古典诗歌中“反”手法的运用，使诗歌别具魅力。综合起来，主要有以下几种：
　　
　　一、反“喻”为“本”
　　
　　比喻是大家都非常熟悉的修辞手法，它靠抓住两种不同性质事物的相似点，用一种事物来比喻另一种事物。喻体为生动、浅显、具体、简洁之物，以达化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁之效。但古典诗歌中却常用抽象的事物作喻体，来描摹具体形象。例如秦观的《浣溪沙》中有：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”诗人以无形无态的“梦”来比喻零落自在的“飞花”；以无声无色的“愁”来比喻无边无际、细如牛毛的“雨”。以抽象比喻具体，使读者在调动自身真切感受的过程中，领会“飞花”的轻盈，似梦一般不可触摸，不可把玩；感受“丝雨”的细碎，如脑际心头的愁绪，缠绵不绝，如缕如烟。比喻新奇而又准确传神。
　　
　　二、反“客”为“主”
　　
　　也可称为以彼写此。就是诗人在表达自己的情感时，不从自己写起，而是从思念对象写起。通过写思念对象对自己的思念，来表达自己对对方的思念，正意反写，相反相成。杜甫的《月夜》之所以至今仍脍炙人口的主要原因，也在于此。
　　今日鄜州月，闺中只独看，
　　遥怜小儿女，未解忆长安。
　　香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。
　　何时倚虚幌，双照泪痕干？
　　诗人身困敌人手中，心想远方妻儿，仰头望月，寄情于此，抒发诗人对远方妻儿的思念之情。可是，诗人不说自己如何抬头见明月，低头思亲人，而是从对面写来，想象出一幅妻儿月下思亲图。诗中洋溢着妻子思念丈夫之情，而诗又出于丈夫之手，自然可以使人感知丈夫忆念妻子之情。诗人一改从正面落墨写对家人的思念，而从反面涉笔，别开生面，自辟蹊径。
　　王维《九月九日忆山东兄弟》也是这种表现手法：
　　 独在异乡为异客，
　　每逢佳节倍思亲。
　　遥知兄弟登高处，
　　遍插茱萸少一人。
　　以家乡兄弟登高插茱萸的行动，写兄弟怀念远行在外的自己，实际上表露了自己怀念兄弟之心。现代诗歌继承了这种表现手法，例如现代诗人沙鸥的《新月》：
　　新月一弯
　　像一条小船
　　我乘船归去
　　越过万水千山
　　花红，夜暖
　　故乡正是春天
　　你睡着了么
　　我在你梦中靠岸
　　诗人突破传统的正面写法，通过展示故乡浓浓春意，描写亲人因思念情切以至入梦，把自己与亲人的彼此思念之情写得委婉含蓄，真切感人。
　　
　　三、反“乐”为“哀”
　　
　　即以“乐景”写“哀情”。“诗言志”的写作目的和含蓄的表现手法，使古典诗歌往往借助物象来抒发情感。在长期的发展过程中，形成了物象与情感之间的规律化的对应关系：欢乐之景，表达欢乐之情；忧伤之景，表达忧伤之情。但诗人又往往突破规律，以“乐景”来写“哀情”，表达心中难言之哀，难传之痛，形成诗歌中的“反景”现象。了解了古典诗歌的这一规律，就不会在诗歌景与情看似的“矛盾”中犹豫不定，从而准确把握诗歌的情感。例如杜甫的《绝句二首》之二：
　　 江碧鸟逾白，
　　山青花欲燃。
　　今春看又过，
　　 何日是归年？
　　诗人面对灿烂的美景，流露了迟暮飘零，归期遥遥的感伤之情。也正因为眼前景的勃勃生机，才使飘零在外的诗人心底的忧伤凸现出来，形成强烈的自怜与自哀。景与情之间的反衬关系，使诗人的感伤之情倍感沉郁。此诗可谓以乐景写哀情的代表之作。
　　再如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一句。花儿含露开放，鸟儿林间鸣叫，本是赏心悦目之景；但感时忧国、思家念亲的诗人，以含情之目视物，物亦生情：花儿露珠晶莹，就好像花儿泪凝眼角；飞鸟啭鸣，也好似鸟在惊啼。突出了诗人悲痛的深切。
　　了解古典诗歌中的这些“反”手法，有利于我们更进一步了解诗歌的内涵，从而读懂诗歌。