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曹淦源先生是《收藏界》的老作者了，虽然以前未曾谋面，但我对先生的学识却可称得上久仰了。这其中有两个原因，一则先生在《收藏界》开的“甘园瓷话”专栏，一直是本刊的一个精品栏目，长期以来倍受读者的关注；二则我与先生在一些观念上曾产生过一些分歧，作为总编，总是要想方设法来适应大多数读者的兴趣，对作者不免提出一些要求和引导，例如，希望作者能够写一些与市场贴得很近的东西。但先生是个特立独行的人，不仅没有按照我们提出的要求改变自己的写作思路，反倒说服了我们!功利主义思想，短期内或许能讨好一部分读者，但长远看来，会使杂志内容流于浅薄，对读肯、作者都是一种不负责任的做法。先生的见识使我受益良多。
不久前听说先生欲在太原举办艺术陶瓷作品展，心里暗暗有些吃惊，一直以为先生主要的成就在教学、研究、著作方面，对先生的创作却一商无缘得见。为了一睹先生作品的“芳容”，在先生开展的前一天晚上，我和社里的一些同仁匆匆赶到了太原。
任太原曹淦源先生的作品展览会上，我们见到了先生，或许是因为拜读过先生那些很有深度的陶瓷学术文章，因此先入为主地以为像这样学养的先生应该年事已高，及至见面，才发现先生只有六十多岁，看起来温文尔雅，比我们想像中要年轻许多。更出乎我们想像的是先生的陶瓷作品水平之高，令人耳目一新，震惊不已，有很多件堪称是当今国内艺术瓷中绝无仪有的精品。先生将中国画恰如其分地融入到陶瓷上艺中；把握好这种分寸的难度相当之大，因为釉料在陶瓷绘画创作中不像水墨在宣纸上那样容易挥写皴染，这就限制了瓷画作山水的表现形式。曹淦源先牛以深厚的传统文化素养与精深的专业学问作基础，创造性地将粉彩的填色工艺改革为“敷色技法”，从而将粉彩的色彩工艺技法推进到了一个全新的境地，使我同粉彩山水瓷绘作品效果又上了一个新台阶。
很多人把曹先生的色彩技法称作为一种创新，但曹先生却表示，“还是不要叫创新吧，我仅仅是作了一些有意义的探索而已。”从中足以看…先生谦逊的为人和认真的治学态度。
曹淦源先生的粉彩山水作品中，多以突兀巨石、苍朽古松为近景，中景或奇峰、碧嶂，或浮峦云峰，其间有飞瀑流泉，丛林苍树中点缀层楼高阁，远山多置于烟岚迷濛之中。一般层次取“三远”(平远、高远、深远)法布陈空间景象。主题含蓄，藏而不露，景象非邃密即旷朗，身之所容，高远脱俗。眼前境界或晴朗、或渺迷，目之所瞩，心旷神怡，意之所游，令人神往。
观先生的作品，我们看见的不仅仅是色彩丰富、构图和喈、意境幽远，更令人赞叹不已的是，先生的作品融入了书法、绘画、诗词、金石等方面的综合修养与古陶瓷研究方面的专业学养，再加之工艺技法的娴熟运川，从而达到了一个他人难以企及的艺术高度。曹先生的书法，各体皆擅且精，而瓷书上之书法更是无人能出其右。由于其对中国古代山水画的研究从未间断过，心追手摹，从明清诸家到宋元诸家，从而形成了自成一派的山水瓷画风格。另外曹先生的粉彩山水强调一种统一性，即诗意与画境的统一、书体与画面的统一等等，诗、书、画、印构成了一幅和谐的画境，臻达大雅之境。
曹先生的艺术创作变践给我们提供了一个启示，就足传统的陶瓷艺术仍然可以在前人的基础上走得更远，攀得更高。当然，前提是艺术家们必须有扎实的造型功底，有更高的人文修养。
