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编者：晶莹剔透的玉石是山川的精华，美轮美奂的玉雕作品传达人文的精美。玉文化在中国传统文化中占有重要的地位。玉石温润细腻，内敛不张扬，这种文化特性内蕴在中国人的血脉中，深入了解和感受玉文化才能理解中华民族的文化特性，如玉品性的人，处于人生的何种阶段，都会彰显出波澜不惊、淡定从容的性格。如玉的人格是中国人千百年来所推崇，并为之不断修炼自身，以期接近或达到的境界。玉石雕刻技艺在一代一代的玉雕人间传承永继，海派玉雕大师唐蓓麟说：“玉文化在中国人的历史中绵延久远，今天更成为中国最古老的时尚。自己有责任，也有义务将它传承下去。”
从上海工艺美校玉雕专业（1973级）毕业后，唐蓓麟在上海玉石雕刻厂工作三十余年，多年的实践磨练，使得他对玉石文化的理解与雕刻技艺的掌控达到了成熟圆融的程度。玉材不同，琢玉工具和琢玉技巧就不同；审美情趣和风俗习惯不同，玉器用途和扮演的角色也不同；每个时期玉器的造型及主题风格更是不尽相同；玉石是自然界的精华，具有超自然性。每块玉石原料都不一样，所以每件作品都是不同的。作品题材无论动物、人物，都会与玉石的颜色、形状甚至瑕疵休戚相关，把一块玉料雕制得恰到好处是一个循序渐进、不断探索的过程。这种过程会带给玉雕人满足感，所以玉雕创作不是只看结果。谈及玉雕，唐蓓麟像是在和人讲起自己用心培养的孩子。
《诗》云：“言念君子，温其如玉”。一件玉雕作品，它的缺点和优点都毫不保留地呈现，诚实如是；一件玉雕作品，华美的色彩和光泽相互映衬，又互不侵犯，宽容如是；轻叩玉器，声音清脆悠远而纯净，条理如是。天恩凝聚，这正是君子需要比照和学习的最高境界。三十年磨一剑，回到母校教学岗位上的唐蓓麟可谓厚积而至，他要把自己的所知所悟，倾囊相赠于他热爱的学生。他说，因为玉雕是他会为之奋斗一辈子的事业。
琢磨之间：玉雕设计的教与学
唐蓓麟
一、教学相长，琢玉成器
玉雕专业教学工作培养着未来的玉雕创意设计师，如何使学生们尽快掌握创意设计制作能力，积四十年来的玉雕创作经验，我在这里作个总结，与读者探讨。
玉雕专业的大部分学生一开始对玉雕艺术的专业知识知之甚少，一切都需从头学起，要达到行业要求并得到社会的认可还有很多路要走。在最初的课程学习中我们可以通过浏览图片、参观展览等方式，为学生介绍大量优秀的玉雕作品，从而开阔学生的艺术视野，打开学生的创作思路，提高学生的鉴赏能力，使学生对玉雕艺术有较强的感性认识，有利于培养学生对玉雕艺术的感情和提高学习玉雕的积极性。中华民族的玉雕艺术是要一代一代传承下去的，多年来我不断收集整理了很多有关玉雕的图片资料，这对我和学生来说有很大的欣赏参考价值，学生们经常会到我的电脑上复制玉雕图片资料，我都毫无保留毫不吝啬的提供给学生，因为玉雕艺术是人类共同的财富，丰富的图片资料大家能分享才有意义。我希望学生们能够继承我们的事业，而且能够取得比我们更大更多更好的成果。
我们培养的学生不仅仅是会雕刻的学生，而且同时是会创意设计的学生。我们的教学过程中，先是在一大堆不同种类、不同形状、不同色彩的玉料中让学生去挑选一块自己中意的玉料，然后看看这块玉料有没有创意的空间、雕琢的价值，从而判断这块玉料是适合做摆件还是把玩件或者是挂件。还要看看这块玉料有多少暇疵，要切割去明显的裂缝或疏松僵化部分，保留纯然坚硬透明的部分。如果是块带皮的籽料，就要尽可能多地好生保护好那层皮。玉料在切割整形过程中既要去掉太凸出的部分，也不要留有太凹陷的部分。整形后的玉料应该是外形饱满，厚薄均匀，左右均衡，色彩协调，无明显瑕疵的玉料，这样的玉料就为作品的成功打下了基础，也使创作者有了创作的欲望。
