摘 要：音乐游戏的教育价值主要是使儿童分享愉快和自然地在集体中获得创造能力的发展。如果儿童只是呆板地站着唱歌、拘谨的发声、完成任务似的表演，这样的活动毫无意义。教师可以把知识与音乐游戏有效地结合在一起，通过游戏激发他们的学习兴趣、增强音乐教学情趣，在活动过程中适当加入拍手、跺脚、律动等，让学生能够在轻松愉悦的氛围中主动学习，不时点燃学生的情感火花，使其在玩的过程中自由、快乐地学习，并享受美感，陶冶情操，逐步培养学生的音乐核心素养，让他们体会到音乐的乐趣。
　　关键词：音乐教学;音乐游戏;音乐要素;能力
　　
　　游戏是孩子的天性，善用游戏思维教学可以帮助学生学习以及认识音乐。近几年来，“素质教育”已经成为社会的主流，随着音乐课程标准改革的实施，小学音乐课堂中的音乐游戏深受学生们的喜爱。为提高教学的效果，将游戏融入音乐教学中，学生在有趣而没有压力的情况下学习，带着愉悦的心情参与并体会其中的乐趣，激发学生的兴趣与热情，使他们在游戏中尽情释放自我，发挥想象力和创造力，从而达到提高教学质量的整体效果，这恰恰是现如今小学音乐课堂所需要的。
　　一、 课堂音乐游戏的目的
　　课堂中的音乐游戏经常被人们认为是娱乐、放松活动，实际上对孩子来说游戏本身就是一个重要的学习过程，它不同于一般的游戏，它是有目的有计划的，通过游戏的形式来强调对音乐的体验、感受，能够更加深入直接地去获取音乐知识。音乐教师应从音乐本身入手，让学生在聆听音乐的同时，运用音乐游戏引导他们去接触音乐的各种要素，教师通过音乐游戏去让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，在丰富、生动、有趣、好玩的游戏活动中培养和提高他们的音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创作能力，形成基本的音乐素养，丰富情感体验，感受音乐的魅力所在。
　　二、 合理采用游戏教学，提高学生学习兴趣
　　（一）游戏为教学服务
　　课堂音乐游戏是只针对特定的音乐教学内容而设计的游戏活动，不是以娱乐为目的，而是有明确的教学目标融入其中的，游戏内容要与教学目标高度吻合。
　　用游戏化或有游戏倾向化的方法在新课标理念的指导下，通过有组织或者随机的音乐游戏活动，提高学生音乐学习的兴趣，使学生在游戏化的教学活动中感受音乐，体验音乐，表现音乐，创造音乐。
　　（二）根据儿童心理特征设计游戏
　　如果要让音乐游戏的教学效果最优化，教师要结合学生的心理特征从易到难有梯度的来制定游戏。教师在教授音乐知识的时候，应该正确选择游戏的形式，让学生去发现探究，逐步对游戏活动产生好奇，从而也加强对音乐学习的兴趣，在游戏中不断地发现、探索、创造，并感知音乐。如果教师安排的音乐游戏对学生来说过于复杂困难，那么他们很容易丧失学习的积极主动性。
　　例如，在教授音阶do.re.mi.fa.sol.la.ti这七个音符时，直接唱对学生来说是非常枯燥的，所以在教这七个音符的发音时，我会运用柯达伊手势来帮助唱准音高，再分7个小组进行接龙巩固音高，找准内心音高后，我会将散落在歌曲中的小音符，随意挑选一个出现比较多的音作为游戏炸弹，遇到这个音就不能发出声而用拍手或者其他声势动作表现，培养他们的内心听觉，根据年龄特征逐渐加大游戏难度，让孩子们不失乐趣，有更多的期待和好奇，很快地掌握了这几个音符的发音。
　　三、 课堂音乐游戏的激趣策略
　　（一）巧设情境，在游戏中感受音乐
　　音乐是非常有感染力的艺术形式，是人们精神生活的重要组成部分，所以在音乐教学中给学生创设一个轻松愉悦的情境，在全身心放松的状态下，能够激发他们的想象力与创造能力。教师可以根据音乐巧妙设置一些相关联的情境游戏，引导学生在游戏情境中感受音乐，增强游戏的活动性。通常孩子们的思维都很跳跃，想象力也很丰富，情绪会跟着某个特定的环境而变化，因此有效的设置情境对于理解音乐、感受音乐有着重要的意义。
　　比如在欣赏《动物狂欢节》一课中，教师可以将教室布置成森林的样子，或者出示PPT里面森林的样子，让学生想象是什么样的场景，会发生什么故事，情境铺垫好了之后再将制作的动物头饰发给学生，让他们扮演成自己喜欢的小动物，并模仿发出小动物的声音和动作。学生在轻松愉悦的氛围中能主动地参与活动，兴趣盎然的进行音乐表演。如果教师再对学生进行鼓励，相信孩子们会非常投入的学习，这时再引导学生探索音响，感受声音特性的高低长短，适当加入一些相关的音乐知识，例如通过笨重走路的大象和高空飞翔的小鸟来引導学生感受声音的高低，小猫“喵”和小狗“汪”的叫声感受声音的长短。这样特定情境之中的游戏表演让学生在玩中学习，并了解基础的音乐知识，让学生能够体验、感受音乐，在学习中获得乐趣。
　　（二）根据不同需求来设置游戏
　　1. 针对学生的个性
