论文部分内容阅读
1.制约发展：书法素养的现状思考与深度反思
思考起点
随着练习书法的年数不断增加，很多学生却只能停留在同一水平，并没有对书法艺术有更深层次的理解，也并没有看到学生们对它产生了多大的情愫。这种书写现状一定程度上制约了学校的写字教学从“普及”到“提高”的发展。针对寻求制约“提高”的突破口，以下几段艺术评论引起了笔者的思考。
自古以来，文人们就知道仅仅凭借多临多练，是培养不出书法家来的，真正的书法家，不是练字练出来的，而是靠养出来的。随着毛笔失去实用性和大众文化的碰撞，导致了书法艺术需要的优雅、闲适、宁静的精神状态不复存在，学养也已不再是书法创作的必要条件。
——《文脉、文雅、文格》
任何一件书法作品，都是作者审美趣味、审美倾向的体现，甚至是他的气质、修养的流露。“字为心画”，所谓心，不外就是道德、人生、艺术观念的总称。
——姜澄清《易经与中国艺术精神》
管窥课堂
如果把书法作为一种技能来讲，如今形式单一的写字教学课堂早已足够，如果想要把书法提升到艺术层面，那么仅仅保持如今的教学方式是否足够呢？以下是对日常写字课堂的教学安排的统计：
综观课堂，三堂写字课中，从授课的形式来看，模式基本固定——“出示、示范、练习”，以学生书写为主，且没有二次练写，无总结。这样的授课形式是否能提升学生的书法素养呢？
深度反思
1.书艺趣味建立了吗？
曾以这样的例子解释书法的含义，“‘书’就是写字，小朋友们很小的时候就会写字了，‘法’就是让这个字变漂亮的方法。”这种曲解也无法完全展现书法的璀璨文化。此时，探索书法美的本质越来越迫切。笔者反思，只有以书法的内在魅力去感染学生，孩子才能够真正领悟到书法的艺术美，将来成为具备书艺精神的书写者。
2.书写技能达到了吗？
可以发现这样一个规律，普遍都是第一遍写得最好。渐渐地，他们就在机械的书写中逐渐磨灭了对美的感受力。练习时间越多，书写效果越差。
3.书法素养提升了吗？
这种以练习为主、欠缺传授书法内涵的课堂教学，已明显地反映出学生对形态美学低下的感知力与浅层的创作力。还不如把时间腾出来，增加其它学习方式，让学生不同侧面地去感受博大精深的书法世界。
2.策略探寻：提升书法素养策略例谈
策略一： 泛览书法进程，建立书艺趣味
（一）“领略”——以记事为依托的书写本源
在历史演变的进程中，先民们最早采用结绳和符号帮助记事和回忆，这是中国汉字从诞生到日臻完善整个篇章的序曲。同样也要让学生欣赏在国外发现的岩洞壁上绘制各种活动的场景。这样不仅能透过世界文化发展让学生体会中国汉字的独特性，还能辅助他们理解和追溯以记事为目的汉字起源（图1）。
书法正是以文字为依托而产生的。从我国河南安阳等地出土的甲骨、钟鼎、陶器、碑刻、墓志、简牍等碑帖上，可以清楚地看出当时文字不论笔势之精秀、字体之清逸、刀法之准确、风采之飘洒、韵意之深邃，均已达到了相当成熟和完善的境界。由于学生的年龄太小还不能理解什么是刀法，何为清逸等等，但不能因为这些，而跳过传授，因为真正的目的是使学生有继续饱含探求线条艺术的动力。
（二）“探求”——以实用为载体的书写本意
课堂中，我曾以简牍为例突出书法的实用功能。简是古代书籍的基本单位，相当于现在的一页。一枚简牍称为简，常写一行直书文字。字数较多的，写在数简上，编连在一起，称之“册”。书法最初能发展也通常是建立在记录的基础上，进而，再从实用性探求其艺术美。此类从实用性过渡而来的由浅入深、由远及近的对艺术美的探求，能让学生知其所以然。
（三）“体悟——以寄情为目的的书写本真
