胖女人，胖男人，胖狗，胖马，当然连物品也是胖的，胖水果、胖水果刀、胖杯子、胖浴缸、胖汽车、胖小提琴。一切胖得如此寻常，胖得如此艺术，胖得如此高贵冷艳，胖得让瘦子们失去了自信。胖胖的亚当和夏娃，让人错觉上帝可能是一个胖子，他按照自己的形象造了人类。
　　博特罗出身贫寒，为了养家只能去做斗牛士。成年以后，他发现绘画更加令人有战斗欲，所以弃武从艺。作为“第三世界的画家”兼斗牛士，他的作品呈现一种陌生的热情，马戏、拉美风情、斗牛、哥伦比亚等都是他惯用的主题。博特罗认真地在画胖子，他受到缇香、卡拉瓦乔、戈雅等文艺复兴画家的灵感撞击，甚至还恶搞了许多古典名画，比如肥胖版的《蒙娜丽莎》（原作为达·芬奇）、肥胖版《阿尔诺菲尼夫妇像》（原作为凡·艾克）等。哪怕同时代，毕加索等人的抽象画已然兴起，他依然痴迷于古典主义。与同样爱画胖子的卢西安·弗洛伊德不一样，博特罗在具象化和体积感中找到了平衡，他的胖子不再是多赘肉的、难堪的，而变成了有趣的肉肉。
　　博特罗的胖子们有一种不得体的端庄，这句话可能带着矛盾感，他们即使赤身裸体也没有任何情色意味，女人清一色的象腿巨乳，身着艳色衣服，跳舞的贵妇和绅士们露出不羞涩的腋毛和胸毛，膝盖上堆积着丰腴的脂肪，呈现出呆萌的体态。每一个胖子的脸上都带着讽刺的冷漠脸，好像在说：“这个看着我的瘦子是谁？”
　　这位胖子斗士曾谈到：“我只是痴迷于（胖）所呈现出的体态美，而一只（丰满）的苹果会比一个真正的苹果更能表现出苹果的美。”我联想到App Store曾经出过一个风靡朋友圈的“变身胖子”App，不由得为瘦子在自拍界的地位捏了把汗。看了博特罗的画，妈妈再也不用担心我发胖了。