　　音乐课堂游戏需按不同情况来设置，对于同年龄阶段的学生创设游戏也应当具有针对性，每个孩子都有着不同的个性，或是活泼开朗，或是害羞内向，教师可以抓住游戏的趣味性，过程中不断激励孩子，让他们能够大胆自由地进行创作和想象，而性格内向的学生也能通过教师的鼓励慢慢融入其中，在学生参与游戏的过程中关注他们的个体差异性，从而关注不同个性的学生在音乐游戏中的表现。
　　2. 针对音乐的特点
　　在设置音乐游戏的过程中，可以根据音乐的特点来设置不同的音乐游戏。比如模仿火车鸣笛声的远近来感受声音的强弱、模仿儿子、爸爸、爷爷走路的速度来感受音符时值的长短、模仿知了的叫声来感受附点音符的节奏等等，当然，一个游戏也可以涉及很多个音乐知识。
　　（三）在游戏中培养学生的音乐创造能力
　　音乐课程不仅培养学生有欣赏美的能力，更有创造美的潜能。创造是音乐课程中的重要特点，也是学生发挥想象力和思维潜能的手段。游戏的教育价值主要是使儿童分享愉快和自然地在集体中获得创造能力的发展，教师在进行创造实践教学的过程中要打破神秘感，相信学生的创造力，从实际出发，不能超过学生的能力和水平，以免挫伤学生的积极性，以表扬鼓励为主，让学生在实践中体验到成功的喜悦和满足感。 　　1. 歌曲编创
　　编创在音乐课中的应用不仅体现了学生的共性，又表现出发展学生的个性。最好的表现是学生在游戏中自发性的歌唱，用即兴的歌唱和别人进行交流，在充满趣味感的环境中激发创造力的发展，每个人都可以有不同的编创，教师不需要用统一标准去衡量。比如学习完歌曲中的四分音符节奏型、八分音符节奏型、十六分音符节奏型和休止符之后，可以让学生创编4X4的节奏小格子，再用七个音乐小伙伴来创作简单的小歌曲，在学习歌曲《猜谜谣》后创编歌词猜其他动物，《老爷爷赶鹅》一课中添加语气词让歌曲幽默有趣。
　　2. 联系生活进行创作
　　新课程要求音乐教学要与学生现实生活相联系，将学生日常所见的、听的、感受到的音乐现象带入课堂，例如学习《森林的歌声》这一课中，音乐里有许多森林中的音响，蛙鸣、鸟叫、蝉鸣、水声等自然现象，通过课堂中的交谈引起学生共鸣，再进行模仿游戏，抽象的音乐就会变得更通俗易懂，学生在模仿游戏中主动去获取知识，创造生活中的其他音响。如生活中的报纸可以创作不同声响为歌曲润色，舞动一条小小的丝巾将乐曲变得连贯并优美，缤纷色彩的杯子为歌曲伴奏，也可代替不同的音符编创旋律，用不同的图形表现音乐的起伏和走向等。通过对生活中音响的探索，学会自制打击乐器尝试演奏和多种声音素材来创造节奏和表现音乐，加深对音乐要素的感受和体验。
　　3. 声势律动来创作
　　如果在死气沉沉的课堂上，也可以选一些简单的声势训练，厦门六中合唱团就是最好的示范，学生一下子被新颖、有趣的声势律动所吸引，使得课堂气氛一下子活跃起来，注意力集中在节奏和动作上。例如在学习歌曲时，就可以通过声势律动教学来引导学生准确感知节奏，先从稳定拍开始，再到双手配合拍不一样的节奏，左手拍稳定拍，右手拍节奏型，这样可以锻炼两个手的协调能力，通过不同的声势来考验耳朵的听力，为二声部的学唱打基础。熟练之后也可在此基础上逐渐加大难度，让学生自己编创一至两个小节简单的节奏型，按班级座位来接龙。学生通过这种声势律动教学，兴趣盎然地记忆某个节奏型，不是枯燥乏味而是通过自身的体验获得知识。
　　（四）游戏中师生、生生之间的交流合作
　　苏霍姆林斯基有段话说得很精彩：“在每个孩子的心中最隐蔽的一角都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音响，要使孩子的心同我讲的话发生共鸣。我自身就需要同孩子的心弦，对准音调。”一堂愉快的高效的音乐课必须靠教师不断的引导学生，产生共振效应，针对实际情况设计教学思路，达到与学生合拍，恰到好处地拨动学生的心弦。如果一堂课只是一味地进行知识点的讲述，无疑是枯燥無趣的，在低年级教材中有许多富有童趣的歌曲与游戏，如“小青蛙找家”“玩具兵进行曲”“小猫钓鱼”等，只有师生之间不断地互动，教师的设问引导与鼓励评价，学生才能更好地融入音乐课堂。
　　游戏化教学可以将音、形、像、色融为一体，使原本枯燥的音乐课堂变得丰富多彩，调动学生的多感官学习。学生在游戏活动中丰富了想象力，对音乐学习保持着浓厚的兴趣，在手脑并用体验游戏乐趣的同时，也能够学习到丰富的音乐知识，感受音乐之美，同时也丰富了知识，掌握了知识和技能，从而完成了活动目标。
　　参考文献：
　　[1]杨丽梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社.
　　[2]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社.
　　作者简介：
　　胡蓉，福建省泉州市，鲤城区实验小学。