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曹淦源先生是《收藏界》的老作者了,虽然以前未曾谋面,但我对先生的学识却可称得上久仰了。这其中有两个原因,一则先生在《收藏界》开的“甘园瓷话”专栏,一直是本刊的一个精品栏目,长期以来倍受读者的关注;二则我与先生在一些观念上曾产生过一些分歧,作为总编,总是要想方设法来适应大多数读者的兴趣,对作者不免提出一些要求和引导,例如,希望作者能够写一些与市场贴得很近的东西。但先生是个特立独行的人,不仅没有按照我们提出的要求改变自己的写作思路,反倒说服了我们!功利主义思想,短期内或许能讨好一部分读者,但长远看来,会使杂志内容流于浅薄,对读肯、作者都是一种不负责任的做法。先生的见识使我受益良多。
不久前听说先生欲在太原举办艺术陶瓷作品展,心里暗暗有些吃惊,一直以为先生主要的成就在教学、研究、著作方面,对先生的创作却一商无缘得见。为了一睹先生作品的“芳容”,在先生开展的前一天晚上,我和社里的一些同仁匆匆赶到了太原。
任太原曹淦源先生的作品展览会上,我们见到了先生,或许是因为拜读过先生那些很有深度的陶瓷学术文章,因此先入为主地以为像这样学养的先生应该年事已高,及至见面,才发现先生只有六十多岁,看起来温文尔雅,比我们想像中要年轻许多。更出乎我们想像的是先生的陶瓷作品水平之高,令人耳目一新,震惊不已,有很多件堪称是当今国内艺术瓷中绝无仪有的精品。先生将中国画恰如其分地融入到陶瓷上艺中;把握好这种分寸的难度相当之大,因为釉料在陶瓷绘画创作中不像水墨在宣纸上那样容易挥写皴染,这就限制了瓷画作山水的表现形式。曹淦源先牛以深厚的传统文化素养与精深的专业学问作基础,创造性地将粉彩的填色工艺改革为“敷色技法”,从而将粉彩的色彩工艺技法推进到了一个全新的境地,使我同粉彩山水瓷绘作品效果又上了一个新台阶。
很多人把曹先生的色彩技法称作为一种创新,但曹先生却表示,“还是不要叫创新吧,我仅仅是作了一些有意义的探索而已。”从中足以看…先生谦逊的为人和认真的治学态度。
曹淦源先生的粉彩山水作品中,多以突兀巨石、苍朽古松为近景,中景或奇峰、碧嶂,或浮峦云峰,其间有飞瀑流泉,丛林苍树中点缀层楼高阁,远山多置于烟岚迷濛之中。一般层次取“三远”(平远、高远、深远)法布陈空间景象。主题含蓄,藏而不露,景象非邃密即旷朗,身之所容,高远脱俗。眼前境界或晴朗、或渺迷,目之所瞩,心旷神怡,意之所游,令人神往。
观先生的作品,我们看见的不仅仅是色彩丰富、构图和喈、意境幽远,更令人赞叹不已的是,先生的作品融入了书法、绘画、诗词、金石等方面的综合修养与古陶瓷研究方面的专业学养,再加之工艺技法的娴熟运川,从而达到了一个他人难以企及的艺术高度。曹先生的书法,各体皆擅且精,而瓷书上之书法更是无人能出其右。由于其对中国古代山水画的研究从未间断过,心追手摹,从明清诸家到宋元诸家,从而形成了自成一派的山水瓷画风格。另外曹先生的粉彩山水强调一种统一性,即诗意与画境的统一、书体与画面的统一等等,诗、书、画、印构成了一幅和谐的画境,臻达大雅之境。
曹先生的艺术创作变践给我们提供了一个启示,就足传统的陶瓷艺术仍然可以在前人的基础上走得更远,攀得更高。当然,前提是艺术家们必须有扎实的造型功底,有更高的人文修养。
