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摘 要：在当今视觉信息的时代背景下，各种各样的图案充斥在我们的生活当中，本文以初中阶段的图案设计教学为研究对象，通过分析湘美版教材中设计·应用领域的图案设计内容，从而提出对图案设计教学方式的相关建议与思考，该思考从教学素材的选取、设计方法的教授以及图案设计效果的呈现等方面进行探究，去引导学生在写生的基础进行变化，在实践的基础上创新，从而更好地提升现阶段美术教学的教学效果。
关键词：图案设计教学;图像识读;美术素养;初中阶段
在我们身边随处可见各种有魅力的图案，图案通过其形式美的规律去传达丰富的情感。由于时代的发展，学生通过各种媒体了解到许多的创意知识，美术教师应该做的就是让学生把创意的想法进行转换并合理的表达。在设计·应用领域的图案设计教学中教师应运用怎样的教学方式才能轻松让学生进行表达是值得思考的。
一、关于图案设计的总述
（一）图案设计的定义
图案教育家雷圭元先生在《图案基础》一书中，将图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。”图案被应用于生活中我们所能接触到的各种事物当中，小到我们衣服上所使用的商标，大到商城的巨幅海报，图案充斥着我们的生活。
（二）课程标准中对初中阶段“设计·应用”领域的要求
美术课程标准在设计·应用领域的课程目标主要可以概括为，了解设计相关知识，学会设计创意与工艺制作的基本方法，能够用所学知识进行表达，养成发现问题和解决问题的能力。
美术课程标准对于设计·应用领域的课程内容要求大致分为以下几个要点：了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理进行创意设计和工艺制作，形成初步的设计意识;初步了解设计的形式原理和过程;合理巧妙地运用媒材的质感、肌理体现设计意图。
（三）实施图案设计课程的价值
通过鉴赏提升学生的读图思辨能力，教师通过在课堂中展示经典作品，引导学生一步步地从感受美到理解美，在此基础上进行设计方法的讲解，去理解图形背后的深层含义以及作者想要表达的情感。在鉴赏的过程中，学生对图像的识读，不仅仅停留在“看”上，而是在看的过程中能将自己的思维参与其中，去了解设计师这样设计图形的原因，通过所看到的肌理、材料以及风格能够说出自己对设计作品的看法。
通过创作提升学生的创新能力，美术创作是美术教学中不可缺少的环节同时也是学生自我表达的过程，而图案设计课程的实施将学生的自我表达方式从具象迁移至抽象，这一领域对学生的创作要求相对其他领域具有其独特性的要求，它不要求学生真实的反映出生活中的事物，其注重的是对创造性思维方式的培养。在进行图案创作时，往往要求学生对所观察到的事物进行一定概括，提取出其主要特征，在此基础上进行一定的创意实践。在创作的过程中，学生能够将课本的理论知识转化为具体的实际物品，体会到学习美术的乐趣。
二、图案设计在美术教材中的应用——以初中阶段湘美版教材为例
（一）图案设计在湘美版教材中的内容
湘美版涉及到图案设计内容的课程主要有：七年级上册第4课《标志设计》，第5课《喜庆吉祥的民间美术》这一课中主要是理解民间美术的图形与寓意，形成对中国民间剪纸艺术中图形的一定认识，七年级下册第4课《扮靓生活的花卉图案》通过花卉图案的设计进行对图案设计手法的学习，八年级上册《公益招贴设计》图案设计属于招贴中的一部分，其中图案设计在难度上有所提升。
湘美版初中美术教材对于图案设计内容的选取主要具有以下特点：
1.注重体现民间美术文化
