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摘 要：小学阶段是学生人生成长的最初阶段，培养小学生形成学科核心素养是教师教学的目标之一。小学音乐教学中，欣赏教学可以有效提升小学生的音乐素养。本文简要分析了音乐欣赏课教学中存在的问题，然后围绕提高整体感知能力、音乐与动作结合、在音乐中想象等多种提高音乐欣赏能力的方法展开论述。
关键词：小学生;欣赏能力;培养策略;音乐教学
【中图分类号】G613.5 【文献标识码】A 【文章编号】1005-8877（2020）29-0135-02
【Abstract】Primary school is the initial stage of students’ life growth.It is one of the goals of teachers’teaching to train pupils to form the discipline core quality.In primary school music teaching，appreciation teaching can effectively improve the musical literacy of primary school students.This paper briefly analyzes the problems existing in the teaching of music appreciation class，and then discusses various methods to improve the ability of music appreciation，such as improving the overall perception ability，combining music with movement，and imagining in music.
【Keywords】Primary school students;Ability to appreciate;Cultivation strategy;Music teaching
欣赏音乐是在聆听的过程中领悟音乐之美。通过教师的引导及生动的讲解感悟音乐的魅力，陶冶学生的情操。小学阶段，让学生欣赏音乐，可有效的引导学生用耳朵去聆听大千世界中的音乐之声;用眼睛去捕捉生活中一些音乐素材;用小手去描绘心中音乐的梦想。欣赏音乐，可提升小学生的音乐素养。
1.音乐欣赏课中存在的一些问题
（1）不重视音乐欣赏课。有的教师没有认识到音乐欣赏课的重要性。由于认识有误区，因此，教师在音乐欣赏课的教学过程中，只是让学生听听就可以了，他们没有理解“欣赏”的真正含义。有的学校音乐欣赏课教学随意性很大;有的学校音乐教师的师资队伍很是薄弱。有的音乐教师把学习音乐理论知识及唱歌作为教学重点，忽视欣赏音乐教学，缺失了欣赏的本真。
（2）学生被动地听。有的教师教学音乐欣赏时，学生在重复听中渡过，致使他们无法领悟音乐之美。学生“被动”聆听有两方面的原因：学生情感阅历不丰富，不能理解教师讲解乐曲中的情感因素;音乐这一艺术形式需要“欣赏者”懂得一定的音乐知识并且具有抽象思维能力，学生的抽象思维亟需提高;有的欣赏课设计不合理，教师没对学生合理引导。
（3）忽视音乐本体。有的教师注重与音乐有关的故事、创作背景及有关知识的讲解，而忽视音乐的欣赏价值，导致学生对欣赏的乐曲一知半解。有些教师过分强调“乐理”，以歌唱为手段，学习音乐基础知识与掌握技能。在欣赏歌曲时，有的教师过分的注重“听音乐”，师生间没有互动，学生出现厌烦情绪，音乐欣赏课演变成“听音乐”。学生被动地听，不能感知音乐本身的魅力。
2.通过整体感知音乐，提升学生的欣赏能力
（1）感知节奏。音乐中的节奏是传递信息、情感的要素之一。节奏是乐曲的灵魂，缺失了节奏的音乐就不能称之为音乐。小学生欣赏音乐时，会随着节奏不自觉地动，他们用自己的方式来表现音乐。因此，教师应在学生欣赏音乐的过程中渗透节奏知识。可利用儿歌、童谣及节奏感较强的歌曲用拍手、击打乐器等形式，引导学生初步感知节奏、节拍。
小学音乐教材中涉及到不同时值节奏的内容。引导学生欣赏时，学生先掌握乐曲的主题旋律，可采用拍肩、踩地、拍手等方式让他们感知节奏。在律动实践中，学生准确掌握乐曲节奏，有利于学生对乐曲的整体感知，深化他们对乐曲主题的理解。学生对乐曲节奏的整体感知，为欣赏作品奠定基础。
（2）感知音高。音高是训练学生听觉的，学生只有整体把握乐曲的音高旋律，为深层次的欣赏奠定基础。低年级学生感知乐曲音高时，教师要选音高有明显对比的作品，学生欣赏过程中更易理解乐曲。想让学生深入理解并感知音高，教师可采用不同的訓练方式：选用不同音高的乐曲;吹奏乐器感知八度音高;利用打击乐器区分音的高低;可以跟着教师学习科尔手势并模唱等。
（3）感知强弱。小学生欣赏乐曲时，要聆听并感知其作品的强弱。教师要选用各种的实践活动，引导学生体验并感悟音乐旋律及节奏的强弱及发展变化，以此提升学生鉴赏音乐的能力。教师可示范表演、语言描述或让学生亲自练习等方式识别音的强弱，还可选取强弱不同歌曲对比演唱进行区分。欣赏《內依巴河》时，教师为了学生深入体验乐曲的强弱、音高、节奏等，学生聆听乐曲时，用拳头的符号标出音强部分，用旋律线标出音弱部分。欣赏乐曲时，用手势呈现音的强弱，并打出乐曲的节奏。学生掌握乐曲的强弱后，引导他们可用自己喜欢的方式表现乐曲的强弱部分。选出深受学生喜爱的动作，教师与学生一起做，深化对音乐的理解与感悟。