千年以来，一些杰出文人画家面对忠奸善恶的现实环境，借梅兰竹菊寄寓情逸，彰显自己高尚的人文情怀，汇筑成中国书画美学文化的精神基石。动人的作品背后都立着动人的情怀，八大写出清寂的世界，董其昌写出了清远的情怀。所以，书写往往是直抒胸襟的表现手段之一。
策略二：挖掘书写规律，提升书写感知
在书法教学中，应该培养学生对各种美质的欣赏力，特别是风格、结体、章法这三方面。风格可以从线条上获知，结体就是字的结构安排，章法就是作品的整体创作。
（一）“风格”——与古人交汇
看一幅作品的风格可以从线条入手，如刚劲、流畅、迅捷、优雅、雄壮、粗狂、谨严、洒脱。如何将单个笔画的线条都写到精到，必须具有临摹多种书风的能力，有了较好的临摹基础，才能创作出气韵生动，承接出古人的书写风格。为了提高学生对笔画中线条风格的感知力，笔者通常使用两种教学方法。
（二）“结体”——与规律相接
结体，也叫“结字”、“间架”，即字体结构法，主要研究笔画组合的规律和法则。董其昌《画禅室随笔》中说，“欲学书先定间架，然后纵横跌宕，惟变所适也。”可见掌握结体法的重要。在对结体的分析上，笔者以课前做的三堂课的调查课例为内容，重新将结构定位：
课堂实录
独特字结构
《笔画较少的独体字》
① 主笔突出（舒展、挺拔）
② 上紧下松，主辅相宜
在对结构的分析中，学生很容易找出主笔，而后得出每个字中的主笔必须舒展与挺拔；与主笔相对的是辅笔，通过在米字格中的方位标注，得出主辅之间的安排关系，整个探究体现学生习得过程。最后出示“例字调查研究表”检验学生对独体字结构的习得成果。
合体字结构
《上中下结构》
由上部最宽引入结构分析，得出中部最宽与下部最宽的结构特征，即突出最宽部分的笔画。“意”字为重点学习范例，突出“立”部的长横。而后出示三个例字迁移习得。即使学生习作的个别结体还不是很精准，但对最宽部分已经很好地掌握了。
如果能将每节课中的结构规律进行归纳与针对性的突破，那么学生的书写的效果也会事半功倍，
（三）“章法”——与形式相称
形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。
例如，出示张旭和王铎的作品，然后介绍他们的品性与当时书写的状态。张旭以酒为嗜好，作书每每大醉，高呼狂叫，甚或以发濡墨，人称“张颠”。可以想象，这类大草的书写都是在精神极度开阔的状态下书写出来的，用笔也不单单是“手腕”，而是整个身体的书写体验，用腰带动肩膀，再带动整个手臂，然后是腕和笔，这样写出来的线条才是心画，才足够体现出作者的精气神。
策略三：立足书艺精神，接轨书坛风云
（一）注重文脉承接
当代书法繁荣背后所隐藏的危机，即缺少文化的支撑。书法归根到底属于艺术世界范畴，艺术的主要任务是创造美、创造精神世界。人的旨趣、精神的境界会影响书写的整体质量。
（二）注重个性挖掘
个性美是艺术的生命，美的种种形式规律，只能在个性美中才能得到表现。
以三年级的两个男生为例，其中一个擅长打架子鼓，性格张扬，经常观察到他在舞台上对节奏的爆发力。于是，笔者推荐他书写豪放类的隶书，配合他的精神气质，这个字帖非常适合他，另一个是很秀气又聪明的男生，学习拉丁多年，在舞台上体现出来的绅士般的神情着实吸引人（图2）。笔者推荐他书写黄庭坚的《汲黯传》，难度大但很适合他。这种根据学生的个性美选择其书写的主路，在提升他们书法素养方面无疑是一种不错的教育方式。
写字教育是我校素质教育的重要组成部分，也是我校传统文化教育的来的一方空间，未来的日子里，我们将沿着初见成效的写字教育轨迹继续完善，不断提高，与时俱进，努力将“中国人写好中国字”的思想深深地植入孩子的心灵，让孩子们用自己的双手、感悟中华民族的传统艺术，为自己是一个中国人而自豪！
