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在巴黎的大皇宫博物馆，有一场关于1913年到2013年这一个世纪中，艺术领域对空间、视觉、运动、光如何展现与探索的展览正在上演。这一次的展览于4月13日开幕，并将一直持续到7月22日。
在3700平方米的展览空间里，呈现了1913年至2013年间150位艺术家创作的光影交织的艺术作品，包括草间弥生、汉斯·哈克、詹姆斯·特瑞尔等。随着抽象艺术的兴起，20世纪开始，许多艺术家开始将光与影的震动融入作品之中，并对影响观众感知的创作方式产生了浓厚的兴趣。自1965年纽约现代艺术博物馆的一场名为“敏感的眼”的展览之后，这种艺术的表达方式以“感性艺术”之名开始被人们广泛接受。
当语言走到尽头，音乐就油然而生。而当绘画到了尽头，材质的界限也开始变得模糊起来。这一次的展览虽然被冠以回顾展之名，但它更近乎于一次实验，让我们看到了超越传统和束缚之后，艺术的可能性。
Exhibitions at a Glance
罗汉：村上隆个人作品展/4月13日—5月5日/洛杉矶Blum & Poe画廊/罗汉是一组来自村上隆的绘画雕塑作品。村上隆的罗汉图不同于传统的作画，而是他善用的“超扁平”风格。展览布局共分为三个房间，各自有不同的主题，但又彼此衔接，讲述了关于佛教僧侣面对腐烂和死亡的一个古老的故事。
Space Odyssey 2.0群展/2月17日—5月19日/比利时林堡Z33当代艺术工厂/“Space Odyssey 2.0”结合了艺术、手工艺、科学、技术、神话以及梦想。这场展览带领观众领略了当科幻小说变成现实、当无穷变得可见、当科学家变成艺术家的时刻。它是一场跨学科的展览，平衡于审美、社会与科学实验的边缘。
在3700平方米的展览空间里，呈现了1913年至2013年间150位艺术家创作的光影交织的艺术作品，包括草间弥生、汉斯·哈克、詹姆斯·特瑞尔等。随着抽象艺术的兴起，20世纪开始，许多艺术家开始将光与影的震动融入作品之中，并对影响观众感知的创作方式产生了浓厚的兴趣。自1965年纽约现代艺术博物馆的一场名为“敏感的眼”的展览之后，这种艺术的表达方式以“感性艺术”之名开始被人们广泛接受。
当语言走到尽头，音乐就油然而生。而当绘画到了尽头，材质的界限也开始变得模糊起来。这一次的展览虽然被冠以回顾展之名，但它更近乎于一次实验，让我们看到了超越传统和束缚之后，艺术的可能性。
Exhibitions at a Glance
罗汉：村上隆个人作品展/4月13日—5月5日/洛杉矶Blum & Poe画廊/罗汉是一组来自村上隆的绘画雕塑作品。村上隆的罗汉图不同于传统的作画，而是他善用的“超扁平”风格。展览布局共分为三个房间，各自有不同的主题，但又彼此衔接，讲述了关于佛教僧侣面对腐烂和死亡的一个古老的故事。
Space Odyssey 2.0群展/2月17日—5月19日/比利时林堡Z33当代艺术工厂/“Space Odyssey 2.0”结合了艺术、手工艺、科学、技术、神话以及梦想。这场展览带领观众领略了当科幻小说变成现实、当无穷变得可见、当科学家变成艺术家的时刻。它是一场跨学科的展览，平衡于审美、社会与科学实验的边缘。