴奏谱的分析和学习，对作品合伴奏进行精细的排练。确定合理的速度，一首歌曲的情绪往往直接表现在速度上，轻松欢快的歌曲速度常为快板或小快板，而抒情缠绵的歌曲往往是中板或慢板。当然，这也不是绝对的，有时表达愤怒的情绪的歌曲速度可能很快，而轻松的情绪有时也可用较慢的速度来表达。
关于速度，一方面要确定歌曲的基本速度以及确定哪些段落或句子的速度稍慢或稍快，确定哪些部分渐快、渐慢。另一方面，每一个人由于年龄、阅历、生活经历、文化背景以及理解上的差异，都会产生对同一个作品的速度感觉上的差异，所以对作品的速度感觉要达到一致，必须有一个磨合的过程，只有两方面都协调一致了，对作品的进一步精雕细琢才成为可能。把握节奏的特点，研究一首歌曲的节奏特点，对于把握作品的风格和情绪是至关重要的。有些歌曲的节奏特点在富有特色的歌曲旋律中有较充分的体现，有的一看曲名似乎已感觉到某种节奏的律动。但有的歌曲就没有那么容易看出来，因而也就不大容易把握歌曲的节奏韵律，通俗一点地说就是找不到感觉了。实际上，在这样的情况下，认真聆听和分析伴奏是学习和掌握好节奏韵律的快捷的方式。
另一方面，伴奏往往通过不同节奏音型的织体写法，较明确地揭示出歌曲的节奏特点，尤其是一些少数民族的带有舞蹈风格的典型节奏音型都能在伴奏中体现出来。所以，学习伴奏中的节奏音型对于独唱者来说实在是一种必要，只有这样才能把作品的节奏灵魂融入到自己的血液中。
作为艺术家应当把对方的音乐视为自己音乐的一部分，不管是独唱者还是钢琴伴奏者，都要具备这种对音乐的整体感觉。独唱者若对伴奏者的音乐漫不经心或伴奏者对独唱者的音乐无动于衷，观众都会有不协调或异样的感觉。所以，作为独唱艺术这种表现形式，不能把独唱与伴奏孤立地分割开，必须树立二者为一体的观念，从而才能为观众留下一个琴瑟和谐的效果。合伴奏是歌唱艺术创作中的一个必不可少的环节，每一个独唱者和伴奏者都必须明确歌唱与伴奏的相依共存的关系，是必然的前提。
（作者单位：福建师范大学音乐学院）
参考文献：
[1]韩玮. 唱歌的技巧与诀窍[M]. 军事科学出版社，2010.02.
[2]胥昌秀.歌唱语言技术[M]. 河南人民出版社，2011.09.
[3]朱宗强.歌唱[M]. 中国劳动社会保障出版社，2008.04.
关键词：独唱 伴奏 整体
一、概念阐述
独唱，由一个人演唱的形式叫独唱。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是：女高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。女高音中还分、：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。
伴奏，伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。
二、两者之间的相互关系
独唱不能脱离伴奏而单独存在，完美的独唱总是伴随着配合默契的伴奏。独唱与伴奏相衬的红花绿叶的关系，两者又是相依共存的一个整体。但是，在现实中许多人没有意识到独唱与伴奏是一个整体往往把独唱与伴奏分解开来，孤立地来处理二者关系。如有的伴奏者创作欲望不强，弹伴奏时虽然节奏正确无错音，可是情绪上常常不能到位，甚至漫不经心；有的伴奏者常常没有考虑到自己的角色，像独奏者一样强弱处理随心所欲，跟着自己的感觉走，缺乏与独唱者的沟通。而有的独唱者常常只记住自己的主旋律以及在前奏或间奏的哪一个拍子进入，其余的几乎都不予注意，同样缺乏与伴奏者的交流与沟通。独唱与伴奏都如上所述不在一条道上，演唱的效果必然不可能完美。如何才能做到独唱与伴奏配合默契呢？本文试以钢琴伴奏为例，从以下三方面进行一些探讨。
三、艺术观角度出发辩证的理解