粉彩红绿梅图笔筒(高18厘米，腹径19.5厘米)
红绿双色梅相互参插、映衬，构图上密下疏，虚处以诗陪衬，相得益彰。可谓“东风有意成连理，冷艳双开一样香”。
墨料五体书法唐诗笔筒(高20厘米，腹径20厘米)
该笔筒具两大特色：第一，布局新颖，五种字体高低、错落、宽窄、大小变化有度。第二，用笔清俊。法度严谨，稍加放逸。既配合器型，有装饰性，又有书法的生动笔意，字问用多方红印点缀，红与黑对比鲜明。
青花兰竹图方瓶
(高46.5厘米，边15.5×15.5厘米)
竹叶做重人式，有拂云之势，悬崖兰叶横斜交错，取向下顾影自怜之态，兰竹两图俯仰顾盼。用笔法度严谨而洒脱自如。此为坯体上绘画书法、纵横笔触分明，料色渗化在釉汁中，加之坯体的吸水性产生独特的水墨韵味。
粉彩山高水长图瓶(高63厘米，腹径28厘米)
该瓶造型高大雄浑，环壁通景，布局取高远、深远法。苍松劲挺，主峰险峻，飞瀑如练，溪涧潺潺，丛林垂荫，掩映轩馆；烟云缭绕，峰峦出没。松下三高士或坐观飞瀑。或吟唱互答。用笔工谨，以披麻皴写山石，线条细劲圆润。兼用折带姣、小斧劈毁表现多种山石特征，以圆点作丛树苔草，郁郁苍苍。黑料浓淡层次分明，色调凝重。设色丰富，以青绿为基调，兼敷蓝碧、翠绿、淡赭、丹黄等，明丽光润，以粉彩特有的明艳、晶莹表现出文人画秀逸之风韵。意境清远，风骨高迈，突出了山高水长的主题，体现了作者典型的艺术风格。
粉彩四季山水万字瓶(高19.5厘米，边16×16厘米)
该器型固形似佛教的万字纹而名，整体呈四方形，每个面又被分隔为一大一小两个面。作者把江南的四时山水与四体书法巧妙地设计在各个独立的面上，而每个面的诗词、书法又与该面的山水画协调统一，相得益彰。
粉彩层峦翠嶂图撇口瓶
(高53厘米，腹径22厘米)
峭壁险峻，群峰高耸，苍松矫健，古木森森，花树灼灼；飞瀑悬挂丹壁，丘壑萦纡白云，平冈上两高士吟咏唱和，一派浮岚暖翠气象。用笔细劲工致而自然，设色丰富，以青绿为主，又有碧蓝、粉绿、古赭、丹黄、淡紫的微妙变化。风格淡雅而浑厚，清新而幽远。
不久前听说先生欲在太原举办艺术陶瓷作品展，心里暗暗有些吃惊，一直以为先生主要的成就在教学、研究、著作方面，对先生的创作却一商无缘得见。为了一睹先生作品的“芳容”，在先生开展的前一天晚上，我和社里的一些同仁匆匆赶到了太原。
任太原曹淦源先生的作品展览会上，我们见到了先生，或许是因为拜读过先生那些很有深度的陶瓷学术文章，因此先入为主地以为像这样学养的先生应该年事已高，及至见面，才发现先生只有六十多岁，看起来温文尔雅，比我们想像中要年轻许多。更出乎我们想像的是先生的陶瓷作品水平之高，令人耳目一新，震惊不已，有很多件堪称是当今国内艺术瓷中绝无仪有的精品。先生将中国画恰如其分地融入到陶瓷上艺中；把握好这种分寸的难度相当之大，因为釉料在陶瓷绘画创作中不像水墨在宣纸上那样容易挥写皴染，这就限制了瓷画作山水的表现形式。曹淦源先牛以深厚的传统文化素养与精深的专业学问作基础，创造性地将粉彩的填色工艺改革为“敷色技法”，从而将粉彩的色彩工艺技法推进到了一个全新的境地，使我同粉彩山水瓷绘作品效果又上了一个新台阶。
很多人把曹先生的色彩技法称作为一种创新，但曹先生却表示，“还是不要叫创新吧，我仅仅是作了一些有意义的探索而已。”从中足以看…先生谦逊的为人和认真的治学态度。
