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摘要：《一首桃花》是小剧场歌剧《再别康桥》中林徽因的独唱唱段。这首作品难度较高，意境高雅清新，是众多声乐表演者在音乐会和比赛中的首选曲目。该曲伴随着优美的旋律和浪漫主义色彩的曲词，给听众带来深深的震撼。本文将从创作特色、演唱处理、情感表达方面来分析该作品。
一、创作特色
（一）旋律分析
《一首桃花》是林徽因的主要唱段。歌曲的伴奏器乐主要有小提琴、大提琴和钢琴，是一个钢琴三重奏形式的室内乐。前奏和尾奏的旋律都在小提琴声部。整首歌曲分为A、B乐段，A段是一种描绘性的，描述着桃花的宁静和美丽，“桃花，那一树的嫣红像是春说的一句话。多多露凝的娇艳是一些玲珑的字眼，一瓣瓣的光致又是血柔的匀的吐息，含着笑，在有意无意间生姿的顾盼。”B段咏叹性较强，也是全曲的高潮部分。曲作者将这个部分反复了一遍，有一个强调性的作用。从歌词上来看，B段也是诗词情绪最饱满的一个部分，“看，那一颤动在微风里，她又留下淡淡的，在三月的薄唇边，一撇一撇，一撇多情的痕迹。”钢琴伴奏和小提琴声部在声乐作品中有着至关重要的作用，每个声部互相作用，使整首作品更加丰满。
（二）人物分析
林徵因是一位中西文化共同造就的新时代女性，是具有学识修养、多才多艺，天生丽质的知性人物，是思想新颖充满人格魅力的名门图秀。她出国留学，却不崇洋媚外，她追求女性个性解放、人格独立，追求男女平等、恋爱自由和婚姻自主，她的一生经历了三种不同形式，不同结局的感情：与浪漫诗人徐志摩的康桥初恋，与梁启超的長子、著名建筑学家梁思成的完美婚烟，与哲学家、逻辑学家金岳霖之间超越世俗的柏拉图式的罗曼史。她吸引别人的不仅仅是美貌，更参的是她的智慧和她身上散发出的高贵，典雅、纯洁，雅致，轻柔，还有她对美的追求和对生活的热爱，她是成熟且有深刻觉醒意识的女性。《一首桃花》出现在整部歌剧的第五个部分“双清重逢”，主要以桃花为载体塑造女子高贵典雅的气质和温柔多情的美。
二、演唱分析
（一）演唱技巧
这首歌曲艺术性很强，诗歌本身就很婉约派。在唱歌之前，还应该要朗诵歌词，把歌词的意境理解透彻。A段诗歌本身就很宁静，用吟诗一样的语感把桃花的娇艳和美丽表达出来。作曲家在节奏上的运用也和诗歌朗诵的语感节奏，非常接近。前两句“桃花，啊，桃花。那一树的嫣红，像是春说的一句话”，描绘着桃花的美丽和春天的气息，清新脱俗，这一句要用描述性的语言唱出来。“多多露凝的娇艳”是连接前一句的，进一步抒发感情。“一瓣瓣的光致，又是些柔的、匀的吐息”这是一个铺垫，重点要唱“含着笑”要将这三个字唱完了以后才可以换气。“在有意无意间，生姿的顾盼”这一句要唱出A段的结束句的感觉。中间通过一个小节的间奏进入B段，“看，那你颤动在微风里……”由4/4转为3/4拍，这一句是全曲的最高音，这一句要唱一大句，不能断。3/4拍的音乐较4/4来说更加具有推动性，与诗词的意境更加贴切，更便于抒发情感。“她有留下淡淡的……”这一句本身就是一个下行的旋律，要强调“她”这个字。“在三月的薄唇边，一撇，一撇，一撇多情的痕迹，噢……”这一句要在“一撇”后面的休止符上换气。在语感上要紧凑一点，将音乐推向反复的B乐段。反复乐段要较第一遍而言，要有更紧凑的音乐。到整首歌曲的结束句时，“一撇多情的痕迹”在音乐和歌词的语感上要有结束感，小提琴声部进入，演唱者要将音乐传递给小提琴声部，在气息的控制下做减弱的处理。
