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众所周知，中学美术教育是美术学习的初始阶段。而此时的学生，由于生理和心理双重因素的制约，思维活跃，精力充沛，兴趣广泛，爱玩好动，学习难以恒定和持久，且在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，导致课堂气氛沉闷。这些让本应充满活力的美术在中学生面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让学生在听、想、说、玩、画等“多元化”活动中愉快的获取知识，提高审美能力呢？
一、贴近生活，寻找源泉
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求所垄断，用它作为衡量美术学科成与败的标尺，并将此放在教学目标之首位。在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿。
我认为在美术教学中，首先应考虑的是学生对生活经验的积累。创作源于生活，没有生活中的接触与观察，学生怎能画得出生动、形象的作品呢？难道我们还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？
生活处处有美，艺术家善于从生活中捕捉，而学生们不是艺术家，他们的各方面能力正处于发展阶段，就像一头刚刚学习捕食的小老虎，还必须在母亲的循循善诱下掌握时机，学习捕获。所以其潜在的能力也需要在教师的引导下，开发其对美的感受能力、欣赏能力、评价能力和创造能力。从而使学生能够感受到生活中的美，并捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、望闻听切，激发兴趣
美术这门学科，从总体上看是大多数学生都喜欢的科目，但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣，感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素了。
“兴趣是最好的老师”。如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难激发学生的美感，也就不能引起学生的兴趣。因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学习兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
三、生生互动，开放课堂
新课标中强调学生是课堂的主人，课堂中应该把主动权还给学生，这不只是课堂上给学生们充分的时间自由创作，更多的应该是在教师启发引导下学生充分自由的表达观点，抒发创作欲望，特别是七年级的学生。如在一节美术课上，我让同学们将桌子围成一个圈，每人发一张白纸，用几分钟的时间在纸上画出自己最喜欢的东西，然后站起来，围着桌子转半圈停下来，在前面的纸上接着画画，然后再转，再画……几次下来，纸上都画满了。接着请大家欣赏这些由许多同学共同完成的作品，大家看着这些画是多么美好，自己画的那部分与整幅作品是多么协调，心中的成就感油然而生，从而体会到合作的乐趣，也提高了自信心。互动的美术课堂教学，通过师生互动，生生互动等方式，将不断地演绎出课堂的精彩。
四、方式变换，重在创新
（1）导入新课，方法新颖。以采取谜语导入、欣赏导入等方法，让学生在浓厚的作画欲望中，自然导入新课。这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，在此基础上导入新课，水到渠成。
（2）多种感官，共同参与。在教学中常用图片、实物、模型、音响、幻灯等媒体介入，产生了图、文、声、像并茂的效果，调动了学生视、听等多种感官，极大地激发了学生学习的积极性。
（3）示范引路，重在灵活。美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要突出“活”字。活而得法，往往事半功倍，其方法很多，如模仿动画片，多适应于中学低年级某些技法。教学时，要做到讲解、示范、练习同步。描绘的技法和技巧学生全部掌握后，再次自练就不难了。
（4）巧用游戏，激发想象。游戏对学生的影响力是极大的，也是一种能够使学生将内部精神转化为外部表现的活动，所以游戏是学生美术创造活动的重要形式，我们应该充分地利用游戏，为学生的艺术创作提供条件，激发学生的创作灵感。游戏教学顺应了学生的身心发展规律，使学生在玩中得知，乐中求真。游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强。积极的游戏活动能激发学生的创新意识。
（5）抓住时机，适时教学。例如今年开学初，学校根据教育局的指示，加強对学生的安全教育，为此专门召开了安全主题班会，还出了安全专刊。怎样才能使美术发挥更大的作用，手抄报的制作对这无非是条好路。
（6）个性差异，巡回辅导。学生的个性爱好各不相同，起点、接受能力也均有差异，巡回辅导必须照顾到整个班。要抓住重点问题向前推进，以达到教学目的，表扬好的，抓住差的，带动一般的。多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画，少数差生则要帮他一把，给他修改几笔，在关键处提醒一下，使他能画下去。让学生尝到成功的喜悦，从而更加积极地参与到其中去。