曹淦源先生的粉彩山水作品中，多以突兀巨石、苍朽古松为近景，中景或奇峰、碧嶂，或浮峦云峰，其间有飞瀑流泉，丛林苍树中点缀层楼高阁，远山多置于烟岚迷濛之中。一般层次取“三远”(平远、高远、深远)法布陈空间景象。主题含蓄，藏而不露，景象非邃密即旷朗，身之所容，高远脱俗。眼前境界或晴朗、或渺迷，目之所瞩，心旷神怡，意之所游，令人神往。
观先生的作品，我们看见的不仅仅是色彩丰富、构图和喈、意境幽远，更令人赞叹不已的是，先生的作品融入了书法、绘画、诗词、金石等方面的综合修养与古陶瓷研究方面的专业学养，再加之工艺技法的娴熟运川，从而达到了一个他人难以企及的艺术高度。曹先生的书法，各体皆擅且精，而瓷书上之书法更是无人能出其右。由于其对中国古代山水画的研究从未间断过，心追手摹，从明清诸家到宋元诸家，从而形成了自成一派的山水瓷画风格。另外曹先生的粉彩山水强调一种统一性，即诗意与画境的统一、书体与画面的统一等等，诗、书、画、印构成了一幅和谐的画境，臻达大雅之境。
曹先生的艺术创作变践给我们提供了一个启示，就足传统的陶瓷艺术仍然可以在前人的基础上走得更远，攀得更高。当然，前提是艺术家们必须有扎实的造型功底，有更高的人文修养。
粉彩红绿梅图笔筒(高18厘米，腹径19.5厘米)
红绿双色梅相互参插、映衬，构图上密下疏，虚处以诗陪衬，相得益彰。可谓“东风有意成连理，冷艳双开一样香”。
墨料五体书法唐诗笔筒(高20厘米，腹径20厘米)
该笔筒具两大特色：第一，布局新颖，五种字体高低、错落、宽窄、大小变化有度。第二，用笔清俊。法度严谨，稍加放逸。既配合器型，有装饰性，又有书法的生动笔意，字问用多方红印点缀，红与黑对比鲜明。
青花兰竹图方瓶
(高46.5厘米，边15.5×15.5厘米)
竹叶做重人式，有拂云之势，悬崖兰叶横斜交错，取向下顾影自怜之态，兰竹两图俯仰顾盼。用笔法度严谨而洒脱自如。此为坯体上绘画书法、纵横笔触分明，料色渗化在釉汁中，加之坯体的吸水性产生独特的水墨韵味。
粉彩山高水长图瓶(高63厘米，腹径28厘米)
该瓶造型高大雄浑，环壁通景，布局取高远、深远法。苍松劲挺，主峰险峻，飞瀑如练，溪涧潺潺，丛林垂荫，掩映轩馆；烟云缭绕，峰峦出没。松下三高士或坐观飞瀑。或吟唱互答。用笔工谨，以披麻皴写山石，线条细劲圆润。兼用折带姣、小斧劈毁表现多种山石特征，以圆点作丛树苔草，郁郁苍苍。黑料浓淡层次分明，色调凝重。设色丰富，以青绿为基调，兼敷蓝碧、翠绿、淡赭、丹黄等，明丽光润，以粉彩特有的明艳、晶莹表现出文人画秀逸之风韵。意境清远，风骨高迈，突出了山高水长的主题，体现了作者典型的艺术风格。
粉彩四季山水万字瓶(高19.5厘米，边16×16厘米)
该器型固形似佛教的万字纹而名，整体呈四方形，每个面又被分隔为一大一小两个面。作者把江南的四时山水与四体书法巧妙地设计在各个独立的面上，而每个面的诗词、书法又与该面的山水画协调统一，相得益彰。
粉彩层峦翠嶂图撇口瓶
(高53厘米，腹径22厘米)
峭壁险峻，群峰高耸，苍松矫健，古木森森，花树灼灼；飞瀑悬挂丹壁，丘壑萦纡白云，平冈上两高士吟咏唱和，一派浮岚暖翠气象。用笔细劲工致而自然，设色丰富，以青绿为主，又有碧蓝、粉绿、古赭、丹黄、淡紫的微妙变化。风格淡雅而浑厚，清新而幽远。