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摘 要 能不能适当并且熟练地运用“声乐语言”，一定程度上决定了演唱者在演唱过程中能不能充分展现作品表达的思想，从而达到所谓的“字正腔圆”。专业的声乐老师要在深刻理解声乐语言思想的基础上，将声乐和语言相通的地方发掘出来，从而设计出一套科学的训练方法，并将其应用于声乐教学的实践中，使学生深层次的体会“声乐语言”妙处，将语言和声乐巧妙地、有机地结合起来，真正达到“音乐溶解语言，语言溶解音乐”的高境界，从而使演唱效果更突出。
【关键词】声乐语言；声乐训练；作用；重要性
歌唱是所有艺术形式中是最易被人们接受和理解的藝术形式。这主要是因为鲜明生动的声乐语言交流起来没有障碍，民族的不同、语言的不通、文化背景的不同都不能阻碍声乐语言的传递。语言和曲律二者之间的有机结合，相互交融，就构成了富于感染力的“声乐语言”。高校音乐专业的声乐训练中，指导老师要引导学生进一步地理解声乐语言并自觉的应用声乐语言，这对提高学生声乐技巧，培养高水平的声乐人才非常重要。
在声乐语言艺术中，歌唱者可以通过声乐语言传达歌曲所蕴含的思想，而听众即使不了解歌曲，甚至没听清歌词，也可以透过声乐语言感受音乐背后的内容。声乐语言不仅可以给听众以美的享受，也能传递特定范围的艺术思想。所以，在我国高校日常的声乐训练中，对学生进行声乐语言方面的训练十分重要。歌唱者只有熟练地驾驭了声乐语言，才能把曲目所包含的情感传递给听众，使听众与歌曲本身发生共鸣。
在我国声乐艺术不断的前进的进程中，声乐研究者一直在寻找最科学的声乐训练方法，希望让学习者在声乐训练的过程中，自然而然的掌握声乐语言这种艺术形式。歌唱者熟练地、自然地驾驭声乐语言，才能使曲目达到“歌中有情、曲中有意”的境界。
1 声乐语言的重要性
声乐是一种带有语言特色的艺术形式，从小的方面来说，可以简单把它看作是普通的“歌唱”。它以旋律为手段，通过不同曲目的手法，使歌词本身音乐化、艺术化，从而体现了声乐艺术独有的魅力。在我国声乐艺术中，仅仅当语言与声乐的完美交融、密不可分的时候，歌唱者的声音才能准确展示作品的艺术形象、传达歌唱者或者作词作曲者的内心情感。声乐语言除了表现声乐作品的风格，更为重要的是，它能向听众传递歌曲的意境。在我国声乐的艺术中，声乐语言就是音符与文字的统一体，每一部优秀的曲目“歌和词”、“曲与律”都是高度和谐的。
通俗来说，声乐语言的重要性体现着下面两个方面：
1.1 声乐语言打造了声乐曲目的旋律美感
声乐艺术的最大优势就是把声乐语言的诗情美和音乐旋律高度的契合。音乐作品创作者通过音律、音阶等声乐元素进行不具一格的创作，创作不同特点、不同风格的旋律，进而使声乐语言旋律化，使曲目可以充分展示作品的情感。
1.2 声乐语言体现着声乐曲目的情感
只有通过完美的的演绎，声乐曲目才能得到听众的接受与喜爱。演唱者在演绎之前，必须切实的体会到作品的核心内容、曲式结构，力求与曲目作品达到情感上的共鸣，只有这样才能正确的处理好旋律与歌词之间的关系，进而达到声中有情，以声传情的目的。声乐语言是歌手表达自己情感最直接的途径，它切实的体现了声乐艺术的情感美。
2 声乐语言在声乐训练中的作用
声乐艺术必须通过演唱者的声音来体现的，声乐语言以其特有的感染力广泛被听众所接受。所以在高校的日常声乐训练中，声乐老师要在深刻理解声乐语言思想的基础上，发掘声乐和语言相通的地方，设计出一套科学的训练方法，并将其应用于声乐教学的实践中，使学生深层次的体会“声乐语言”的力量，将语言和声乐巧妙地、有机地结合起来，这对提高学生的演唱技艺和水平非常重要。
2.1 使学生充分感受到声乐和语言之间潜在的关系