粉彩红绿梅图笔筒(高18厘米,腹径19.5厘米)
红绿双色梅相互参插、映衬,构图上密下疏,虚处以诗陪衬,相得益彰。可谓“东风有意成连理,冷艳双开一样香”。
墨料五体书法唐诗笔筒(高20厘米,腹径20厘米)
该笔筒具两大特色:第一,布局新颖,五种字体高低、错落、宽窄、大小变化有度。第二,用笔清俊。法度严谨,稍加放逸。既配合器型,有装饰性,又有书法的生动笔意,字问用多方红印点缀,红与黑对比鲜明。
青花兰竹图方瓶
(高46.5厘米,边15.5×15.5厘米)
竹叶做重人式,有拂云之势,悬崖兰叶横斜交错,取向下顾影自怜之态,兰竹两图俯仰顾盼。用笔法度严谨而洒脱自如。此为坯体上绘画书法、纵横笔触分明,料色渗化在釉汁中,加之坯体的吸水性产生独特的水墨韵味。
粉彩山高水长图瓶(高63厘米,腹径28厘米)
该瓶造型高大雄浑,环壁通景,布局取高远、深远法。苍松劲挺,主峰险峻,飞瀑如练,溪涧潺潺,丛林垂荫,掩映轩馆;烟云缭绕,峰峦出没。松下三高士或坐观飞瀑。或吟唱互答。用笔工谨,以披麻皴写山石,线条细劲圆润。兼用折带姣、小斧劈毁表现多种山石特征,以圆点作丛树苔草,郁郁苍苍。黑料浓淡层次分明,色调凝重。设色丰富,以青绿为基调,兼敷蓝碧、翠绿、淡赭、丹黄等,明丽光润,以粉彩特有的明艳、晶莹表现出文人画秀逸之风韵。意境清远,风骨高迈,突出了山高水长的主题,体现了作者典型的艺术风格。
粉彩四季山水万字瓶(高19.5厘米,边16×16厘米)
该器型固形似佛教的万字纹而名,整体呈四方形,每个面又被分隔为一大一小两个面。作者把江南的四时山水与四体书法巧妙地设计在各个独立的面上,而每个面的诗词、书法又与该面的山水画协调统一,相得益彰。
粉彩层峦翠嶂图撇口瓶
(高53厘米,腹径22厘米)
峭壁险峻,群峰高耸,苍松矫健,古木森森,花树灼灼;飞瀑悬挂丹壁,丘壑萦纡白云,平冈上两高士吟咏唱和,一派浮岚暖翠气象。用笔细劲工致而自然,设色丰富,以青绿为主,又有碧蓝、粉绿、古赭、丹黄、淡紫的微妙变化。风格淡雅而浑厚,清新而幽远。
不久前听说先生欲在太原举办艺术陶瓷作品展,心里暗暗有些吃惊,一直以为先生主要的成就在教学、研究、著作方面,对先生的创作却一商无缘得见。为了一睹先生作品的“芳容”,在先生开展的前一天晚上,我和社里的一些同仁匆匆赶到了太原。
任太原曹淦源先生的作品展览会上,我们见到了先生,或许是因为拜读过先生那些很有深度的陶瓷学术文章,因此先入为主地以为像这样学养的先生应该年事已高,及至见面,才发现先生只有六十多岁,看起来温文尔雅,比我们想像中要年轻许多。更出乎我们想像的是先生的陶瓷作品水平之高,令人耳目一新,震惊不已,有很多件堪称是当今国内艺术瓷中绝无仪有的精品。先生将中国画恰如其分地融入到陶瓷上艺中;把握好这种分寸的难度相当之大,因为釉料在陶瓷绘画创作中不像水墨在宣纸上那样容易挥写皴染,这就限制了瓷画作山水的表现形式。曹淦源先牛以深厚的传统文化素养与精深的专业学问作基础,创造性地将粉彩的填色工艺改革为“敷色技法”,从而将粉彩的色彩工艺技法推进到了一个全新的境地,使我同粉彩山水瓷绘作品效果又上了一个新台阶。
很多人把曹先生的色彩技法称作为一种创新,但曹先生却表示,“还是不要叫创新吧,我仅仅是作了一些有意义的探索而已。”从中足以看…先生谦逊的为人和认真的治学态度。