（二）气息的合理运用
歌曲《一首桃花》气息的合理运用，对人物性格的刻画带来重要的影响。作曲家在这首作品的音乐技法上积聚了心思，其中附点与休止符的运用更是别具匠心。第一句“桃花”后的休止就是一个小气口，紧接着安排两个休止，给人一种稳定的节奏感，在小乐句之间的附点
连接歌曲更加亲切自然。当唱到“朵朵露凝的娇艳是一些玲珑的字眼”时，要注意此处的休止仅是小小的停顿，这里就要求做到声断气不断。紧接着在“柔的匀的”前的休止处换气接下一乐句的“吐息” 二字，作曲家又在此处安排了一个休止，很明显是让歌者稍作放松停顿接后面的字头，使声音更加灵动轻巧，人物形象更具体化。当进入到第二部分的时候，要提前为情绪的释放做好气息的控制准备，因为有反复，所以无论是在速度上还是感情上衔接都比较紧密，要注意换气口的速度和深度，这样的处理和对比不仅符合作曲家的写作意愿，更表达了人物的性格特征。
三、情感表达与表演
演唱这首作品前需要了解林徽因的作诗风格，朗读诗歌，将春暖花开，桃花的意境。A段气息平稳，用说话的语感将歌词朗诵出来，B段是作品的高潮部分也是诗歌最为抒情的部分，演唱时要情绪饱满，音乐流畅。在演唱时，将自己置身在林徽因的身份，用优雅的感觉唱出来。
结语：
《一首桃花》与其他中国歌剧选段还有一些不同，除了要有良好的声乐发声技巧以外，它在歌词上属于诗歌，需要演唱者有更高的文
学理解能力，是一首值得我们学习和传唱的当代佳作。在歌剧作品演唱中，不仅要追求声音技巧的纯熟控制，还要注重对剧中人物情感的表达，以及对剧中人物形象的塑造。只有把声、情、境三者合一，才能做到真正意义上的“以声带情，声情并茂”，在演唱中达到情景交融的艺术表现效果，让声乐教学理论在舞台实践中得到升华。
作者简介：成阳，女，汉族，甘肃省陇南市，硕士在读，单位：四川师范大学音乐学院音乐专业 研究方向：声乐演唱。
一、创作特色
（一）旋律分析
《一首桃花》是林徽因的主要唱段。歌曲的伴奏器乐主要有小提琴、大提琴和钢琴，是一个钢琴三重奏形式的室内乐。前奏和尾奏的旋律都在小提琴声部。整首歌曲分为A、B乐段，A段是一种描绘性的，描述着桃花的宁静和美丽，“桃花，那一树的嫣红像是春说的一句话。多多露凝的娇艳是一些玲珑的字眼，一瓣瓣的光致又是血柔的匀的吐息，含着笑，在有意无意间生姿的顾盼。”B段咏叹性较强，也是全曲的高潮部分。曲作者将这个部分反复了一遍，有一个强调性的作用。从歌词上来看，B段也是诗词情绪最饱满的一个部分，“看，那一颤动在微风里，她又留下淡淡的，在三月的薄唇边，一撇一撇，一撇多情的痕迹。”钢琴伴奏和小提琴声部在声乐作品中有着至关重要的作用，每个声部互相作用，使整首作品更加丰满。
（二）人物分析
林徵因是一位中西文化共同造就的新时代女性，是具有学识修养、多才多艺，天生丽质的知性人物，是思想新颖充满人格魅力的名门图秀。她出国留学，却不崇洋媚外，她追求女性个性解放、人格独立，追求男女平等、恋爱自由和婚姻自主，她的一生经历了三种不同形式，不同结局的感情：与浪漫诗人徐志摩的康桥初恋，与梁启超的長子、著名建筑学家梁思成的完美婚烟，与哲学家、逻辑学家金岳霖之间超越世俗的柏拉图式的罗曼史。她吸引别人的不仅仅是美貌，更参的是她的智慧和她身上散发出的高贵，典雅、纯洁，雅致，轻柔，还有她对美的追求和对生活的热爱，她是成熟且有深刻觉醒意识的女性。《一首桃花》出现在整部歌剧的第五个部分“双清重逢”，主要以桃花为载体塑造女子高贵典雅的气质和温柔多情的美。
