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此次黑川良一作为首个参与民生美术馆“第零空间计划”的艺术家，他与基本定律研究协会（CEA-IRFU）研究员文森特·米尼俄（Vincent Minier）合作，将法国宇宙基本定律研究协会（CFA IRFU）的天体物理学家们基于欧洲航天局（FSA）及美国国家航空航天局（NASA）的卫星及赫舍尔空间望远镜收集的数据作为蓝本呈现给观众，《反向折叠》，这是一件大型沉浸式作品。
作品的灵感来源于数据的不可控性和星辰演化的宇宙史。原始科学数据通过重构这一方式本质上是严谨可控的，这种通过外层空间纯粹能量转化为可度量的声音和视觉通过现场将“感知”与“运动”同时达成，不同于戏剧的间离效应，预设“动作”相伴而生，感官联觉本身是一种转易过程，这种试图通过机械来将声音信号视觉化的源头来自于20世纪60年代的电子合成器和太空迷幻文化，80年代初为解决电声乐器之间的通信问题“MIDI”应运而生，它是英文“musical instrumentdigitalinterface”（乐器的数字化接口）的缩写，整个MIDI系统包括合成器，电脑音乐软件、音源、电脑、调音台等，电脑可以将来源于键盘乐器的声音信息转化为数字信息存入电脑。MIDI是一种数字接口，而计算机正是数字世界的统治者，计铮机理所当然地成了MIDI乐器们的统帅，当我们将计算机连入整个音乐系统的时候，就已经确定了它的统帅的地位。系统中的其他MIDI设备将按照它的意志行事，去创作或演奏各种风格不同的乐曲。但计算机始终不能取代人的地位，可以这样说，无论多么先进的音乐系统，最终的指挥中枢只有一个，那就是人脑。而现代计算机的逻辑智能运算程度再一次得到提升，将这种抽象的几何图像更智能的转化为声音语言。黑川良一自2000年开始投身創作便已经遵循这一程序，在软件协助下采集自然环境中的图像和声音并使其扭曲和几何化扁平。这种抽象化以后的解构通过再重构是极具诗意的脉冲，艺术家的造物逻辑类似引力奇点（Gravitational singularity），这个“点”即“大爆炸”的起始点，时空从这一“点”的“大爆炸”后而嘭胀形成的。它密度无限大，体积无限小的“点”，已知物理定律均在奇点失效了。
同日系重型迷幻衍进到噪音相比，黑川的作品无疑更具感染力，后者的语言本身还停留存情感强度上徘徊，噪音声学力度兴奋感——从迷幻爆破进入曼荼罗世界，绽放出升华意味的迷幻图像分布图到渗透太空飞翔的玄幻历程和自制宗教洗礼所达成奇迹的瞬间。河端一是其中一个显著代表，这个被乐迷称为自吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）以后最伟大的和最高有激情的吉他手在后期的创作中更喜好利用单弦和铂配合效果器进入冥想状态，趋向于岑，在一次采访中表露，他最初的音乐灵感，完全是来自一次仰望天空，存还是男孩的时候他听见了来自天空的声音，并且相信这是幽浮（UFO）存试图与自己联系。从19/0年的春天到秋天，存河端一出生的城市大阪，作曲家卡尔亨茨·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）通过电波传送了他献给大阪世博会的太空祭曲。存一个专门建造的穹庐里，灯光复制出成群的灿烂星云。斯托克豪森在调音台前根据音乐的律动，调出可以掀翻天空的音效。而在过去二十年的数码艺术的模块里，技术再一次发生变革，声音艺术在今天发展纷繁且歧路众多，苏珊·非利普斯《你不孤单》（单频无线电传送31分3秒2009、2016 0CAT上海馆定制版本）采用更直接的方式将各国电台的插播信号罗列出来，电颤琴音的挽歌让人想起库布里克电影里的太空。你不孤单吗？是的;全世界孤独的人陪伴你左右呢。