演唱是艺术作品的再现，是由独唱者和伴奏者共同来完成的。虽然从视觉上观众的眼光一般都集中在独唱者身上，但客观事实上却是从听觉上把两者的声音都同时接受进去了。观众的感受是由独唱与伴奏两者共同激情的创造带来的。钢琴伴奏者如果不认真研究独唱曲谱，怎能知道自己的弹奏在整个作品中的作用？又怎能以适当的力度和音色对歌曲情绪的起伏加以烘托和渲染？不仔细聆听独唱者的演唱又怎能在二度创作中做到感情互动激情互补，从而使作品的艺术魅力得到充分的再现呢？同样，独唱者不去仔细读懂钢琴伴奏谱，不能从伴奏的丰富和声中去感受和声的色彩、功能力度、节奏特点，就无法真正与伴奏交融在一起，也就不能进一步推动自己的创作激情，使演唱达到完美的境界。所以，当独唱者和钢琴伴奏者都真正树立了正确的艺术观之后，两者才能本着对艺术负责的态度，在合伴奏过程中，一方面把自己的音乐与对方的音乐融入到同一个艺术品中，另一方面又把对方的音乐视为自己的音乐的一部分，即使在某个片断自己可能不演唱或不演奏（包括休止符），仍然要视为自己演唱或演奏的继续，仍然要保持情绪与感情的连贯。一首歌曲作为艺术品来说，带有歌词的演唱部分是作品的核心，是主旋律中的主要部分（前奏、间奏、后奏都有旋律，但只占整个作品的一小部分），主旋律在作品中是占主导地位的。而钢琴伴奏在作品中起到陪衬和烘托主旋律的作用，是为主旋律服务的。观众（听众）欣赏一首歌曲时所渴望听到的是完美的艺术品。
四、艺术整体性出发分析两者之间的关系
伴奏能丰富歌曲的感情色彩，还能有效地调动起演唱者的创作激情。因此，独唱者在对一部作品的二度创作时，首先要熟悉歌曲的主旋律以及内容、体裁形式，还要分析作品的曲式结构，对作品的陈述、展开、再现等整体布局有一个基本的了解，然后还要进一步对伴奏部分做全面的熟悉，这样对歌曲的高潮所在才会有一个准确的把握，而后才能合理安排整个作品的旋律的起伏、强弱的对比。做好合伴奏的精细排练一首歌曲的情绪往往同速度、节奏、调式有关。而编配较完美的钢琴伴奏，除了对这几个方面给予充分的肯定外，又以较完美的和声进行、丰富的伴奏，很好地烘托歌曲里所要表达的各种情绪。独唱者对歌曲的艺术处理有了一个总体的安排之后，就应进一步分析作品的速度、节奏和调式等，并通过对伴奏谱的分析和学习，对作品合伴奏进行精细的排练。确定合理的速度，一首歌曲的情绪往往直接表现在速度上，轻松欢快的歌曲速度常为快板或小快板，而抒情缠绵的歌曲往往是中板或慢板。当然，这也不是绝对的，有时表达愤怒的情绪的歌曲速度可能很快，而轻松的情绪有时也可用较慢的速度来表达。
关于速度，一方面要确定歌曲的基本速度以及确定哪些段落或句子的速度稍慢或稍快，确定哪些部分渐快、渐慢。另一方面，每一个人由于年龄、阅历、生活经历、文化背景以及理解上的差异，都会产生对同一个作品的速度感觉上的差异，所以对作品的速度感觉要达到一致，必须有一个磨合的过程，只有两方面都协调一致了，对作品的进一步精雕细琢才成为可能。把握节奏的特点，研究一首歌曲的节奏特点，对于把握作品的风格和情绪是至关重要的。有些歌曲的节奏特点在富有特色的歌曲旋律中有较充分的体现，有的一看曲名似乎已感觉到某种节奏的律动。但有的歌曲就没有那么容易看出来，因而也就不大容易把握歌曲的节奏韵律，通俗一点地说就是找不到感觉了。实际上，在这样的情况下，认真聆听和分析伴奏是学习和掌握好节奏韵律的快捷的方式。
另一方面，伴奏往往通过不同节奏音型的织体写法，较明确地揭示出歌曲的节奏特点，尤其是一些少数民族的带有舞蹈风格的典型节奏音型都能在伴奏中体现出来。所以，学习伴奏中的节奏音型对于独唱者来说实在是一种必要，只有这样才能把作品的节奏灵魂融入到自己的血液中。
作为艺术家应当把对方的音乐视为自己音乐的一部分，不管是独唱者还是钢琴伴奏者，都要具备这种对音乐的整体感觉。独唱者若对伴奏者的音乐漫不经心或伴奏者对独唱者的音乐无动于衷，观众都会有不协调或异样的感觉。所以，作为独唱艺术这种表现形式，不能把独唱与伴奏孤立地分割开，必须树立二者为一体的观念，从而才能为观众留下一个琴瑟和谐的效果。合伴奏是歌唱艺术创作中的一个必不可少的环节，每一个独唱者和伴奏者都必须明确歌唱与伴奏的相依共存的关系，是必然的前提。
（作者单位：福建师范大学音乐学院）
参考文献：
[1]韩玮. 唱歌的技巧与诀窍[M]. 军事科学出版社，2010.02.
[2]胥昌秀.歌唱语言技术[M]. 河南人民出版社，2011.09.
[3]朱宗强.歌唱[M]. 中国劳动社会保障出版社，2008.04.