清代方薰在《山静居画论》中曾经说：“笔墨之妙，画者意中之妙也”。我曾经为此与著名国画家孔祥国进行过探讨，他认为此话不仅仅是对绘画，对所有的艺术门类都是如此。与孔祥国在一起探讨艺术的潮流与现状，其间常常有痛快淋漓的感觉。无论是意识还是创作，孔祥国总是显露出他独特的观点。而在他的画室中进行交流更是一件非常舒适的事，身处墨色与绚丽的环绕之中，专业性极强的艺术对白在一草一木与山水的咏物抒情中由似入真，艺术观念空间被释解为朋友间的交流。内容变得随意而愉快，随着话题渐入主题，面对不断被点评的梦幻般潮流与创作现状。我观赏到了祥国内心跳动的艺术狂野。在他的画室中，墨香飘飘，纸笔横陈，满墙的苍劲与花鸟。在细微察言观色中，慢慢的感悟到祥国的意识中充满了对生命存在的注释，自然的灵魂被抽象成了符号，他的感情宣泄在笔墨中，生死阴阳、黑白虚实、气韵动静，画面的意境充满空灵与清新。
　　看到祥国的画，总是感到有一种诗意般的的触动，笔墨如此简洁流畅，其画面隐含的哲理高深莫测，在朦胧之余又无法给定一个肯定的熟悉形象，我曾经问祥国一个非常幼稚的问题：你画的是什么？想让人感受什么？你的画是你的内心世界还是所见所闻？
　　而祥国的回答出人意料：“论画以形似，见与儿童邻；作诗必比诗，定知非诗人。”这是一首东坡诗，或许最能说明问题。画家随意，观赏者有疑问与触动就足够了，心境会随时空变化，答案是那些喜欢研究绘画规律的理论家的责任。感受就能说明画的本意，国画从古至今始终没有对任何对象物的写实描绘，画面仅仅是意识的显现，绘画只求乐在其中。所有的生命都存在勃勃生机与浪漫，大千世界物种无数，但道生一，一生二，二生三，三生万物，绘画只能寻求物之根本。画与人的心性一样，最重要的是感受生命的存在，赞赏自然精神的清高与纯净。上天造物自然纯正与畅展，不存在丑陋的花朵与露珠，曾经的美丽会在寒冬或暴风雨后残败，但经历过无数个春夏秋冬的生命有其并不为人知生存之道，残败与暗淡会迎来依然的绚丽。这种一夕尚存的灿烂的精神是画家追求的境界，它是最美的，因为它的灵魂不亡，欲望尤在，画中主要是体现这种不屈，用什么内容表现并不重要，关键是你的感受，如果你的心能随画而动，精神澎湃，你就掌握了绘画的精髓。
　　这一段关于绘画观念的论述非常完美，我在欣赏之余几乎无语。仓促间想起明代岳正的《博类藁》中一段论述：“画····学者与游艺之暇，适趣写怀，不忘挥洒，大都在意不在象，在韵不在巧。巧则工，象则俗矣。”唯有这段话能与孔祥国的心境相得益彰。祥国的境界已经跨越了世俗的藩篱，很象自然而又不是直正的自然，使人能在恍惚间感受到一种无形的力量，这是就是艺术的魅力
　　“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊”。这段话正是祥国近十余年的创作之路的最佳描写。为了提高自己的审美意识，在社科院总是喜欢与学者大儒们探讨美学理论，用自己的绘画与众多哲学博士进行高端沟通。他广交学友，甚甚成为僧人与道士的朋友。祥国喜读群书，与书为友十余年，潜研画史画论，慢慢的形成了“腹有诗书气自华”的博学素质。他崇尚自然，游遍大江南北，对生命的苍劲与绚丽有着别具一格的认识。并将对生命的理解融入幽幽笔墨之中，总是在寻找生命、自然、交融与延续的脉络，寻找永恒的生命形态，他喜欢画绚丽的牡丹，擅长绘制丰硕的柿子，常用竹子去传递情意，爱用苍山去舒展胸怀。孔祥国的画取材于平凡之物，但画笔下的物品与众不同，往往采用独到的审美与视觉表达一种意愿，用理解去释放心灵深处的情感，画面是承载体，是本能的自然流露，所谓先入为主式的构思而成有时有很大的意外与巧合。画中更多是表现经过提练后的真谛、本源与印象，是以一种夸张的手法去表现原本的精神与精髓，它与心一起跳动，反映的是无尽的回味。
　　在与祥国的交流中，也曾经提到抽象与写实，风格与流派的问题？孔祥国认为：真正的画家很少考虑风格与流派的问题，是随性而画，自我欣赏，画是一个人内心世界与情感，没有必要与什么风格一样或象某个大师的画，绘画是画艺术的素养，是画家自己的观念与修为真谛，结果是感同身受的理解与记忆，是一种纯真的泄露，也唯有是自已的真才能创造出美。花朵为什么艳美透人，是因为没有娇柔造作，而是自然天成。绘画也是同理，当你绘画时老想流派风格与技法，那画就成了机械的生产，是大忌。画要有感而作，要借景述情，要舒展自然的随心意去表达世态、存在与心情。绘画没有必要很写实形象。追求形准就落入套路中，应更多的画气与神，画出精髓即可。
　　
　　孔祥国 Kong Xiangguo >>>
　　号泾渭子，自幼喜爱绘画。1984年毕业于西安美术学院，1993年在原中央工艺美术学院研修学习，1995年转入中国社会科学院研究生院社科教育书店任总经理，现为中国国际书画研究会理事。