在声乐艺术的学习过程中，语言最为基础的元素，声乐是演唱中表达作曲者情感的主要元素，它们在歌曲演唱中都必不可少。有的声乐教师在声乐训练中，更加突出旋律的重要性，也有声乐教师恰恰相反，他们更加看重声乐语言的作用。实际上，一首好的曲目作品不管是在声乐语言还是在旋律必定都可圈可点，不存在哪方面更加突出的问题。在高校实际的声乐训练中，一些学生只注重声乐技巧的训练而忽视了音乐韵律本身，所以他们感受不到歌曲的情感；另一部分学习者则过于强调曲目的旋律，却轻视了声乐语言的重要性，出现了很多问题。所以，高校的声乐教师首先必须让学生切身体会到声乐语言和旋律之间的关系，然后再教授他们在演唱中的其他技巧。
2.2 学会运用声乐语言
在高校的日常声乐训练过程中，让学生学会运用声乐语言，其主要目的是让歌唱者达到“字正腔圆”的境界。在我国传统的声乐艺术中，人们常常会以“字正腔圆”评定演唱者的演唱水平，为了更好的表达运用声乐语言，首先要求演唱者对歌词表达的感情有深层次的理解，此外要注重表现语言的手法，不但要把语言和音乐紧密地结合起来，同时也要把语言的发声方法和曲调的发声方法结合起来。正如大家所了解的，通常歌曲都是先有歌词然后谱曲的，演唱者不仅要重视词作者的歌词与曲作者的音乐，而且要使词曲有机结合，歌唱者既要考虑到曲调的起伏，又不能忽视语调的规律，只有充分使用“字正腔圆”的技巧把歌词艺术化，才能达到词曲有机结合的高境界。
3 结束语
伴随着我国声乐艺术的发展，不管是歌唱者的歌唱技艺还是听众的欣赏水平，都得到了长足的进步。声乐语言中融合了语言艺术和音乐艺术，语言是声乐曲目的载体，旋律是声乐曲目的核心内容，演唱者只有把握好语言和声乐之间的关系才能更好进行声乐演唱。所有，在高校日常声乐训练中，声乐教师要让学生充分意识到音乐语言的重要性，并运用科学的训练方法训练学生声乐语言的技巧。在声乐语言的运用中，要求歌唱者吐字清楚、发音准确，并且切身体会到歌词中蕴含的情感。
参考文献
[1]董华.声乐：语言的N种表情[D].武汉：华中科技大学，2012.
[2]刘淑珍.论声乐语言及其在声乐训练中的应用[J].艺术百家，2005（05）：101-102+107.
[3]闫如玉.歌唱语言在声乐演唱中的训练与运用[D].天津：天津音乐学院，2013.
[4]董晓.声乐语言及其在声乐训练中的应用[J].北方音乐，2016（02）：167.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000
【关键词】声乐语言；声乐训练；作用；重要性
歌唱是所有艺术形式中是最易被人们接受和理解的藝术形式。这主要是因为鲜明生动的声乐语言交流起来没有障碍，民族的不同、语言的不通、文化背景的不同都不能阻碍声乐语言的传递。语言和曲律二者之间的有机结合，相互交融，就构成了富于感染力的“声乐语言”。高校音乐专业的声乐训练中，指导老师要引导学生进一步地理解声乐语言并自觉的应用声乐语言，这对提高学生声乐技巧，培养高水平的声乐人才非常重要。
在声乐语言艺术中，歌唱者可以通过声乐语言传达歌曲所蕴含的思想，而听众即使不了解歌曲，甚至没听清歌词，也可以透过声乐语言感受音乐背后的内容。声乐语言不仅可以给听众以美的享受，也能传递特定范围的艺术思想。所以，在我国高校日常的声乐训练中，对学生进行声乐语言方面的训练十分重要。歌唱者只有熟练地驾驭了声乐语言，才能把曲目所包含的情感传递给听众，使听众与歌曲本身发生共鸣。
在我国声乐艺术不断的前进的进程中，声乐研究者一直在寻找最科学的声乐训练方法，希望让学习者在声乐训练的过程中，自然而然的掌握声乐语言这种艺术形式。歌唱者熟练地、自然地驾驭声乐语言，才能使曲目达到“歌中有情、曲中有意”的境界。
1 声乐语言的重要性
声乐是一种带有语言特色的艺术形式，从小的方面来说，可以简单把它看作是普通的“歌唱”。它以旋律为手段，通过不同曲目的手法，使歌词本身音乐化、艺术化，从而体现了声乐艺术独有的魅力。在我国声乐艺术中，仅仅当语言与声乐的完美交融、密不可分的时候，歌唱者的声音才能准确展示作品的艺术形象、传达歌唱者或者作词作曲者的内心情感。声乐语言除了表现声乐作品的风格，更为重要的是，它能向听众传递歌曲的意境。在我国声乐的艺术中，声乐语言就是音符与文字的统一体，每一部优秀的曲目“歌和词”、“曲与律”都是高度和谐的。