在七年级上册第5课《喜庆吉祥的民间美术》大篇幅的介绍了民间的剪纸艺术，在图片的选取上多选择对称、重复样式的吉祥图案，从而介绍了图案设计中的变形手法，民间美术的内容还体现在设计·应用领域的其他课程内容当中，在七年级下册第4课《扮靓生活的花卉纹样》的开篇就由敦煌藻井的宝相花纹样引入课程，在涉及到连续纹样的设计时，加入了中国传统女式服装的图案纹样以及彝族刺绣花卉纹样的衣片，使学生在学习有关设计知识的同时还能够了解到中国民间美术的相关内容。
2.注重对设计过程的展示
将设计过程进行展示可以加深对设计方法的理解，八年级上册第6课《公益招贴设计》在教材中将一张正负形图案设计招贴的设计过程用手绘的形式进行展示，从开始的方案设想到两种图案相互结合最后进行正负形变化的过程都清晰的呈现给学生。
（二）图案设计课程在湘美版教材中的编排方式
湘美版初中美术教材在图案设计课程的编排方式上呈线性结构排列。从宏观角度上看，从七年级上册第4课的标志设计、第5课喜庆吉祥的民间美术到七年级下册的《扮靓生活的花卉纹样》再到八年级上册《公益招贴設计》是一个由欣赏——表现——创作的过程。
从微观角度去看亦是如此，如七年级下册第4课《扮靓生活的花卉纹样》在导入课程中先是由敦煌藻井引入了纹样的概念，让学生先大致的对图案纹样的概念具有一定的了解，接着展示生活中的花卉纹样的变形过程，其中涉及到减化、夸张、几何化等变形手法，利用点线面进行综合装饰以及利用色彩知识进行装饰的内容学习。在学习活动一中对学生的要求是能够借鉴中国民族传统花卉纹样，为某件生活用品设计一个对称或者均衡的单独纹样，学习活动二中的小组合作是选择本地具有代表性的花卉，运用一定的装饰手法和连续纹样的组织形式，为某个生活空间或者日用品进行设计。从学习要求中可以看出难度的层层递进，由最初的利用对称或均衡简单的装饰手法增加到利用点线面色彩进行花卉图案设计。
三、对图案设计课程在初中阶段美术教学方式的思考
（一）生活化素材的引入
设计·应用领域要求学生能够运用形式美的原理进行创意设计，达到改善生活、表达设计意图的目的，所以生活化素材的引入能真切的使学生从生活入手进行创作。生活化的素材往往是学生在日常生活中能够接触到的，学生对熟悉物品的外形和特征有一定的了解，所以在进行基础图形的绘画时难度会大大降低。根据建构主义学习观的观点，学生所有的学习都是在原有的经验基础上进行进一步的建构，新学习的知识要与原有的知识相关联，所以在进行设计·应用领域的课程时，可以在学生对熟悉物品的写生图案基础上进行图案设计方法的教学。 （二）注重图案设计方法的引导
图案的设计往往是通过点线面的不同比例及分布去共同构成的，所以在进行设计方法的教学时应先明确点线面三者之间的关系，比如在讨论线条时拿一根铁丝，同样的一个物品从不同的角度去观察就会有不同的结果，横着看是一条线，纵向去观察则看到的是一个点，接着将铁丝弯曲形成一个封闭的图形，就从线的概念转变为面的概念。
点线面其各自的形式也各有不同，圓点、方点、波浪线、直线、折线都有其各自的性格，所以在进行写生时就可以引导学生去注意到点线面的不同表现，比如植物写生时，枯萎的树叶在运用线条时就可以采用短而具有锋利锐角的折线，而盛开的莲花就可以采用长而富有变化的曲线去表现。在写生完成后的基础图案上，通过点线面进行几何化的分割，使之形成一种非具象的表现形式，通过对写生和装饰时点线面的运用，学生会加深对于点线面概念的理解。
教师进行设计方法的教授时，可以以写生、原创为基础引入有关点线面的设计手法，在写生时教师要注意对学生观察能力的培养，引导学生在写生过程中不要急于去画，而是需要先去观察。自然界中的花卉图案相对于人物和动物更加简单并且更容易获取，在对一朵花进行写生时，要引导学生去观察花瓣与花蕾之间的结构组织关系，花瓣各自的穿插关系以及在不同的角度所观察到花的不同造型。
（三）多种媒材的综合表现
