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中图分类号：J821 文献标识码：A
摘要：京剧作为我国的国粹，也是我国文化艺术中重要的代表艺术，是世界文化遗产保护的重点项目之一。京剧中主要有生、旦、净、末、丑五个角色，其中旦角因为社会政治、经济、文化等因素的影响，在京剧中的地位也是时起时落，其艺术特色也随着历史的变化发生里许多的变革。本文将以京剧旦角的崛起和发展来分析旦角在历史长河中的起起落落，然后再分别从旦角中的“唱念做打”、性别结构和步法三个层面阐述旦角的艺术特色。
关键词：京剧;旦角;艺术特色
近年来随着全球化经济的发展，尤其“民族的就是世界”口号的提出，传统文化价值越来越受到国家的重视。作为我国重要的民族文化，京剧可以说成为了我国文化的标签。因此，国家对京剧文化的传播也是越来越重视。从京剧诞生之初，旦角就占据了重要的地位，研究旦角的艺术特色，对京剧的文化传播有着重要的意义。
一、京剧旦角崛起和发展
（一）京剧旦角的崛起
在京剧成立之初，大多还是以旦角为主。但是在晚清时期，京剧走向成熟的时候，因为政治因素的影响，旦角的地位被生行所取代，导致旦角的发展和流派的出现落后了生行几年的时间。而到了明初时期，旦角在京剧中的地位才真正的开始崛起。其中影响因素与当时的社会背景有着一定的联系。
受到“五四”运动的影响，中国进入了新文化运动时期，此时中国传统文化也开始于西方文化融合。文艺复兴时期的自由民主思想，达尔文的进化论，自然科学，社会民主，资本主义，马列主义等，这些思想无疑对中国传统思想产生了巨大冲击，社会各界有志之士都在寻找中国变革图强的办法，近代化的萌芽也在当时的社会发展中产生。社会的变革必然引起文化思潮的涌现，京剧作为我国传统文化一个重要载体，难免会受到时代主题的影响。京剧旦角的艺术发展也随着发生着变革。
在辛亥革命至“五四”运动期间，女观众开始出现在北京剧场的观众席上，这种情况的出现预示着京剧的受众解构和观众的审美情趣开始转变，受其影响，京剧在剧目的选择和表现形式上也作出了相应的调整。并且，由于当时民主思想的传播，推翻封建统治，争取民主共和成为时代的主题，其中妇女的解放问题更是其重要内容，社会上也通过不同形式来表达对其关注度。因此，在京剧中大量出现讲述巾帼英雄、女性起义的体裁，比如王耀卿的《穆柯寨》，梅兰芳的《霸王别姬》等，都是从不同的角度体现了妇女解放的问题，也正是从此时开始京剧旦角艺术开始崛起。
（二）京剧旦角的发展
新中国成立之后，中国由新民主主义革命开始转变为社会主义革命。京剧的形成和成熟时期是出于晚清，带有明显的封建和半殖民地色彩，对其进行社会主义的改造成为了当时京剧发展的主要方向。到了50年代末，业界针对京剧中通过唱腔表现人物进行了一定的探索，传统京剧也逐渐向京剧现代戏转变，其中典型代表就是《白毛女》。直到1964年，全国开展了一次京剧现代戏的观摩大会，大量京剧现代戏的出现，反应出京剧有了新的发展方向。
京剧现代戏的繁荣发展，不仅使京剧文化与时代文化相契合，同时在新的时代背景之下有衍生出了更多的形式，使京剧的羽翼更加丰满。其中旦角艺术的发展表现的尤为突出，继新文化运动之后进一步表现了妇女的解放问题。仅从唱腔艺术来看，京剧现代戏的出现是“四大名旦”之后质的突破。比如京剧现代戏中代表的“样板戏”作品《沙家浜》、《红灯记》、《杜鹃山》等，这些作品最突出的特点就是讲述“新的人物，新的世界”，剧中展现的人物特色显露出贴近时代、贴近现代思想的气息。尽管受到政治因素的影响，这些作品存在一定的局限性，但同样也为京剧艺术尤其是旦角艺术的发展创造了新的空间。
二、京剧旦角的艺术特色
（一）“唱念做打”的特色