玉料整形后可以让学生自己去思考，自己去创意设计，有些学生会依赖老师，这时候老师就要鼓励这些学生自己开动脑筋。根据以往的实践经历，学生们的设计初稿大部分还是不成熟的：有的主题不明确；有的设计稿没有利用好玉料的色彩；更有甚者大的裂缝还未去掉就画起设计稿了；还有的好好的玉料没用足，他把玉料当成画布了，画面只占了玉料的一部分，如果按着他画的去做，好多玉料就浪费了。
学生在拿到玉料后要自己开动脑筋，这应该成为一条不成文的规定，这是一种科学的学习方法，能够培养学生的学习积极性和学习主动性。有一部分学生的创意设计还是比较好的，老师要给予肯定，老师要做的就是对这样的设计稿进行完善，对设计稿的局部进行调整。学生对自己的创意设计得到老师的肯定会非常的开心，有了一点成就感，或者说非常得意，蛋是自己生的，要开始孵化了，接下来他就会对自己的作品投入十二分的精力。
需要注意的一点是：不管是做摆件、把玩件还是挂件，玉料质地好的、色彩艳丽的、外形丰满的部位应该视为作品的正面，反之质地稍差的、色彩不那么美的、外形扁平的部位就作为作品的反面。在作品的正面设计上作者要多动点脑筋多下点功夫。
还有一点容易疏忽的是：一些比较薄的玉料如果考虑做成摆件，在磨平底板时，从玉料的侧面看，不要让它与桌面形成90度，不要太垂直；从玉料的正面看，竖立摆放的玉料上端应该稍许有点向后倾斜，也就是说底板磨平时后面一侧要多磨掉一些，稍许有点后仰的作品在展示时比较符合观赏者的视觉角度。
在最初的基础实训中，老师不要要求学生一口吃成个胖子，把作品做得如何如何，而是要求学生初步的感受玉石的硬度，雕刻的难度，熟悉掌握工具的使用方法，培养他们的雕琢技术能力。第一件作品可以传统一些、简单一点，甚至找件样品临摹一遍也可以，但只要把它认真做好就是成功，学生就会对自己学好玉雕建立起信心。以后的作品可以逐步的提高要求，增加难度。
二、以质取法，因材施教
工艺美术院校的玉雕专业因受教学成本的限制不可能购买许多中高档玉石，只能较多采购一些中低档玉石（如岫岩玉、黄龙玉、独山玉、青玉等）来满足专业教学的需求。尽管如此，我们还是要慎重的对待每一块中低档玉石，它们同样是不可再生的自然资源，用一块就少一块了。我们要珍惜每一块玉石，教师和学生都要经过认真的思考把它创意设计雕琢成最完美的造型，提升它的艺术价值、经济价值。 玉雕不是泥塑，泥塑的过程可以做加法，玉雕只能做减法，如果哪一部分雕过了就再也没法弥补了，从某种角度来说，玉雕艺术是遗憾的艺术。但是，泥塑这一造型方法可为玉雕所用，为了减少遗憾，我们可以在开始雕刻前根据手中玉料的料形，泥塑一件自己创作的作品，造型越准确、纹饰越清晰越好。泥塑过程是一个作品完善，认识提高的过程，是作品平面设计向立体设计转化的过程，可以锻炼自己架构作品造型空间的能力，可以提前发现造型设计中存在的问题。有了这件比较满意的泥塑作品，正式雕刻时就有了参考的模型，就能少走弯路，减少损失。