曹淦源先生的粉彩山水作品中,多以突兀巨石、苍朽古松为近景,中景或奇峰、碧嶂,或浮峦云峰,其间有飞瀑流泉,丛林苍树中点缀层楼高阁,远山多置于烟岚迷濛之中。一般层次取“三远”(平远、高远、深远)法布陈空间景象。主题含蓄,藏而不露,景象非邃密即旷朗,身之所容,高远脱俗。眼前境界或晴朗、或渺迷,目之所瞩,心旷神怡,意之所游,令人神往。
观先生的作品,我们看见的不仅仅是色彩丰富、构图和喈、意境幽远,更令人赞叹不已的是,先生的作品融入了书法、绘画、诗词、金石等方面的综合修养与古陶瓷研究方面的专业学养,再加之工艺技法的娴熟运川,从而达到了一个他人难以企及的艺术高度。曹先生的书法,各体皆擅且精,而瓷书上之书法更是无人能出其右。由于其对中国古代山水画的研究从未间断过,心追手摹,从明清诸家到宋元诸家,从而形成了自成一派的山水瓷画风格。另外曹先生的粉彩山水强调一种统一性,即诗意与画境的统一、书体与画面的统一等等,诗、书、画、印构成了一幅和谐的画境,臻达大雅之境。
曹先生的艺术创作变践给我们提供了一个启示,就足传统的陶瓷艺术仍然可以在前人的基础上走得更远,攀得更高。当然,前提是艺术家们必须有扎实的造型功底,有更高的人文修养。
粉彩红绿梅图笔筒(高18厘米,腹径19.5厘米)
红绿双色梅相互参插、映衬,构图上密下疏,虚处以诗陪衬,相得益彰。可谓“东风有意成连理,冷艳双开一样香”。
墨料五体书法唐诗笔筒(高20厘米,腹径20厘米)
该笔筒具两大特色:第一,布局新颖,五种字体高低、错落、宽窄、大小变化有度。第二,用笔清俊。法度严谨,稍加放逸。既配合器型,有装饰性,又有书法的生动笔意,字问用多方红印点缀,红与黑对比鲜明。
青花兰竹图方瓶
(高46.5厘米,边15.5×15.5厘米)
竹叶做重人式,有拂云之势,悬崖兰叶横斜交错,取向下顾影自怜之态,兰竹两图俯仰顾盼。用笔法度严谨而洒脱自如。此为坯体上绘画书法、纵横笔触分明,料色渗化在釉汁中,加之坯体的吸水性产生独特的水墨韵味。
粉彩山高水长图瓶(高63厘米,腹径28厘米)
该瓶造型高大雄浑,环壁通景,布局取高远、深远法。苍松劲挺,主峰险峻,飞瀑如练,溪涧潺潺,丛林垂荫,掩映轩馆;烟云缭绕,峰峦出没。松下三高士或坐观飞瀑。或吟唱互答。用笔工谨,以披麻皴写山石,线条细劲圆润。兼用折带姣、小斧劈毁表现多种山石特征,以圆点作丛树苔草,郁郁苍苍。黑料浓淡层次分明,色调凝重。设色丰富,以青绿为基调,兼敷蓝碧、翠绿、淡赭、丹黄等,明丽光润,以粉彩特有的明艳、晶莹表现出文人画秀逸之风韵。意境清远,风骨高迈,突出了山高水长的主题,体现了作者典型的艺术风格。
粉彩四季山水万字瓶(高19.5厘米,边16×16厘米)
该器型固形似佛教的万字纹而名,整体呈四方形,每个面又被分隔为一大一小两个面。作者把江南的四时山水与四体书法巧妙地设计在各个独立的面上,而每个面的诗词、书法又与该面的山水画协调统一,相得益彰。
粉彩层峦翠嶂图撇口瓶
(高53厘米,腹径22厘米)
峭壁险峻,群峰高耸,苍松矫健,古木森森,花树灼灼;飞瀑悬挂丹壁,丘壑萦纡白云,平冈上两高士吟咏唱和,一派浮岚暖翠气象。用笔细劲工致而自然,设色丰富,以青绿为主,又有碧蓝、粉绿、古赭、丹黄、淡紫的微妙变化。风格淡雅而浑厚,清新而幽远。