京剧无论哪个角色，“唱念做打”都表演人员必须具备的基本功，同时也是通过这四项表演手段展现出了京剧艺术中各种角色的艺术魅力。旦角是京剧中一个非常重要的角色，“唱念做打”的表现手段也有着独具特色的形式。在旦角中，唱和念必须做到字正腔圆，声情并茂，同时在音色上也要突出醇美，既传神又传情。按照角色的不同，也会负责不同的部分，其中青衣就负责主唱，而花旦或者刀马旦就负责主白。在发声的要求上，旦角的唱念需要将口腔张开，增强共鸣，并丹田出声，花旦要需要注重嘴皮上的唱，做到念白清脆、快若流水，如同炒都一样，又脆又响。
旦角中的“做”主要表现在手上的功夫，虽然旦角的手型就只有兰花指，但就兰花指的使用上都讲究颇多。首先是手指和手腕要柔软;其次根据人物的不同，实际使用时也要分为不同的情况，“手分阴阳，兰花指开大、开小有别;出手欲前先后，欲左先右。”这句话就可以很明显的看出旦角中“做”艺术表现形式的特征。
旦角中的“打”主要有两种形式，即手打和对打。“打”是对全身肢体的要求，需要做到“肢体随和，不将不板，手到，眼到，身随。”同时也需要与步法配合，既要做到稳、准、狠，也要做到帅、脆、美。
（二）性别结构特色
京剧中旦角中塑造的人物都是女性，根据人物的身份和性格旦角又可以分为不同的专行，比如青衣、花旦、武旦、老旦、小旦、刀马旦等。本文主要介绍青衣、花旦和武旦，借此来表现旦角中性别结构特色。
青衣，也被称为正旦，因为人物经常穿着青色裙子而取名，人物形象主要是端庄、善良的青年或者是中年妇女。大多数是正面人物，也有少数的反面形象，比如吕后，《桑园会》中罗敷女等。
花旦，活泼或者轻佻的妇女为主，正反人物都有。按照表演的风格，又可以细分为闺门旦、泼辣旦、玩笑旦等。比如《拾玉镯》中孙玉娇、《乌龙院》中阎惜娇等。
武旦，角色以勇猛的青年或壮年妇女为主。主要表演武工，特别是其中特技“打出手”，某些角色也需要翎子功。人物形象通常是穿着箭衣或者女打衣裤，除了正反人物都有之外，还有神话京剧中的仙女或者妖女等。比如《摇钱树》中张四姐、《武松打店》中孙二娘等。
（三）步法特色
旦角中非常注重步法的运用，基本上步法贯穿于旦角表演的始终，进而旦角中可以说丰富多彩，也正是这些步法的运用为旦角的表演艺术增添了不少的色彩。旦角中的步法主要有快步、慢步、大步、小步、碎步、蹉步、衬步、垫步、云步、掏腿、存腿、跨退和花梆子等十多种步法。本文主要以从细步、快步和慢步来分旦角的步法特色。
细步，旦角中的基本步法，演员的上场和跑场都对细步有较高的要求，展现出一种云动风清、莺飞燕舞的特点。这与演员对细步平时练习有着重要关系。细步练习的时候需要演员双腿夹紧，膝盖相贴，脚跟着地，逐步逐量的联系，走的过程中要身直、肩平，由慢而快。
快步，是细步的加快版，在细步的基础上节奏和频率都有所提升，主要在跑圆场时使用这种步法。合格的快步是在肩膀上放碗水，在跑起来之后水也不会洒出，所以快步在舞台上表演时就如同水上漂。
慢步，相对于快步，在节奏和频率上脚步都有所放慢，这种步法的使用主要是在一些特定环境之下表现人物的特定情绪。
结束语：
旦角的艺术特征既展现了京剧的独特魅力，也是对时代背景的反应。京剧所有女性角色的表演都被称为旦角，旦角中细腻的手型、醇美的唱腔、丰富多彩的人物形象以及巧妙的步法，都展现出了旦角在京剧中独特的艺术特征，对我国京剧艺术的发展有着重要的作用。
参考文献：
[1]任荣.京剧旦角艺术崛起之原因探析[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2013，（05）.
[2]赵丹.京剧旦角步法浅析[J].剧作家，2007，（02）.
[3]种浩，张淑贤.弘扬民族文化浅谈京剧旦角行当[J].小说评论，2009，（S2）.