我在四十年的玉雕生涯中进行了不断的探索，掌握了一些玉雕艺术的创作设计制作规律，尤其对玉雕器皿造型艺术借鉴我国的青铜器造型艺术有些研究和了解，形成了自己的艺术风格，所创作设计的玉雕器皿作品主要有两类：一类是近似青铜器造型但不完全照搬青铜器造型的玉雕作品，作品既借鉴先人的艺术精华，又以当代人的艺术审美观弥补先人的创作缺陷；另一类是具有传统海派玉雕器皿造型的作品，但在作品中融入了青铜器的造型纹饰等元素。所创作设计的作品都以古朴典雅、庄重丰满、比例匀称、纹饰清晰、造型优美、精益求精见长。
不可否认，学生中有天赋强的，悟性高的，也有些学生是需要更多后天努力的。对聪明的学生老师对他们的要求要高一点，鼓励他们多出成绩出好成绩。对天资一般的学生，只要他们有认真学习的愿望，老师就要爱护他们的学习积极性，要对他们进行更多的辅导和交流，鼓励他们不懂就问，从而少走弯路。在实际教学中确实有那么一些学生经过刻苦努力成绩喜人，他们所花的时间精力确实比常人多，他们全身心的扑在了玉雕创作上面，一分耕耘才会有一分收获。在我们的学院中有学生作品的展示平台，在我们的学院外学生作品每年都有参与评奖的机会，这些展示和奖励对学生的学习起到了激励作用，学生有了学习成果就有了成就感，坚定了今后从事玉雕事业的决心。学生的学习成果也说明老师的精力没有白费，培养出优秀的学生也使老师有了成就感。老师如不全身心的投入到玉雕教学工作中，成绩是出不来的。
三、它山之石，可以攻玉
随着工作的需要，一个人面临的工作领域会变化扩大，这就需要你与时俱进，不断的学习，不断的进取。如果你原来的知识面比较狭窄那就需要你去拓宽，否则你就无法胜任新的工作。玉雕品种不局限于器皿，人物、动物、植物等等都要涉及，作品中可以有人物与动物的组合，人物与植物的组合，动物与植物的组合，器皿与动物的组合，器皿与植物的组合。等到你各种造型的能力都具备了，你的作品内涵就会更加丰富。学无止境，查漏补缺，不断充电，一个人的能力才会逐渐提高，你才有知识储备传授给学生。在玉雕作品创作实践和教学实践中我是这样要求自己的，也是这样要求学生的。
用玉雕来表现人物、动物、植物等题材造型上不要太写实，太写实了就感觉像传统的雕塑，缺乏玉雕造型的艺术语言。用玉雕来表现任何对象都要强调装饰性，用流畅的曲线弧度棱角块面来雕塑造型。另外，玉雕作品的表面纹饰要有高低层次，一般上面的纹饰要高于下面的纹饰，因为作品展示时灯光一般是从上面打下来的，纹饰下产生的投影能丰富作品的层次，增强立体效果。
每件玉雕作品都是一件雕塑作品，园林中一座完美的雕塑造型是要经得起观赏者前后左右评头论足的，不能有明显的影响整体造型的缺陷。玉雕作品的造型要求甚至比雕塑作品的要求还高，它不但要经得起前后左右观赏，它在把玩者手中翻来覆去时还要经得起上下两个角度的观赏，全方位每个角度看过去都要有美感。以把玩件为例，整体造型就是要丰满圆润，不能这里凸一个角那里凹一大坑。这有点像理发，理发师在为你理发时他会多角度的观测你的发型轮廓线，他不会把你的头发理得凹凸不平。
近年来，有创意的玉雕作品、雕塑绘画、工艺美术作品层出不穷，这对我们的学生进行玉雕作品创作有很大的启发借鉴参考作用。玉雕作品创作不能局限于传统题材，要突破传统题材的束缚，内容上可以有新的组合，形式上可以有新的创造，就是在成语堆里研究研究，也能挖掘出一些好题材。学生们想象力丰富，完全有能力创作出耳目一新的玉雕作品。
玉雕在中华民族中传承了几千年，长期以来形成的装饰玉雕风格是国外的玉雕不能比拟的，这样的传统风格我们是不能丢弃的，而是要继承下去发扬光大。同时我们也要汲取国内外同类艺术的养料，所谓他山之石可以攻玉，我们可以把中国工艺美术百花园中的玉雕奇葩培育的更好。