大友良因存采访中说：“昨天我用的不是一种传统的器材。我并不能控制它，我用手指按下按钮的时候我甚至不知道声音是如何发生改变的。我的演奏是与一种物理性的变化联系在一起的，我认为从按下按钮和喇叭之间的这个过程是会发生一些物理变化的。”到了20世纪90年代初期，日本人说噪音音乐已经死亡，因为它被定义了，颇有格林伯格将抽象表现主义纳入到穷尽的意思。确凿无误“实验音乐”是先锋派，但同观念艺术相比似乎还存古典主义里徘徊着。就像蝙蝠不是用高频去联络，而是靠它来观察。后现代以来，技术已经不再是我们习以为常的模样了。
黑川良一的作品《流变：五个视野》是一个由五个多声道扬声器的平板显示器组成的视听艺术装置，取材于比利时的自然海岸线，声音与图像在其震中回归奇点，与黑特·史德耶尔为坏图像所作“辩护”不同，坏图像的前世与今生充斥着文化变迁后的驱逐和数宇化迭代变迁孕育无人荒地上失去署名的流亡者。而黑川之于作品则是极简的暗示，这种深刻的激发和细腻的声光电调度是为创造无懈可击的现场，完整性相对于可能性而言，现代主义反的就是这样的一种“好”，“好”意味着词穷了，无话可说。诚然;当我们区分彼此也就是分出主客，“动情”是顺理成章地介乎于感知与动作之间的。黑川是一位无法忍受边界的艺术家。在尝试去粉碎边界的过程巾，提升了事情发生的动机;融入了各种崽外、突变以及随时间产生的细节增添;而黑川的介入仅仅是编辑不稳定的媒介来表现自然的韵律，这是审美范畴。某种程度上他们之间类比就像入世和出世。
在黑川早前的视听作品，例如《UNFOLD》和《SIRFNS》中，他试图模糊数字世界和真实世界的边界。这同拥有高超群技艺的古典艺术创作者在处理元素时的游刀有余是一致的，空间、光和声音，其本身是同一“门类”不同质感，这是统一单元融合进空间和时间的过程，语言的稳固性通过外在零部件的触发变得完满。其属性无法被扩容。即使黑川变得更直觉化依然无补于事，重要的不是建立有效的规训系统，重要的是捅破阈值时面对突变以及对随时产生的不稳定媒介其自然魅力的掌舵。艺术史的书写就像遇到一次次出销的感情或天气，既是对于已知知识的回路与连通，又是一次嫁接和重生，然而遗憾的是，黑川目前为止的创作只有回路与连通。
作品的灵感来源于数据的不可控性和星辰演化的宇宙史。原始科学数据通过重构这一方式本质上是严谨可控的，这种通过外层空间纯粹能量转化为可度量的声音和视觉通过现场将“感知”与“运动”同时达成，不同于戏剧的间离效应，预设“动作”相伴而生，感官联觉本身是一种转易过程，这种试图通过机械来将声音信号视觉化的源头来自于20世纪60年代的电子合成器和太空迷幻文化，80年代初为解决电声乐器之间的通信问题“MIDI”应运而生，它是英文“musical instrumentdigitalinterface”（乐器的数字化接口）的缩写，整个MIDI系统包括合成器，电脑音乐软件、音源、电脑、调音台等，电脑可以将来源于键盘乐器的声音信息转化为数字信息存入电脑。MIDI是一种数字接口，而计算机正是数字世界的统治者，计铮机理所当然地成了MIDI乐器们的统帅，当我们将计算机连入整个音乐系统的时候，就已经确定了它的统帅的地位。系统中的其他MIDI设备将按照它的意志行事，去创作或演奏各种风格不同的乐曲。但计算机始终不能取代人的地位，可以这样说，无论多么先进的音乐系统，最终的指挥中枢只有一个，那就是人脑。而现代计算机的逻辑智能运算程度再一次得到提升，将这种抽象的几何图像更智能的转化为声音语言。黑川良一自2000年开始投身創作便已经遵循这一程序，在软件协助下采集自然环境中的图像和声音并使其扭曲和几何化扁平。这种抽象化以后的解构通过再重构是极具诗意的脉冲，艺术家的造物逻辑类似引力奇点（Gravitational singularity），这个“点”即“大爆炸”的起始点，时空从这一“点”的“大爆炸”后而嘭胀形成的。它密度无限大，体积无限小的“点”，已知物理定律均在奇点失效了。