摘要：京剧作为我国的国粹，也是我国文化艺术中重要的代表艺术，是世界文化遗产保护的重点项目之一。京剧中主要有生、旦、净、末、丑五个角色，其中旦角因为社会政治、经济、文化等因素的影响，在京剧中的地位也是时起时落，其艺术特色也随着历史的变化发生里许多的变革。本文将以京剧旦角的崛起和发展来分析旦角在历史长河中的起起落落，然后再分别从旦角中的“唱念做打”、性别结构和步法三个层面阐述旦角的艺术特色。
关键词：京剧;旦角;艺术特色
近年来随着全球化经济的发展，尤其“民族的就是世界”口号的提出，传统文化价值越来越受到国家的重视。作为我国重要的民族文化，京剧可以说成为了我国文化的标签。因此，国家对京剧文化的传播也是越来越重视。从京剧诞生之初，旦角就占据了重要的地位，研究旦角的艺术特色，对京剧的文化传播有着重要的意义。
一、京剧旦角崛起和发展
（一）京剧旦角的崛起
在京剧成立之初，大多还是以旦角为主。但是在晚清时期，京剧走向成熟的时候，因为政治因素的影响，旦角的地位被生行所取代，导致旦角的发展和流派的出现落后了生行几年的时间。而到了明初时期，旦角在京剧中的地位才真正的开始崛起。其中影响因素与当时的社会背景有着一定的联系。
受到“五四”运动的影响，中国进入了新文化运动时期，此时中国传统文化也开始于西方文化融合。文艺复兴时期的自由民主思想，达尔文的进化论，自然科学，社会民主，资本主义，马列主义等，这些思想无疑对中国传统思想产生了巨大冲击，社会各界有志之士都在寻找中国变革图强的办法，近代化的萌芽也在当时的社会发展中产生。社会的变革必然引起文化思潮的涌现，京剧作为我国传统文化一个重要载体，难免会受到时代主题的影响。京剧旦角的艺术发展也随着发生着变革。
在辛亥革命至“五四”运动期间，女观众开始出现在北京剧场的观众席上，这种情况的出现预示着京剧的受众解构和观众的审美情趣开始转变，受其影响，京剧在剧目的选择和表现形式上也作出了相应的调整。并且，由于当时民主思想的传播，推翻封建统治，争取民主共和成为时代的主题，其中妇女的解放问题更是其重要内容，社会上也通过不同形式来表达对其关注度。因此，在京剧中大量出现讲述巾帼英雄、女性起义的体裁，比如王耀卿的《穆柯寨》，梅兰芳的《霸王别姬》等，都是从不同的角度体现了妇女解放的问题，也正是从此时开始京剧旦角艺术开始崛起。
（二）京剧旦角的发展
新中国成立之后，中国由新民主主义革命开始转变为社会主义革命。京剧的形成和成熟时期是出于晚清，带有明显的封建和半殖民地色彩，对其进行社会主义的改造成为了当时京剧发展的主要方向。到了50年代末，业界针对京剧中通过唱腔表现人物进行了一定的探索，传统京剧也逐渐向京剧现代戏转变，其中典型代表就是《白毛女》。直到1964年，全国开展了一次京剧现代戏的观摩大会，大量京剧现代戏的出现，反应出京剧有了新的发展方向。
京剧现代戏的繁荣发展，不仅使京剧文化与时代文化相契合，同时在新的时代背景之下有衍生出了更多的形式，使京剧的羽翼更加丰满。其中旦角艺术的发展表现的尤为突出，继新文化运动之后进一步表现了妇女的解放问题。仅从唱腔艺术来看，京剧现代戏的出现是“四大名旦”之后质的突破。比如京剧现代戏中代表的“样板戏”作品《沙家浜》、《红灯记》、《杜鹃山》等，这些作品最突出的特点就是讲述“新的人物，新的世界”，剧中展现的人物特色显露出贴近时代、贴近现代思想的气息。尽管受到政治因素的影响，这些作品存在一定的局限性，但同样也为京剧艺术尤其是旦角艺术的发展创造了新的空间。
二、京剧旦角的艺术特色
（一）“唱念做打”的特色