唐蓓麟
上海工艺美术职业学院玉雕专业工作室副教授、海派玉雕大师。1976年毕业于上海市工艺美术学校，从事玉器工艺设计制作三十余年。曾在多个大型玉雕企业担任玉器设计，所设计作品十余次参加国家级、省市级工艺美术大展，获得金、银、铜及最佳工艺奖多项。
从上海工艺美校玉雕专业（1973级）毕业后，唐蓓麟在上海玉石雕刻厂工作三十余年，多年的实践磨练，使得他对玉石文化的理解与雕刻技艺的掌控达到了成熟圆融的程度。玉材不同，琢玉工具和琢玉技巧就不同；审美情趣和风俗习惯不同，玉器用途和扮演的角色也不同；每个时期玉器的造型及主题风格更是不尽相同；玉石是自然界的精华，具有超自然性。每块玉石原料都不一样，所以每件作品都是不同的。作品题材无论动物、人物，都会与玉石的颜色、形状甚至瑕疵休戚相关，把一块玉料雕制得恰到好处是一个循序渐进、不断探索的过程。这种过程会带给玉雕人满足感，所以玉雕创作不是只看结果。谈及玉雕，唐蓓麟像是在和人讲起自己用心培养的孩子。
《诗》云：“言念君子，温其如玉”。一件玉雕作品，它的缺点和优点都毫不保留地呈现，诚实如是；一件玉雕作品，华美的色彩和光泽相互映衬，又互不侵犯，宽容如是；轻叩玉器，声音清脆悠远而纯净，条理如是。天恩凝聚，这正是君子需要比照和学习的最高境界。三十年磨一剑，回到母校教学岗位上的唐蓓麟可谓厚积而至，他要把自己的所知所悟，倾囊相赠于他热爱的学生。他说，因为玉雕是他会为之奋斗一辈子的事业。
琢磨之间：玉雕设计的教与学
唐蓓麟
一、教学相长，琢玉成器
玉雕专业教学工作培养着未来的玉雕创意设计师，如何使学生们尽快掌握创意设计制作能力，积四十年来的玉雕创作经验，我在这里作个总结，与读者探讨。
玉雕专业的大部分学生一开始对玉雕艺术的专业知识知之甚少，一切都需从头学起，要达到行业要求并得到社会的认可还有很多路要走。在最初的课程学习中我们可以通过浏览图片、参观展览等方式，为学生介绍大量优秀的玉雕作品，从而开阔学生的艺术视野，打开学生的创作思路，提高学生的鉴赏能力，使学生对玉雕艺术有较强的感性认识，有利于培养学生对玉雕艺术的感情和提高学习玉雕的积极性。中华民族的玉雕艺术是要一代一代传承下去的，多年来我不断收集整理了很多有关玉雕的图片资料，这对我和学生来说有很大的欣赏参考价值，学生们经常会到我的电脑上复制玉雕图片资料，我都毫无保留毫不吝啬的提供给学生，因为玉雕艺术是人类共同的财富，丰富的图片资料大家能分享才有意义。我希望学生们能够继承我们的事业，而且能够取得比我们更大更多更好的成果。
我们培养的学生不仅仅是会雕刻的学生，而且同时是会创意设计的学生。我们的教学过程中，先是在一大堆不同种类、不同形状、不同色彩的玉料中让学生去挑选一块自己中意的玉料，然后看看这块玉料有没有创意的空间、雕琢的价值，从而判断这块玉料是适合做摆件还是把玩件或者是挂件。还要看看这块玉料有多少暇疵，要切割去明显的裂缝或疏松僵化部分，保留纯然坚硬透明的部分。如果是块带皮的籽料，就要尽可能多地好生保护好那层皮。玉料在切割整形过程中既要去掉太凸出的部分，也不要留有太凹陷的部分。整形后的玉料应该是外形饱满，厚薄均匀，左右均衡，色彩协调，无明显瑕疵的玉料，这样的玉料就为作品的成功打下了基础，也使创作者有了创作的欲望。
