很少人能读懂爱德华·蒙克，或者读出他的名字，只记得那幅1.199亿美元的《呐喊》。
　　这个北欧画家的一生，像是捆绑上了被诅咒的命运，一直处在一个情爱重复分崩离析，死亡已在门外徘徊的无限循环。5岁那年，蒙克的母亲因肺病辞世，父亲患上精神疾病，蒙克的五个兄弟姐妹中，死的死，病的病。体弱多病的蒙克，对人世充满绝望、焦虑和悲痛。为了宣泄，他把情绪寄托在画布上，带有神秘、死亡和性暗示的风格令他饱受诟病。鲜血一样的颜料黏稠粗粝、色彩混杂阴郁、人形扭曲变形，这些画作一出现在人们眼前，就遭到了如雪片般的攻击，人们说他的画是“垃圾艺术”，这使得心灵千疮百孔的他更加失意。

　　而爱德华·蒙克和有夫之妇米里短暂无果的初恋，让他尝到了爱的痛苦和嫉妒。他一生中辗转爱过不少女人，有美丽的杜夏，有为了逼婚而饮弹自尽的朵拉。他关于爱的画作《吻》，画着相拥而吻却看不到面孔的一对恋人。沉溺于爱的恋人几乎融为一体，这虚无的世界仿佛不曾存在，只剩下这暗淡的爱，和热烈的吻，最美的那一幅画在窗边，背景是一片温柔静谧的夜蓝，像是凝固了时间。
　　“作画对我来说是一种癔病，一种酩酊。癔病，使我不至于意志消沉，酩酊，正是我所渴望的。”挥洒画笔给了他打开幽闭内心的一个通道，使痛苦得以纾解。《呐喊》中是他曾经居住过的奥斯陆峡湾，他曾见过1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红。他画下一个扭曲而极其痛苦的人从远处逃跑到画前，那一刻，画中人和画外人心灵接通。
　　对于一个内心被幻境、炼狱和苦涩填满的人来说，平静是珍贵的，四幅《呐喊》中最美的一幅，爱德华·蒙克运用了更绮丽的色彩，还加上了在桥边看风景的路人。他说，“人应该是在呼吸和感受，痛苦着，爱着。”绘画治愈了他，爱情也是，那个吻，是被烧毁的灰烬里拾起的一捧雪，模糊而甜美。有了那颗佐酒的樱桃，人生的这杯酒再苦也好，一饮而尽终也无憾。