【摘 要】现代重彩画的发展，是我国艺术迅速发展的开始，重彩画作品日益增多，但却失去了创作的激情，没有了其民族的审美特色。传统绘画与现代重彩画的融合，使人们的视觉变宽，慢慢对重彩画有了更深层次的了解。现在单纯的宋代工笔绘画，已经慢慢的跟不上现代人的审美方向。宋代工笔绘画的单纯、素雅，也不在是任何场合都能出现并能够让人们欣赏的审美元素。于是，重彩画的许多元素这个时候开始慢慢的融入到工笔画中。重彩画的设色浓重，背景处理的大胆、时尚，和颜色运用上的改变，就更好的适应了现代社会对绘画审美的需求。而我正是努力在工笔与重彩画之间寻找到了一个平衡点，去努力创作了我的这一幅毕业创作绘画。
　　【关键词】工笔；重彩画；结合；审美
　　一、绘画创造灵感
　　当今的重彩画是在传统的工笔画中不断的改革与创新中慢慢形成的一种新的绘画风格。现代重彩画在慢慢的发展过程当中，有了自己独特的艺术风格。重彩画的形成与传统绘画是离不开的，两者紧密的联系在一起，它是现代绘画的新风尚，给人很强的冲击力，带来美的感受。现代重彩画有着非常丰富的肌理效果，而且它的颜色鲜明且有光泽，由于画面肌理与造型的对比，画面效果带来很强的冲击力。工笔画、重彩画、工笔重彩画，这些名字，都是一种绘画形式，但它们实际上是不同的。当代重彩画的在材料的运用上很丰富，在材料的运用上不像传统工笔画单一，这样便使重彩画比传统绘画的颜色更为丰富，画面表现力更强，使绘画作品显现出传统绘画中缺乏的肌理效果与新的造型因素。工笔画有瞬息的光辉，从元代后工笔画就没有获到很好的发展，于是它还有特别大的发展空间与可能。惟有工笔画能成为高度发展的中国写实性与色彩性绘画，但在中国历史上是没有的。在“全球化”时代的绘画中，能够无拘无束的参考各种现代艺术的经验，它不仅是装饰，写实和写意，也可以是表现，概念，超现实，梦幻等等，即它的可开发性、可变化性还很大。因此我们要结合古今，中外来创作有时代意义的工笔绘画。
　　二、现代重彩画对传统工笔画的吸收
　　现代重彩画注重的是色彩的效果，而不是画面的线条与造型，强调的是画面的整体效果所带给人们视觉的冲击力。现代重彩画是对传统绘画的继承与创新，形成其绘画风格。画家们在对传统绘画的探究中，根据其发展的脉络和美学概念相结合，使有创新认识的现代重彩画产生。中国现代重彩画的创作研究，引导画家们对中国古典美术的探讨，更深入、更大的宽度扩大传统。在新的历史时期，人们知道更多的是关于中国传统绘画，却对现代重彩画知道的很少，要用客观、公正的眼光去看待重彩画。传统绘画与现代重彩画是一种互动，相辅相成，不可分割的关系。在对现代重彩画的研究与创作上，不应该选用单一的研究方法，应当把传统绘画与现代重彩画结合起来研究，这样才会使现代重彩画得到进步与创新。在传统绘画中，注重线的表现，线是其决定因素，而现代重彩画也承认线的美感，却不只停留在这个上，要追求更多的美感。线只是画面中的一部分，必须要与面和肌理等相互存在，这样才会使画面更丰富。现代的重彩画把线的局限性更好的解决了，使其有了新的形式。
　　中国现代重彩画包括了很多绘画的艺术特点，有很强的艺术特色的新式绘画。现代重彩画以它独特的风格与肌理效果和鲜明的色彩，开辟了新的领域和空间。工笔重彩画色彩的选择与作者自身有着紧密的联系。现代重彩画更注重的是事物本身的颜色，但不以这为目标，更强调的是绘画者的情感。当今重彩画在新的时期吸收传统绘画，联合西方的绘画元素以新的样子呈现在人们的面前，使它博大包容的风格特点和最绚烂颜色受到众人瞩目。现代重彩画注重创新，对传统绘画没有放弃挖掘与吸收，为重彩画的发展提供动力。现在学习西方绘画很多，有的画家认为学习西方的绘画就是创新，就是走上了现代化与世界化。我国的工笔画有自己悠久的历史、优良的传统，应该很好的去继承与发展，使其更具有自己的独特艺术风格。
　　三、素材选取和画面处理
　　素材选取方面我主要是想跳脱出传统的对牡丹，荷花，梅花等大量绘画创作的范畴，在众多花类中我选择了对樱花的深入观察和绘画。樱花，它固然没有牡丹的高贵，但是它的洁白无瑕又有了另一种能与高贵一较高低的品质——静雅。它没有梅花的傲美，没有荷花的清纯。但它却有着它们的幽香，朴素。还有着淡淡的一种静谧，让人心静，让人陶醉。樱花一朵朵一簇簇，以少胜多、气韵相成，使樱花在画面里表现出其意境美。
　　画面处理方面我将画面背景处理在安静的夜晚，也更像恰到好处的去表现樱花开放的静，花色的白。重彩画要特别重要的是画面虚实关系的处理，画面要有实有虚，这样画面的效果对比才突出。在对虚实处理上，后面虚的花朵，用略淡的蓝色和白色结合分染，更将夜色和花朵的白色更好的结合在了一起。现代重彩画注重的是色彩在画面的表现力和肌理的效果，在这幅创作中在背景的处理上用揉纸的表现方式，更好的使樱花和背景形成一种对比，使画面的冲击力更强。现代重彩画在题材、技法等方面有很大的进展，但是在内涵方面又相对于弱些。
　　四、设计感受
　　在此次创作中的领会和感触是比较大的，概括如下：第一，我们需要学会搜查和阅读资料。许多我们所接触到的东西，我们可能没有学过，甚至没有见过，我们必须学会通过各种渠道收集这方面的知识，去研究它，知道如何使用它。第二，如何完成一个任务。在我们接到一个任务时，要将任务转化，也就是尽可能变化成我们已经掌握的知识上来。当我们完成改造任务，还可以将任务的具体细节外，有计划有步骤按部就班，也就是说我们的任务分成几个部分，然后把每个任务一一解决。第三，在创作过程当中，遇到问题时要冷静的思考，不要盲目的去解决问题。有些问题当你认真想一想，你会发现其实这个问题是很好解决。如果盲目的创作会浪费很多时间，致使创作最后达不到自己想要的效果。在创作的过程当中必须要有突破的精神，不局限于获取信息，根据实际情况，要有改进。
　　五、结语
　　“当今中国画的发展是多元化的，且是相互补充的局面，中国画面向世界最主要的在于其民族特点、本身的发展和对外交流，这些慢慢成为中国画发展的主流。”在当今的重彩画发展过程当中，它还有很多没有完善的地方，还有很多没有解决的问题，需要我们在以后的绘画创作中进一步的去改革与创新。现代重彩画很好的融合了传统与现代，使其有了自身的独特风格，它沿着一个和谐、有序的方向在发展，相信在未来现代重彩画还有很大的发展空间。在创作过程中必需继续摸索，要“师法自然”；从传统绘画中学习，把传统绘画与现代重彩画很好的融合；从我们平常在绘画创作中得到的经验学习，这样有利于问题的解决。传统工笔画与现代重彩画的融合，使我们从中得到很多东西，使我们创作出作品都有自己独特风格的绘画作品群。中国的工笔重彩画还需要我们在以后不断的努力，不断的创新，在经验中学习与成长。（作者单位：西北师范大学美术学院）