玉料整形后可以让学生自己去思考，自己去创意设计，有些学生会依赖老师，这时候老师就要鼓励这些学生自己开动脑筋。根据以往的实践经历，学生们的设计初稿大部分还是不成熟的：有的主题不明确；有的设计稿没有利用好玉料的色彩；更有甚者大的裂缝还未去掉就画起设计稿了；还有的好好的玉料没用足，他把玉料当成画布了，画面只占了玉料的一部分，如果按着他画的去做，好多玉料就浪费了。
学生在拿到玉料后要自己开动脑筋，这应该成为一条不成文的规定，这是一种科学的学习方法，能够培养学生的学习积极性和学习主动性。有一部分学生的创意设计还是比较好的，老师要给予肯定，老师要做的就是对这样的设计稿进行完善，对设计稿的局部进行调整。学生对自己的创意设计得到老师的肯定会非常的开心，有了一点成就感，或者说非常得意，蛋是自己生的，要开始孵化了，接下来他就会对自己的作品投入十二分的精力。
需要注意的一点是：不管是做摆件、把玩件还是挂件，玉料质地好的、色彩艳丽的、外形丰满的部位应该视为作品的正面，反之质地稍差的、色彩不那么美的、外形扁平的部位就作为作品的反面。在作品的正面设计上作者要多动点脑筋多下点功夫。
还有一点容易疏忽的是：一些比较薄的玉料如果考虑做成摆件，在磨平底板时，从玉料的侧面看，不要让它与桌面形成90度，不要太垂直；从玉料的正面看，竖立摆放的玉料上端应该稍许有点向后倾斜，也就是说底板磨平时后面一侧要多磨掉一些，稍许有点后仰的作品在展示时比较符合观赏者的视觉角度。
在最初的基础实训中，老师不要要求学生一口吃成个胖子，把作品做得如何如何，而是要求学生初步的感受玉石的硬度，雕刻的难度，熟悉掌握工具的使用方法，培养他们的雕琢技术能力。第一件作品可以传统一些、简单一点，甚至找件样品临摹一遍也可以，但只要把它认真做好就是成功，学生就会对自己学好玉雕建立起信心。以后的作品可以逐步的提高要求，增加难度。
二、以质取法，因材施教
工艺美术院校的玉雕专业因受教学成本的限制不可能购买许多中高档玉石，只能较多采购一些中低档玉石（如岫岩玉、黄龙玉、独山玉、青玉等）来满足专业教学的需求。尽管如此，我们还是要慎重的对待每一块中低档玉石，它们同样是不可再生的自然资源，用一块就少一块了。我们要珍惜每一块玉石，教师和学生都要经过认真的思考把它创意设计雕琢成最完美的造型，提升它的艺术价值、经济价值。 玉雕不是泥塑，泥塑的过程可以做加法，玉雕只能做减法，如果哪一部分雕过了就再也没法弥补了，从某种角度来说，玉雕艺术是遗憾的艺术。但是，泥塑这一造型方法可为玉雕所用，为了减少遗憾，我们可以在开始雕刻前根据手中玉料的料形，泥塑一件自己创作的作品，造型越准确、纹饰越清晰越好。泥塑过程是一个作品完善，认识提高的过程，是作品平面设计向立体设计转化的过程，可以锻炼自己架构作品造型空间的能力，可以提前发现造型设计中存在的问题。有了这件比较满意的泥塑作品，正式雕刻时就有了参考的模型，就能少走弯路，减少损失。
我在四十年的玉雕生涯中进行了不断的探索，掌握了一些玉雕艺术的创作设计制作规律，尤其对玉雕器皿造型艺术借鉴我国的青铜器造型艺术有些研究和了解，形成了自己的艺术风格，所创作设计的玉雕器皿作品主要有两类：一类是近似青铜器造型但不完全照搬青铜器造型的玉雕作品，作品既借鉴先人的艺术精华，又以当代人的艺术审美观弥补先人的创作缺陷；另一类是具有传统海派玉雕器皿造型的作品，但在作品中融入了青铜器的造型纹饰等元素。所创作设计的作品都以古朴典雅、庄重丰满、比例匀称、纹饰清晰、造型优美、精益求精见长。