通俗来说，声乐语言的重要性体现着下面两个方面：
1.1 声乐语言打造了声乐曲目的旋律美感
声乐艺术的最大优势就是把声乐语言的诗情美和音乐旋律高度的契合。音乐作品创作者通过音律、音阶等声乐元素进行不具一格的创作，创作不同特点、不同风格的旋律，进而使声乐语言旋律化，使曲目可以充分展示作品的情感。
1.2 声乐语言体现着声乐曲目的情感
只有通过完美的的演绎，声乐曲目才能得到听众的接受与喜爱。演唱者在演绎之前，必须切实的体会到作品的核心内容、曲式结构，力求与曲目作品达到情感上的共鸣，只有这样才能正确的处理好旋律与歌词之间的关系，进而达到声中有情，以声传情的目的。声乐语言是歌手表达自己情感最直接的途径，它切实的体现了声乐艺术的情感美。
2 声乐语言在声乐训练中的作用
声乐艺术必须通过演唱者的声音来体现的，声乐语言以其特有的感染力广泛被听众所接受。所以在高校的日常声乐训练中，声乐老师要在深刻理解声乐语言思想的基础上，发掘声乐和语言相通的地方，设计出一套科学的训练方法，并将其应用于声乐教学的实践中，使学生深层次的体会“声乐语言”的力量，将语言和声乐巧妙地、有机地结合起来，这对提高学生的演唱技艺和水平非常重要。
2.1 使学生充分感受到声乐和语言之间潜在的关系
在声乐艺术的学习过程中，语言最为基础的元素，声乐是演唱中表达作曲者情感的主要元素，它们在歌曲演唱中都必不可少。有的声乐教师在声乐训练中，更加突出旋律的重要性，也有声乐教师恰恰相反，他们更加看重声乐语言的作用。实际上，一首好的曲目作品不管是在声乐语言还是在旋律必定都可圈可点，不存在哪方面更加突出的问题。在高校实际的声乐训练中，一些学生只注重声乐技巧的训练而忽视了音乐韵律本身，所以他们感受不到歌曲的情感；另一部分学习者则过于强调曲目的旋律，却轻视了声乐语言的重要性，出现了很多问题。所以，高校的声乐教师首先必须让学生切身体会到声乐语言和旋律之间的关系，然后再教授他们在演唱中的其他技巧。
2.2 学会运用声乐语言
在高校的日常声乐训练过程中，让学生学会运用声乐语言，其主要目的是让歌唱者达到“字正腔圆”的境界。在我国传统的声乐艺术中，人们常常会以“字正腔圆”评定演唱者的演唱水平，为了更好的表达运用声乐语言，首先要求演唱者对歌词表达的感情有深层次的理解，此外要注重表现语言的手法，不但要把语言和音乐紧密地结合起来，同时也要把语言的发声方法和曲调的发声方法结合起来。正如大家所了解的，通常歌曲都是先有歌词然后谱曲的，演唱者不仅要重视词作者的歌词与曲作者的音乐，而且要使词曲有机结合，歌唱者既要考虑到曲调的起伏，又不能忽视语调的规律，只有充分使用“字正腔圆”的技巧把歌词艺术化，才能达到词曲有机结合的高境界。
3 结束语
伴随着我国声乐艺术的发展，不管是歌唱者的歌唱技艺还是听众的欣赏水平，都得到了长足的进步。声乐语言中融合了语言艺术和音乐艺术，语言是声乐曲目的载体，旋律是声乐曲目的核心内容，演唱者只有把握好语言和声乐之间的关系才能更好进行声乐演唱。所有，在高校日常声乐训练中，声乐教师要让学生充分意识到音乐语言的重要性，并运用科学的训练方法训练学生声乐语言的技巧。在声乐语言的运用中，要求歌唱者吐字清楚、发音准确，并且切身体会到歌词中蕴含的情感。
参考文献
[1]董华.声乐：语言的N种表情[D].武汉：华中科技大学，2012.
[2]刘淑珍.论声乐语言及其在声乐训练中的应用[J].艺术百家，2005（05）：101-102+107.
[3]闫如玉.歌唱语言在声乐演唱中的训练与运用[D].天津：天津音乐学院，2013.
[4]董晓.声乐语言及其在声乐训练中的应用[J].北方音乐，2016（02）：167.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000