相同的图案设计创意，采用不同的表现方式就会产生不同的审美效果。通过拓印法进行图案设计的综合表现将会提升图案设计课程的乐趣，拓印法是指将纸覆盖在有痕迹或者有肌理效果的材料，最后形成图案效果的技巧。拓印法在湘美版教材中七年级下册第4课《扮靓生活的花卉纹样》中就有过应用，其中涉及到的是镂印法，其属于一种简单的纸板拓印方法，将学生设计好的图案用镂空的厚纸板多次印在白纸上以形成连续纹样的效果，选择不同的材料拓印也会产生不同的肌理效果。
同时计算机等技术的应用是设计·应用领域中不可缺少的工具之一，但相对于专业性设计课程来说，初中阶段中设计·应用领域的课程在计算机等电子设备的使用上不具有较强的专业性要求，其主要的培养目标在于通过多种不同媒材的结合进行创造性的创作。如，在进行《招贴设计》这一课程时，招贴中的图案是在点线面设计组合的基础上进行进一步难度的提升，以往单纯的手绘或是电脑制作表现形式较为单一，教师可以在学生进行图形创意的过程中让学生利用剪贴与手绘相结合的造型方法让学生进行招贴设计的表现，招贴设计涉及到色彩、图案、字体，在进行设计表现时可以提出其中一项，通过剪贴的方法，使画面在层次上有远近的差别，呈现出不同的层次。另外，利用剪贴的方式处理画面中想要突出的区域，这在一定程度上降低了招贴设计的难度。
结语
图案设计课程在初中美术设计·应用领域中的实施对于学生的图像识读能力以及审美能力的培养与提升具有至关重要的作用，笔者从教学素材，教授方法等角度提出对美术课堂教学方式的改进思考，以达到提高教学效果促进学生发展的目的，希望能为初中美术设计·应用领域的教学提供一定的参考。
参考文献：
[1]雷圭元. 图案基础[M].北京：人民美术出版社，1963.
[2]义务教育美术课程标准（2011版）[M].解读.北京：北京师范大学出版社，2011.
[3]李茹. 高中美术视觉传达设计教学提升图像识读素养的探究与实践[D].陕西师范大学，2017.
[4]姚玉娟.关于图案设计教学的新思考[J].大舞台，2012（08）：223-224.
[5]贺梅.花卉图案设计在初中美术教学中的运用[J].美与时代（中），2017（09）：103-104.
关键词：图案设计教学;图像识读;美术素养;初中阶段
在我们身边随处可见各种有魅力的图案，图案通过其形式美的规律去传达丰富的情感。由于时代的发展，学生通过各种媒体了解到许多的创意知识，美术教师应该做的就是让学生把创意的想法进行转换并合理的表达。在设计·应用领域的图案设计教学中教师应运用怎样的教学方式才能轻松让学生进行表达是值得思考的。
一、关于图案设计的总述
（一）图案设计的定义
图案教育家雷圭元先生在《图案基础》一书中，将图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。”图案被应用于生活中我们所能接触到的各种事物当中，小到我们衣服上所使用的商标，大到商城的巨幅海报，图案充斥着我们的生活。
（二）课程标准中对初中阶段“设计·应用”领域的要求
美术课程标准在设计·应用领域的课程目标主要可以概括为，了解设计相关知识，学会设计创意与工艺制作的基本方法，能够用所学知识进行表达，养成发现问题和解决问题的能力。
美术课程标准对于设计·应用领域的课程内容要求大致分为以下几个要点：了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理进行创意设计和工艺制作，形成初步的设计意识;初步了解设计的形式原理和过程;合理巧妙地运用媒材的质感、肌理体现设计意图。
（三）实施图案设计课程的价值