3.把音乐与动作结合在一起，提升学生的欣赏能力
（1）音乐与舞蹈结合。欣赏音乐的过程中，把舞蹈与音乐融合在一起，学生用身体与心灵去诠释跳动的音符，感悟音乐之美。欣赏的乐曲加入舞蹈元素，使音乐教学更具有活力，艺术表现形式更开放，学生在欣赏乐曲的同时体验到乐趣。每个民族有自己的文化特色，其音乐与舞蹈也有明显的区域性，教师应把代表民族特色的音乐、舞蹈结合起来。欣赏民族乐曲时，教师引导学生提炼乐曲作品中的舞蹈元素，并引导学生“动”起来，深化学生对欣赏乐曲的理解，对提升学生的音乐能力有很大的促进作用。 （2）融入音乐剧。音乐剧是以歌唱为主要表现手段，剧本以音乐为主。音乐剧通过歌唱、神态、动作及背景音乐来烘托人们的生活。音乐剧对学生学习音乐有重要的指导意义及深远的影响。把音乐剧与欣赏乐曲结合在一起，可深化学生对乐曲的整体感知、理解。
小学生在欣赏音乐这种高雅的艺术形式的同时，还进行表演与实践，在这一过程中，与他人交流、合作，不断增强合作意识、集体荣誉感、身体的协调能力，有利于加强集体凝聚力。教师将表演音乐剧与欣赏乐曲结合在一起，调动学生学习音乐的的积极性，提升音乐教学的有效性。学生通过表演，放飞自己的情感，把音乐与自身融为一体，从聆听音乐转化为用自己喜爱的方式去表现音乐，有利于学生对乐曲的深入理解，提升其艺术修为。
（3）音乐与游戏结合。小学生爱玩，教师应将音乐与“玩”融合起来，会显著提升音乐欣赏课的效率。游戏可调节课堂气氛，缩短音乐与学生间的距离，激发学生学习音乐的热情，进而提升学生的艺术情操。在欣赏音乐过程中，教师应根据学生的要求设计音乐游戏，让他们由单纯地聆听过渡到理解乐曲最后评价乐曲。音乐游戏的设计要由简单到复杂、由具体逐渐过渡到抽象。让学生在欣赏音乐中，把听与运动有效的结合在一起，感知音乐中的美。
4.在音樂中想象，提升学生的欣赏能力
（1）寻找音乐中的故事素材。小学生爱想象。教师根据学生的这一心理特性，引导学生从音乐作品中寻找故事的影踪，借助生动、形象的故事，把他们带入音乐情境中，在欣赏音乐的过程中展开想象，深化对音乐的理解。如欣赏《森林狂想曲》时，学生聆听着乐曲，教师引导他们想象森林中的植物、动物发生了哪些有趣的故事。教师在听取学生的想象画面之后，组织学生跟随音乐动起来。在自己想象的故事情境中，学生感悟音乐的独特魅力。
（2）把音乐与绘画结合起来。一首好的音乐就是一幅美丽的画卷。因此，教师应将音乐中的美术元素融入到作品中去。美术是视觉艺术，而音乐是听觉艺术，教师可以引导学生把音乐中的感知借助美术表现出来，把乐曲中画面、情景及思想具象化，通过美术这一媒介诠释音乐、理解音乐。教师可引导学生用绘画的形式呈现音乐中隐形的元素及想象的生活画面及故事情景，他们可借助不同的色彩、线条等把从音乐中获得的一些信息以绘画的形式表达出来。在欣赏音乐的过程中，学生可借助绘画感知作品、诠释音乐的本真。
（3）引导学生编创音乐。在欣赏音乐的过程中，借助游戏、演唱、舞蹈、演奏等方式，引导学生对音曲进行再创造，可促进其思维能力及创造能力的发展。为学生创设想象的空间，学生在掌握乐曲节奏及旋律、情感的前提下，创设一些活动，引导学生根据作品内容对其进行改编，他们以绘画、音乐剧、合奏、舞蹈等形式表现自己对乐曲的理解。学生通过各种编创形式表现艺术，促进学生创造能力的发展，有利于提升学生的音乐素养。
参考文献
[1]孙莉.谈小学音乐教学中学生音乐欣赏能力的培养[J].黄河之声，2019（24）：125
[2]王晓琴.浅谈小学音乐的欣赏教学[J].中小学音乐教育，2019（12）：22-24+29
关键词：小学生;欣赏能力;培养策略;音乐教学
【中图分类号】G613.5 【文献标识码】A 【文章编号】1005-8877（2020）29-0135-02
【Abstract】Primary school is the initial stage of students’ life growth.It is one of the goals of teachers’teaching to train pupils to form the discipline core quality.In primary school music teaching，appreciation teaching can effectively improve the musical literacy of primary school students.This paper briefly analyzes the problems existing in the teaching of music appreciation class，and then discusses various methods to improve the ability of music appreciation，such as improving the overall perception ability，combining music with movement，and imagining in music.