京剧无论哪个角色，“唱念做打”都表演人员必须具备的基本功，同时也是通过这四项表演手段展现出了京剧艺术中各种角色的艺术魅力。旦角是京剧中一个非常重要的角色，“唱念做打”的表现手段也有着独具特色的形式。在旦角中，唱和念必须做到字正腔圆，声情并茂，同时在音色上也要突出醇美，既传神又传情。按照角色的不同，也会负责不同的部分，其中青衣就负责主唱，而花旦或者刀马旦就负责主白。在发声的要求上，旦角的唱念需要将口腔张开，增强共鸣，并丹田出声，花旦要需要注重嘴皮上的唱，做到念白清脆、快若流水，如同炒都一样，又脆又响。
旦角中的“做”主要表现在手上的功夫，虽然旦角的手型就只有兰花指，但就兰花指的使用上都讲究颇多。首先是手指和手腕要柔软;其次根据人物的不同，实际使用时也要分为不同的情况，“手分阴阳，兰花指开大、开小有别;出手欲前先后，欲左先右。”这句话就可以很明显的看出旦角中“做”艺术表现形式的特征。
旦角中的“打”主要有两种形式，即手打和对打。“打”是对全身肢体的要求，需要做到“肢体随和，不将不板，手到，眼到，身随。”同时也需要与步法配合，既要做到稳、准、狠，也要做到帅、脆、美。
（二）性别结构特色
京剧中旦角中塑造的人物都是女性，根据人物的身份和性格旦角又可以分为不同的专行，比如青衣、花旦、武旦、老旦、小旦、刀马旦等。本文主要介绍青衣、花旦和武旦，借此来表现旦角中性别结构特色。
青衣，也被称为正旦，因为人物经常穿着青色裙子而取名，人物形象主要是端庄、善良的青年或者是中年妇女。大多数是正面人物，也有少数的反面形象，比如吕后，《桑园会》中罗敷女等。
花旦，活泼或者轻佻的妇女为主，正反人物都有。按照表演的风格，又可以细分为闺门旦、泼辣旦、玩笑旦等。比如《拾玉镯》中孙玉娇、《乌龙院》中阎惜娇等。
武旦，角色以勇猛的青年或壮年妇女为主。主要表演武工，特别是其中特技“打出手”，某些角色也需要翎子功。人物形象通常是穿着箭衣或者女打衣裤，除了正反人物都有之外，还有神话京剧中的仙女或者妖女等。比如《摇钱树》中张四姐、《武松打店》中孙二娘等。
（三）步法特色
旦角中非常注重步法的运用，基本上步法贯穿于旦角表演的始终，进而旦角中可以说丰富多彩，也正是这些步法的运用为旦角的表演艺术增添了不少的色彩。旦角中的步法主要有快步、慢步、大步、小步、碎步、蹉步、衬步、垫步、云步、掏腿、存腿、跨退和花梆子等十多种步法。本文主要以从细步、快步和慢步来分旦角的步法特色。
细步，旦角中的基本步法，演员的上场和跑场都对细步有较高的要求，展现出一种云动风清、莺飞燕舞的特点。这与演员对细步平时练习有着重要关系。细步练习的时候需要演员双腿夹紧，膝盖相贴，脚跟着地，逐步逐量的联系，走的过程中要身直、肩平，由慢而快。
快步，是细步的加快版，在细步的基础上节奏和频率都有所提升，主要在跑圆场时使用这种步法。合格的快步是在肩膀上放碗水，在跑起来之后水也不会洒出，所以快步在舞台上表演时就如同水上漂。
慢步，相对于快步，在节奏和频率上脚步都有所放慢，这种步法的使用主要是在一些特定环境之下表现人物的特定情绪。
结束语：
旦角的艺术特征既展现了京剧的独特魅力，也是对时代背景的反应。京剧所有女性角色的表演都被称为旦角，旦角中细腻的手型、醇美的唱腔、丰富多彩的人物形象以及巧妙的步法，都展现出了旦角在京剧中独特的艺术特征，对我国京剧艺术的发展有着重要的作用。
参考文献：
[1]任荣.京剧旦角艺术崛起之原因探析[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2013，（05）.
[2]赵丹.京剧旦角步法浅析[J].剧作家，2007，（02）.
[3]种浩，张淑贤.弘扬民族文化浅谈京剧旦角行当[J].小说评论，2009，（S2）.