二、演唱分析
（一）演唱技巧
这首歌曲艺术性很强，诗歌本身就很婉约派。在唱歌之前，还应该要朗诵歌词，把歌词的意境理解透彻。A段诗歌本身就很宁静，用吟诗一样的语感把桃花的娇艳和美丽表达出来。作曲家在节奏上的运用也和诗歌朗诵的语感节奏，非常接近。前两句“桃花，啊，桃花。那一树的嫣红，像是春说的一句话”，描绘着桃花的美丽和春天的气息，清新脱俗，这一句要用描述性的语言唱出来。“多多露凝的娇艳”是连接前一句的，进一步抒发感情。“一瓣瓣的光致，又是些柔的、匀的吐息”这是一个铺垫，重点要唱“含着笑”要将这三个字唱完了以后才可以换气。“在有意无意间，生姿的顾盼”这一句要唱出A段的结束句的感觉。中间通过一个小节的间奏进入B段，“看，那你颤动在微风里……”由4/4转为3/4拍，这一句是全曲的最高音，这一句要唱一大句，不能断。3/4拍的音乐较4/4来说更加具有推动性，与诗词的意境更加贴切，更便于抒发情感。“她有留下淡淡的……”这一句本身就是一个下行的旋律，要强调“她”这个字。“在三月的薄唇边，一撇，一撇，一撇多情的痕迹，噢……”这一句要在“一撇”后面的休止符上换气。在语感上要紧凑一点，将音乐推向反复的B乐段。反复乐段要较第一遍而言，要有更紧凑的音乐。到整首歌曲的结束句时，“一撇多情的痕迹”在音乐和歌词的语感上要有结束感，小提琴声部进入，演唱者要将音乐传递给小提琴声部，在气息的控制下做减弱的处理。
（二）气息的合理运用
歌曲《一首桃花》气息的合理运用，对人物性格的刻画带来重要的影响。作曲家在这首作品的音乐技法上积聚了心思，其中附点与休止符的运用更是别具匠心。第一句“桃花”后的休止就是一个小气口，紧接着安排两个休止，给人一种稳定的节奏感，在小乐句之间的附点
连接歌曲更加亲切自然。当唱到“朵朵露凝的娇艳是一些玲珑的字眼”时，要注意此处的休止仅是小小的停顿，这里就要求做到声断气不断。紧接着在“柔的匀的”前的休止处换气接下一乐句的“吐息” 二字，作曲家又在此处安排了一个休止，很明显是让歌者稍作放松停顿接后面的字头，使声音更加灵动轻巧，人物形象更具体化。当进入到第二部分的时候，要提前为情绪的释放做好气息的控制准备，因为有反复，所以无论是在速度上还是感情上衔接都比较紧密，要注意换气口的速度和深度，这样的处理和对比不仅符合作曲家的写作意愿，更表达了人物的性格特征。
三、情感表达与表演
演唱这首作品前需要了解林徽因的作诗风格，朗读诗歌，将春暖花开，桃花的意境。A段气息平稳，用说话的语感将歌词朗诵出来，B段是作品的高潮部分也是诗歌最为抒情的部分，演唱时要情绪饱满，音乐流畅。在演唱时，将自己置身在林徽因的身份，用优雅的感觉唱出来。
结语：
《一首桃花》与其他中国歌剧选段还有一些不同，除了要有良好的声乐发声技巧以外，它在歌词上属于诗歌，需要演唱者有更高的文
学理解能力，是一首值得我们学习和传唱的当代佳作。在歌剧作品演唱中，不仅要追求声音技巧的纯熟控制，还要注重对剧中人物情感的表达，以及对剧中人物形象的塑造。只有把声、情、境三者合一，才能做到真正意义上的“以声带情，声情并茂”，在演唱中达到情景交融的艺术表现效果，让声乐教学理论在舞台实践中得到升华。
作者简介：成阳，女，汉族，甘肃省陇南市，硕士在读，单位：四川师范大学音乐学院音乐专业 研究方向：声乐演唱。