【Keywords】Primary school students;Ability to appreciate;Cultivation strategy;Music teaching
欣赏音乐是在聆听的过程中领悟音乐之美。通过教师的引导及生动的讲解感悟音乐的魅力，陶冶学生的情操。小学阶段，让学生欣赏音乐，可有效的引导学生用耳朵去聆听大千世界中的音乐之声;用眼睛去捕捉生活中一些音乐素材;用小手去描绘心中音乐的梦想。欣赏音乐，可提升小学生的音乐素养。
1.音乐欣赏课中存在的一些问题
（1）不重视音乐欣赏课。有的教师没有认识到音乐欣赏课的重要性。由于认识有误区，因此，教师在音乐欣赏课的教学过程中，只是让学生听听就可以了，他们没有理解“欣赏”的真正含义。有的学校音乐欣赏课教学随意性很大;有的学校音乐教师的师资队伍很是薄弱。有的音乐教师把学习音乐理论知识及唱歌作为教学重点，忽视欣赏音乐教学，缺失了欣赏的本真。
（2）学生被动地听。有的教师教学音乐欣赏时，学生在重复听中渡过，致使他们无法领悟音乐之美。学生“被动”聆听有两方面的原因：学生情感阅历不丰富，不能理解教师讲解乐曲中的情感因素;音乐这一艺术形式需要“欣赏者”懂得一定的音乐知识并且具有抽象思维能力，学生的抽象思维亟需提高;有的欣赏课设计不合理，教师没对学生合理引导。
（3）忽视音乐本体。有的教师注重与音乐有关的故事、创作背景及有关知识的讲解，而忽视音乐的欣赏价值，导致学生对欣赏的乐曲一知半解。有些教师过分强调“乐理”，以歌唱为手段，学习音乐基础知识与掌握技能。在欣赏歌曲时，有的教师过分的注重“听音乐”，师生间没有互动，学生出现厌烦情绪，音乐欣赏课演变成“听音乐”。学生被动地听，不能感知音乐本身的魅力。
2.通过整体感知音乐，提升学生的欣赏能力
（1）感知节奏。音乐中的节奏是传递信息、情感的要素之一。节奏是乐曲的灵魂，缺失了节奏的音乐就不能称之为音乐。小学生欣赏音乐时，会随着节奏不自觉地动，他们用自己的方式来表现音乐。因此，教师应在学生欣赏音乐的过程中渗透节奏知识。可利用儿歌、童谣及节奏感较强的歌曲用拍手、击打乐器等形式，引导学生初步感知节奏、节拍。
小学音乐教材中涉及到不同时值节奏的内容。引导学生欣赏时，学生先掌握乐曲的主题旋律，可采用拍肩、踩地、拍手等方式让他们感知节奏。在律动实践中，学生准确掌握乐曲节奏，有利于学生对乐曲的整体感知，深化他们对乐曲主题的理解。学生对乐曲节奏的整体感知，为欣赏作品奠定基础。
（2）感知音高。音高是训练学生听觉的，学生只有整体把握乐曲的音高旋律，为深层次的欣赏奠定基础。低年级学生感知乐曲音高时，教师要选音高有明显对比的作品，学生欣赏过程中更易理解乐曲。想让学生深入理解并感知音高，教师可采用不同的訓练方式：选用不同音高的乐曲;吹奏乐器感知八度音高;利用打击乐器区分音的高低;可以跟着教师学习科尔手势并模唱等。
（3）感知强弱。小学生欣赏乐曲时，要聆听并感知其作品的强弱。教师要选用各种的实践活动，引导学生体验并感悟音乐旋律及节奏的强弱及发展变化，以此提升学生鉴赏音乐的能力。教师可示范表演、语言描述或让学生亲自练习等方式识别音的强弱，还可选取强弱不同歌曲对比演唱进行区分。欣赏《內依巴河》时，教师为了学生深入体验乐曲的强弱、音高、节奏等，学生聆听乐曲时，用拳头的符号标出音强部分，用旋律线标出音弱部分。欣赏乐曲时，用手势呈现音的强弱，并打出乐曲的节奏。学生掌握乐曲的强弱后，引导他们可用自己喜欢的方式表现乐曲的强弱部分。选出深受学生喜爱的动作，教师与学生一起做，深化对音乐的理解与感悟。