（镇海区艺术实验小学 浙江宁波）
思考起点
随着练习书法的年数不断增加，很多学生却只能停留在同一水平，并没有对书法艺术有更深层次的理解，也并没有看到学生们对它产生了多大的情愫。这种书写现状一定程度上制约了学校的写字教学从“普及”到“提高”的发展。针对寻求制约“提高”的突破口，以下几段艺术评论引起了笔者的思考。
自古以来，文人们就知道仅仅凭借多临多练，是培养不出书法家来的，真正的书法家，不是练字练出来的，而是靠养出来的。随着毛笔失去实用性和大众文化的碰撞，导致了书法艺术需要的优雅、闲适、宁静的精神状态不复存在，学养也已不再是书法创作的必要条件。
——《文脉、文雅、文格》
任何一件书法作品，都是作者审美趣味、审美倾向的体现，甚至是他的气质、修养的流露。“字为心画”，所谓心，不外就是道德、人生、艺术观念的总称。
——姜澄清《易经与中国艺术精神》
管窥课堂
如果把书法作为一种技能来讲，如今形式单一的写字教学课堂早已足够，如果想要把书法提升到艺术层面，那么仅仅保持如今的教学方式是否足够呢？以下是对日常写字课堂的教学安排的统计：
综观课堂，三堂写字课中，从授课的形式来看，模式基本固定——“出示、示范、练习”，以学生书写为主，且没有二次练写，无总结。这样的授课形式是否能提升学生的书法素养呢？
深度反思
1.书艺趣味建立了吗？
曾以这样的例子解释书法的含义，“‘书’就是写字，小朋友们很小的时候就会写字了，‘法’就是让这个字变漂亮的方法。”这种曲解也无法完全展现书法的璀璨文化。此时，探索书法美的本质越来越迫切。笔者反思，只有以书法的内在魅力去感染学生，孩子才能够真正领悟到书法的艺术美，将来成为具备书艺精神的书写者。
2.书写技能达到了吗？
可以发现这样一个规律，普遍都是第一遍写得最好。渐渐地，他们就在机械的书写中逐渐磨灭了对美的感受力。练习时间越多，书写效果越差。
3.书法素养提升了吗？
这种以练习为主、欠缺传授书法内涵的课堂教学，已明显地反映出学生对形态美学低下的感知力与浅层的创作力。还不如把时间腾出来，增加其它学习方式，让学生不同侧面地去感受博大精深的书法世界。
2.策略探寻：提升书法素养策略例谈
策略一： 泛览书法进程，建立书艺趣味
（一）“领略”——以记事为依托的书写本源
在历史演变的进程中，先民们最早采用结绳和符号帮助记事和回忆，这是中国汉字从诞生到日臻完善整个篇章的序曲。同样也要让学生欣赏在国外发现的岩洞壁上绘制各种活动的场景。这样不仅能透过世界文化发展让学生体会中国汉字的独特性，还能辅助他们理解和追溯以记事为目的汉字起源（图1）。
书法正是以文字为依托而产生的。从我国河南安阳等地出土的甲骨、钟鼎、陶器、碑刻、墓志、简牍等碑帖上，可以清楚地看出当时文字不论笔势之精秀、字体之清逸、刀法之准确、风采之飘洒、韵意之深邃，均已达到了相当成熟和完善的境界。由于学生的年龄太小还不能理解什么是刀法，何为清逸等等，但不能因为这些，而跳过传授，因为真正的目的是使学生有继续饱含探求线条艺术的动力。
（二）“探求”——以实用为载体的书写本意
课堂中，我曾以简牍为例突出书法的实用功能。简是古代书籍的基本单位，相当于现在的一页。一枚简牍称为简，常写一行直书文字。字数较多的，写在数简上，编连在一起，称之“册”。书法最初能发展也通常是建立在记录的基础上，进而，再从实用性探求其艺术美。此类从实用性过渡而来的由浅入深、由远及近的对艺术美的探求，能让学生知其所以然。
（三）“体悟——以寄情为目的的书写本真