同日系重型迷幻衍进到噪音相比，黑川的作品无疑更具感染力，后者的语言本身还停留存情感强度上徘徊，噪音声学力度兴奋感——从迷幻爆破进入曼荼罗世界，绽放出升华意味的迷幻图像分布图到渗透太空飞翔的玄幻历程和自制宗教洗礼所达成奇迹的瞬间。河端一是其中一个显著代表，这个被乐迷称为自吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）以后最伟大的和最高有激情的吉他手在后期的创作中更喜好利用单弦和铂配合效果器进入冥想状态，趋向于岑，在一次采访中表露，他最初的音乐灵感，完全是来自一次仰望天空，存还是男孩的时候他听见了来自天空的声音，并且相信这是幽浮（UFO）存试图与自己联系。从19/0年的春天到秋天，存河端一出生的城市大阪，作曲家卡尔亨茨·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）通过电波传送了他献给大阪世博会的太空祭曲。存一个专门建造的穹庐里，灯光复制出成群的灿烂星云。斯托克豪森在调音台前根据音乐的律动，调出可以掀翻天空的音效。而在过去二十年的数码艺术的模块里，技术再一次发生变革，声音艺术在今天发展纷繁且歧路众多，苏珊·非利普斯《你不孤单》（单频无线电传送31分3秒2009、2016 0CAT上海馆定制版本）采用更直接的方式将各国电台的插播信号罗列出来，电颤琴音的挽歌让人想起库布里克电影里的太空。你不孤单吗？是的;全世界孤独的人陪伴你左右呢。大友良因存采访中说：“昨天我用的不是一种传统的器材。我并不能控制它，我用手指按下按钮的时候我甚至不知道声音是如何发生改变的。我的演奏是与一种物理性的变化联系在一起的，我认为从按下按钮和喇叭之间的这个过程是会发生一些物理变化的。”到了20世纪90年代初期，日本人说噪音音乐已经死亡，因为它被定义了，颇有格林伯格将抽象表现主义纳入到穷尽的意思。确凿无误“实验音乐”是先锋派，但同观念艺术相比似乎还存古典主义里徘徊着。就像蝙蝠不是用高频去联络，而是靠它来观察。后现代以来，技术已经不再是我们习以为常的模样了。
黑川良一的作品《流变：五个视野》是一个由五个多声道扬声器的平板显示器组成的视听艺术装置，取材于比利时的自然海岸线，声音与图像在其震中回归奇点，与黑特·史德耶尔为坏图像所作“辩护”不同，坏图像的前世与今生充斥着文化变迁后的驱逐和数宇化迭代变迁孕育无人荒地上失去署名的流亡者。而黑川之于作品则是极简的暗示，这种深刻的激发和细腻的声光电调度是为创造无懈可击的现场，完整性相对于可能性而言，现代主义反的就是这样的一种“好”，“好”意味着词穷了，无话可说。诚然;当我们区分彼此也就是分出主客，“动情”是顺理成章地介乎于感知与动作之间的。黑川是一位无法忍受边界的艺术家。在尝试去粉碎边界的过程巾，提升了事情发生的动机;融入了各种崽外、突变以及随时间产生的细节增添;而黑川的介入仅仅是编辑不稳定的媒介来表现自然的韵律，这是审美范畴。某种程度上他们之间类比就像入世和出世。
在黑川早前的视听作品，例如《UNFOLD》和《SIRFNS》中，他试图模糊数字世界和真实世界的边界。这同拥有高超群技艺的古典艺术创作者在处理元素时的游刀有余是一致的，空间、光和声音，其本身是同一“门类”不同质感，这是统一单元融合进空间和时间的过程，语言的稳固性通过外在零部件的触发变得完满。其属性无法被扩容。即使黑川变得更直觉化依然无补于事，重要的不是建立有效的规训系统，重要的是捅破阈值时面对突变以及对随时产生的不稳定媒介其自然魅力的掌舵。艺术史的书写就像遇到一次次出销的感情或天气，既是对于已知知识的回路与连通，又是一次嫁接和重生，然而遗憾的是，黑川目前为止的创作只有回路与连通。