3.把音乐与动作结合在一起，提升学生的欣赏能力
（1）音乐与舞蹈结合。欣赏音乐的过程中，把舞蹈与音乐融合在一起，学生用身体与心灵去诠释跳动的音符，感悟音乐之美。欣赏的乐曲加入舞蹈元素，使音乐教学更具有活力，艺术表现形式更开放，学生在欣赏乐曲的同时体验到乐趣。每个民族有自己的文化特色，其音乐与舞蹈也有明显的区域性，教师应把代表民族特色的音乐、舞蹈结合起来。欣赏民族乐曲时，教师引导学生提炼乐曲作品中的舞蹈元素，并引导学生“动”起来，深化学生对欣赏乐曲的理解，对提升学生的音乐能力有很大的促进作用。 （2）融入音乐剧。音乐剧是以歌唱为主要表现手段，剧本以音乐为主。音乐剧通过歌唱、神态、动作及背景音乐来烘托人们的生活。音乐剧对学生学习音乐有重要的指导意义及深远的影响。把音乐剧与欣赏乐曲结合在一起，可深化学生对乐曲的整体感知、理解。
小学生在欣赏音乐这种高雅的艺术形式的同时，还进行表演与实践，在这一过程中，与他人交流、合作，不断增强合作意识、集体荣誉感、身体的协调能力，有利于加强集体凝聚力。教师将表演音乐剧与欣赏乐曲结合在一起，调动学生学习音乐的的积极性，提升音乐教学的有效性。学生通过表演，放飞自己的情感，把音乐与自身融为一体，从聆听音乐转化为用自己喜爱的方式去表现音乐，有利于学生对乐曲的深入理解，提升其艺术修为。
（3）音乐与游戏结合。小学生爱玩，教师应将音乐与“玩”融合起来，会显著提升音乐欣赏课的效率。游戏可调节课堂气氛，缩短音乐与学生间的距离，激发学生学习音乐的热情，进而提升学生的艺术情操。在欣赏音乐过程中，教师应根据学生的要求设计音乐游戏，让他们由单纯地聆听过渡到理解乐曲最后评价乐曲。音乐游戏的设计要由简单到复杂、由具体逐渐过渡到抽象。让学生在欣赏音乐中，把听与运动有效的结合在一起，感知音乐中的美。
4.在音樂中想象，提升学生的欣赏能力
（1）寻找音乐中的故事素材。小学生爱想象。教师根据学生的这一心理特性，引导学生从音乐作品中寻找故事的影踪，借助生动、形象的故事，把他们带入音乐情境中，在欣赏音乐的过程中展开想象，深化对音乐的理解。如欣赏《森林狂想曲》时，学生聆听着乐曲，教师引导他们想象森林中的植物、动物发生了哪些有趣的故事。教师在听取学生的想象画面之后，组织学生跟随音乐动起来。在自己想象的故事情境中，学生感悟音乐的独特魅力。
（2）把音乐与绘画结合起来。一首好的音乐就是一幅美丽的画卷。因此，教师应将音乐中的美术元素融入到作品中去。美术是视觉艺术，而音乐是听觉艺术，教师可以引导学生把音乐中的感知借助美术表现出来，把乐曲中画面、情景及思想具象化，通过美术这一媒介诠释音乐、理解音乐。教师可引导学生用绘画的形式呈现音乐中隐形的元素及想象的生活画面及故事情景，他们可借助不同的色彩、线条等把从音乐中获得的一些信息以绘画的形式表达出来。在欣赏音乐的过程中，学生可借助绘画感知作品、诠释音乐的本真。
（3）引导学生编创音乐。在欣赏音乐的过程中，借助游戏、演唱、舞蹈、演奏等方式，引导学生对音曲进行再创造，可促进其思维能力及创造能力的发展。为学生创设想象的空间，学生在掌握乐曲节奏及旋律、情感的前提下，创设一些活动，引导学生根据作品内容对其进行改编，他们以绘画、音乐剧、合奏、舞蹈等形式表现自己对乐曲的理解。学生通过各种编创形式表现艺术，促进学生创造能力的发展，有利于提升学生的音乐素养。
参考文献
[1]孙莉.谈小学音乐教学中学生音乐欣赏能力的培养[J].黄河之声，2019（24）：125
[2]王晓琴.浅谈小学音乐的欣赏教学[J].中小学音乐教育，2019（12）：22-24+29