通过鉴赏提升学生的读图思辨能力，教师通过在课堂中展示经典作品，引导学生一步步地从感受美到理解美，在此基础上进行设计方法的讲解，去理解图形背后的深层含义以及作者想要表达的情感。在鉴赏的过程中，学生对图像的识读，不仅仅停留在“看”上，而是在看的过程中能将自己的思维参与其中，去了解设计师这样设计图形的原因，通过所看到的肌理、材料以及风格能够说出自己对设计作品的看法。
通过创作提升学生的创新能力，美术创作是美术教学中不可缺少的环节同时也是学生自我表达的过程，而图案设计课程的实施将学生的自我表达方式从具象迁移至抽象，这一领域对学生的创作要求相对其他领域具有其独特性的要求，它不要求学生真实的反映出生活中的事物，其注重的是对创造性思维方式的培养。在进行图案创作时，往往要求学生对所观察到的事物进行一定概括，提取出其主要特征，在此基础上进行一定的创意实践。在创作的过程中，学生能够将课本的理论知识转化为具体的实际物品，体会到学习美术的乐趣。
二、图案设计在美术教材中的应用——以初中阶段湘美版教材为例
（一）图案设计在湘美版教材中的内容
湘美版涉及到图案设计内容的课程主要有：七年级上册第4课《标志设计》，第5课《喜庆吉祥的民间美术》这一课中主要是理解民间美术的图形与寓意，形成对中国民间剪纸艺术中图形的一定认识，七年级下册第4课《扮靓生活的花卉图案》通过花卉图案的设计进行对图案设计手法的学习，八年级上册《公益招贴设计》图案设计属于招贴中的一部分，其中图案设计在难度上有所提升。
湘美版初中美术教材对于图案设计内容的选取主要具有以下特点：
1.注重体现民间美术文化
在七年级上册第5课《喜庆吉祥的民间美术》大篇幅的介绍了民间的剪纸艺术，在图片的选取上多选择对称、重复样式的吉祥图案，从而介绍了图案设计中的变形手法，民间美术的内容还体现在设计·应用领域的其他课程内容当中，在七年级下册第4课《扮靓生活的花卉纹样》的开篇就由敦煌藻井的宝相花纹样引入课程，在涉及到连续纹样的设计时，加入了中国传统女式服装的图案纹样以及彝族刺绣花卉纹样的衣片，使学生在学习有关设计知识的同时还能够了解到中国民间美术的相关内容。
2.注重对设计过程的展示
将设计过程进行展示可以加深对设计方法的理解，八年级上册第6课《公益招贴设计》在教材中将一张正负形图案设计招贴的设计过程用手绘的形式进行展示，从开始的方案设想到两种图案相互结合最后进行正负形变化的过程都清晰的呈现给学生。
（二）图案设计课程在湘美版教材中的编排方式
湘美版初中美术教材在图案设计课程的编排方式上呈线性结构排列。从宏观角度上看，从七年级上册第4课的标志设计、第5课喜庆吉祥的民间美术到七年级下册的《扮靓生活的花卉纹样》再到八年级上册《公益招贴設计》是一个由欣赏——表现——创作的过程。
从微观角度去看亦是如此，如七年级下册第4课《扮靓生活的花卉纹样》在导入课程中先是由敦煌藻井引入了纹样的概念，让学生先大致的对图案纹样的概念具有一定的了解，接着展示生活中的花卉纹样的变形过程，其中涉及到减化、夸张、几何化等变形手法，利用点线面进行综合装饰以及利用色彩知识进行装饰的内容学习。在学习活动一中对学生的要求是能够借鉴中国民族传统花卉纹样，为某件生活用品设计一个对称或者均衡的单独纹样，学习活动二中的小组合作是选择本地具有代表性的花卉，运用一定的装饰手法和连续纹样的组织形式，为某个生活空间或者日用品进行设计。从学习要求中可以看出难度的层层递进，由最初的利用对称或均衡简单的装饰手法增加到利用点线面色彩进行花卉图案设计。
三、对图案设计课程在初中阶段美术教学方式的思考
（一）生活化素材的引入
设计·应用领域要求学生能够运用形式美的原理进行创意设计，达到改善生活、表达设计意图的目的，所以生活化素材的引入能真切的使学生从生活入手进行创作。生活化的素材往往是学生在日常生活中能够接触到的，学生对熟悉物品的外形和特征有一定的了解，所以在进行基础图形的绘画时难度会大大降低。根据建构主义学习观的观点，学生所有的学习都是在原有的经验基础上进行进一步的建构，新学习的知识要与原有的知识相关联，所以在进行设计·应用领域的课程时，可以在学生对熟悉物品的写生图案基础上进行图案设计方法的教学。 （二）注重图案设计方法的引导