千年以来，一些杰出文人画家面对忠奸善恶的现实环境，借梅兰竹菊寄寓情逸，彰显自己高尚的人文情怀，汇筑成中国书画美学文化的精神基石。动人的作品背后都立着动人的情怀，八大写出清寂的世界，董其昌写出了清远的情怀。所以，书写往往是直抒胸襟的表现手段之一。
策略二：挖掘书写规律，提升书写感知
在书法教学中，应该培养学生对各种美质的欣赏力，特别是风格、结体、章法这三方面。风格可以从线条上获知，结体就是字的结构安排，章法就是作品的整体创作。
（一）“风格”——与古人交汇
看一幅作品的风格可以从线条入手，如刚劲、流畅、迅捷、优雅、雄壮、粗狂、谨严、洒脱。如何将单个笔画的线条都写到精到，必须具有临摹多种书风的能力，有了较好的临摹基础，才能创作出气韵生动，承接出古人的书写风格。为了提高学生对笔画中线条风格的感知力，笔者通常使用两种教学方法。
（二）“结体”——与规律相接
结体，也叫“结字”、“间架”，即字体结构法，主要研究笔画组合的规律和法则。董其昌《画禅室随笔》中说，“欲学书先定间架，然后纵横跌宕，惟变所适也。”可见掌握结体法的重要。在对结体的分析上，笔者以课前做的三堂课的调查课例为内容，重新将结构定位：
课堂实录
独特字结构
《笔画较少的独体字》
① 主笔突出（舒展、挺拔）
② 上紧下松，主辅相宜
在对结构的分析中，学生很容易找出主笔，而后得出每个字中的主笔必须舒展与挺拔；与主笔相对的是辅笔，通过在米字格中的方位标注，得出主辅之间的安排关系，整个探究体现学生习得过程。最后出示“例字调查研究表”检验学生对独体字结构的习得成果。
合体字结构
《上中下结构》
由上部最宽引入结构分析，得出中部最宽与下部最宽的结构特征，即突出最宽部分的笔画。“意”字为重点学习范例，突出“立”部的长横。而后出示三个例字迁移习得。即使学生习作的个别结体还不是很精准，但对最宽部分已经很好地掌握了。
如果能将每节课中的结构规律进行归纳与针对性的突破，那么学生的书写的效果也会事半功倍，
（三）“章法”——与形式相称
形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。
例如，出示张旭和王铎的作品，然后介绍他们的品性与当时书写的状态。张旭以酒为嗜好，作书每每大醉，高呼狂叫，甚或以发濡墨，人称“张颠”。可以想象，这类大草的书写都是在精神极度开阔的状态下书写出来的，用笔也不单单是“手腕”，而是整个身体的书写体验，用腰带动肩膀，再带动整个手臂，然后是腕和笔，这样写出来的线条才是心画，才足够体现出作者的精气神。
策略三：立足书艺精神，接轨书坛风云
（一）注重文脉承接
当代书法繁荣背后所隐藏的危机，即缺少文化的支撑。书法归根到底属于艺术世界范畴，艺术的主要任务是创造美、创造精神世界。人的旨趣、精神的境界会影响书写的整体质量。
（二）注重个性挖掘
个性美是艺术的生命，美的种种形式规律，只能在个性美中才能得到表现。
以三年级的两个男生为例，其中一个擅长打架子鼓，性格张扬，经常观察到他在舞台上对节奏的爆发力。于是，笔者推荐他书写豪放类的隶书，配合他的精神气质，这个字帖非常适合他，另一个是很秀气又聪明的男生，学习拉丁多年，在舞台上体现出来的绅士般的神情着实吸引人（图2）。笔者推荐他书写黄庭坚的《汲黯传》，难度大但很适合他。这种根据学生的个性美选择其书写的主路，在提升他们书法素养方面无疑是一种不错的教育方式。
写字教育是我校素质教育的重要组成部分，也是我校传统文化教育的来的一方空间，未来的日子里，我们将沿着初见成效的写字教育轨迹继续完善，不断提高，与时俱进，努力将“中国人写好中国字”的思想深深地植入孩子的心灵，让孩子们用自己的双手、感悟中华民族的传统艺术，为自己是一个中国人而自豪！
（镇海区艺术实验小学 浙江宁波）