不可否认，学生中有天赋强的，悟性高的，也有些学生是需要更多后天努力的。对聪明的学生老师对他们的要求要高一点，鼓励他们多出成绩出好成绩。对天资一般的学生，只要他们有认真学习的愿望，老师就要爱护他们的学习积极性，要对他们进行更多的辅导和交流，鼓励他们不懂就问，从而少走弯路。在实际教学中确实有那么一些学生经过刻苦努力成绩喜人，他们所花的时间精力确实比常人多，他们全身心的扑在了玉雕创作上面，一分耕耘才会有一分收获。在我们的学院中有学生作品的展示平台，在我们的学院外学生作品每年都有参与评奖的机会，这些展示和奖励对学生的学习起到了激励作用，学生有了学习成果就有了成就感，坚定了今后从事玉雕事业的决心。学生的学习成果也说明老师的精力没有白费，培养出优秀的学生也使老师有了成就感。老师如不全身心的投入到玉雕教学工作中，成绩是出不来的。
三、它山之石，可以攻玉
随着工作的需要，一个人面临的工作领域会变化扩大，这就需要你与时俱进，不断的学习，不断的进取。如果你原来的知识面比较狭窄那就需要你去拓宽，否则你就无法胜任新的工作。玉雕品种不局限于器皿，人物、动物、植物等等都要涉及，作品中可以有人物与动物的组合，人物与植物的组合，动物与植物的组合，器皿与动物的组合，器皿与植物的组合。等到你各种造型的能力都具备了，你的作品内涵就会更加丰富。学无止境，查漏补缺，不断充电，一个人的能力才会逐渐提高，你才有知识储备传授给学生。在玉雕作品创作实践和教学实践中我是这样要求自己的，也是这样要求学生的。
用玉雕来表现人物、动物、植物等题材造型上不要太写实，太写实了就感觉像传统的雕塑，缺乏玉雕造型的艺术语言。用玉雕来表现任何对象都要强调装饰性，用流畅的曲线弧度棱角块面来雕塑造型。另外，玉雕作品的表面纹饰要有高低层次，一般上面的纹饰要高于下面的纹饰，因为作品展示时灯光一般是从上面打下来的，纹饰下产生的投影能丰富作品的层次，增强立体效果。
每件玉雕作品都是一件雕塑作品，园林中一座完美的雕塑造型是要经得起观赏者前后左右评头论足的，不能有明显的影响整体造型的缺陷。玉雕作品的造型要求甚至比雕塑作品的要求还高，它不但要经得起前后左右观赏，它在把玩者手中翻来覆去时还要经得起上下两个角度的观赏，全方位每个角度看过去都要有美感。以把玩件为例，整体造型就是要丰满圆润，不能这里凸一个角那里凹一大坑。这有点像理发，理发师在为你理发时他会多角度的观测你的发型轮廓线，他不会把你的头发理得凹凸不平。
近年来，有创意的玉雕作品、雕塑绘画、工艺美术作品层出不穷，这对我们的学生进行玉雕作品创作有很大的启发借鉴参考作用。玉雕作品创作不能局限于传统题材，要突破传统题材的束缚，内容上可以有新的组合，形式上可以有新的创造，就是在成语堆里研究研究，也能挖掘出一些好题材。学生们想象力丰富，完全有能力创作出耳目一新的玉雕作品。
玉雕在中华民族中传承了几千年，长期以来形成的装饰玉雕风格是国外的玉雕不能比拟的，这样的传统风格我们是不能丢弃的，而是要继承下去发扬光大。同时我们也要汲取国内外同类艺术的养料，所谓他山之石可以攻玉，我们可以把中国工艺美术百花园中的玉雕奇葩培育的更好。
唐蓓麟
上海工艺美术职业学院玉雕专业工作室副教授、海派玉雕大师。1976年毕业于上海市工艺美术学校，从事玉器工艺设计制作三十余年。曾在多个大型玉雕企业担任玉器设计，所设计作品十余次参加国家级、省市级工艺美术大展，获得金、银、铜及最佳工艺奖多项。