图案的设计往往是通过点线面的不同比例及分布去共同构成的，所以在进行设计方法的教学时应先明确点线面三者之间的关系，比如在讨论线条时拿一根铁丝，同样的一个物品从不同的角度去观察就会有不同的结果，横着看是一条线，纵向去观察则看到的是一个点，接着将铁丝弯曲形成一个封闭的图形，就从线的概念转变为面的概念。
点线面其各自的形式也各有不同，圓点、方点、波浪线、直线、折线都有其各自的性格，所以在进行写生时就可以引导学生去注意到点线面的不同表现，比如植物写生时，枯萎的树叶在运用线条时就可以采用短而具有锋利锐角的折线，而盛开的莲花就可以采用长而富有变化的曲线去表现。在写生完成后的基础图案上，通过点线面进行几何化的分割，使之形成一种非具象的表现形式，通过对写生和装饰时点线面的运用，学生会加深对于点线面概念的理解。
教师进行设计方法的教授时，可以以写生、原创为基础引入有关点线面的设计手法，在写生时教师要注意对学生观察能力的培养，引导学生在写生过程中不要急于去画，而是需要先去观察。自然界中的花卉图案相对于人物和动物更加简单并且更容易获取，在对一朵花进行写生时，要引导学生去观察花瓣与花蕾之间的结构组织关系，花瓣各自的穿插关系以及在不同的角度所观察到花的不同造型。
（三）多种媒材的综合表现
相同的图案设计创意，采用不同的表现方式就会产生不同的审美效果。通过拓印法进行图案设计的综合表现将会提升图案设计课程的乐趣，拓印法是指将纸覆盖在有痕迹或者有肌理效果的材料，最后形成图案效果的技巧。拓印法在湘美版教材中七年级下册第4课《扮靓生活的花卉纹样》中就有过应用，其中涉及到的是镂印法，其属于一种简单的纸板拓印方法，将学生设计好的图案用镂空的厚纸板多次印在白纸上以形成连续纹样的效果，选择不同的材料拓印也会产生不同的肌理效果。
同时计算机等技术的应用是设计·应用领域中不可缺少的工具之一，但相对于专业性设计课程来说，初中阶段中设计·应用领域的课程在计算机等电子设备的使用上不具有较强的专业性要求，其主要的培养目标在于通过多种不同媒材的结合进行创造性的创作。如，在进行《招贴设计》这一课程时，招贴中的图案是在点线面设计组合的基础上进行进一步难度的提升，以往单纯的手绘或是电脑制作表现形式较为单一，教师可以在学生进行图形创意的过程中让学生利用剪贴与手绘相结合的造型方法让学生进行招贴设计的表现，招贴设计涉及到色彩、图案、字体，在进行设计表现时可以提出其中一项，通过剪贴的方法，使画面在层次上有远近的差别，呈现出不同的层次。另外，利用剪贴的方式处理画面中想要突出的区域，这在一定程度上降低了招贴设计的难度。
结语
图案设计课程在初中美术设计·应用领域中的实施对于学生的图像识读能力以及审美能力的培养与提升具有至关重要的作用，笔者从教学素材，教授方法等角度提出对美术课堂教学方式的改进思考，以达到提高教学效果促进学生发展的目的，希望能为初中美术设计·应用领域的教学提供一定的参考。
参考文献：
[1]雷圭元. 图案基础[M].北京：人民美术出版社，1963.
[2]义务教育美术课程标准（2011版）[M].解读.北京：北京师范大学出版社，2011.
[3]李茹. 高中美术视觉传达设计教学提升图像识读素养的探究与实践[D].陕西师范大学，2017.
[4]姚玉娟.关于图案设计教学的新思考[J].大舞台，2012（08）：223-224.
[5]贺梅.花卉图案设计在初中美术教学中的运用[J].美与时代（中），2017（09）：103-104.