（7）优化评价，激发热情。教师往往重视对教学的引入和学生获取知识的过程，而忽视对学生习作评价方法的优化。初中美术教学不是培养小画家而是旨在培养学生兴趣，激发绘画欲望，全面提高学生的素质。分数是无声的语言表达，给学生一个较高的分数或写一、二句简单评语，都能使学生增加绘画的信心和热情，为下一次创作奠定良好的心理基础。
五、转变教学观念，提高审美意识
美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了哄学生玩。在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而要看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖性的表现。要多给予表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，教师不能有“副科”意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们大家用不断变化的教育方式去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
一、贴近生活，寻找源泉
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求所垄断，用它作为衡量美术学科成与败的标尺，并将此放在教学目标之首位。在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿。
我认为在美术教学中，首先应考虑的是学生对生活经验的积累。创作源于生活，没有生活中的接触与观察，学生怎能画得出生动、形象的作品呢？难道我们还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？
生活处处有美，艺术家善于从生活中捕捉，而学生们不是艺术家，他们的各方面能力正处于发展阶段，就像一头刚刚学习捕食的小老虎，还必须在母亲的循循善诱下掌握时机，学习捕获。所以其潜在的能力也需要在教师的引导下，开发其对美的感受能力、欣赏能力、评价能力和创造能力。从而使学生能够感受到生活中的美，并捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、望闻听切，激发兴趣
美术这门学科，从总体上看是大多数学生都喜欢的科目，但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣，感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素了。
“兴趣是最好的老师”。如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难激发学生的美感，也就不能引起学生的兴趣。因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学习兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
三、生生互动，开放课堂
新课标中强调学生是课堂的主人，课堂中应该把主动权还给学生，这不只是课堂上给学生们充分的时间自由创作，更多的应该是在教师启发引导下学生充分自由的表达观点，抒发创作欲望，特别是七年级的学生。如在一节美术课上，我让同学们将桌子围成一个圈，每人发一张白纸，用几分钟的时间在纸上画出自己最喜欢的东西，然后站起来，围着桌子转半圈停下来，在前面的纸上接着画画，然后再转，再画……几次下来，纸上都画满了。接着请大家欣赏这些由许多同学共同完成的作品，大家看着这些画是多么美好，自己画的那部分与整幅作品是多么协调，心中的成就感油然而生，从而体会到合作的乐趣，也提高了自信心。互动的美术课堂教学，通过师生互动，生生互动等方式，将不断地演绎出课堂的精彩。
四、方式变换，重在创新
（1）导入新课，方法新颖。以采取谜语导入、欣赏导入等方法，让学生在浓厚的作画欲望中，自然导入新课。这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，在此基础上导入新课，水到渠成。
（2）多种感官，共同参与。在教学中常用图片、实物、模型、音响、幻灯等媒体介入，产生了图、文、声、像并茂的效果，调动了学生视、听等多种感官，极大地激发了学生学习的积极性。
（3）示范引路，重在灵活。美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要突出“活”字。活而得法，往往事半功倍，其方法很多，如模仿动画片，多适应于中学低年级某些技法。教学时，要做到讲解、示范、练习同步。描绘的技法和技巧学生全部掌握后，再次自练就不难了。
（4）巧用游戏，激发想象。游戏对学生的影响力是极大的，也是一种能够使学生将内部精神转化为外部表现的活动，所以游戏是学生美术创造活动的重要形式，我们应该充分地利用游戏，为学生的艺术创作提供条件，激发学生的创作灵感。游戏教学顺应了学生的身心发展规律，使学生在玩中得知，乐中求真。游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强。积极的游戏活动能激发学生的创新意识。
（5）抓住时机，适时教学。例如今年开学初，学校根据教育局的指示，加強对学生的安全教育，为此专门召开了安全主题班会，还出了安全专刊。怎样才能使美术发挥更大的作用，手抄报的制作对这无非是条好路。
（6）个性差异，巡回辅导。学生的个性爱好各不相同，起点、接受能力也均有差异，巡回辅导必须照顾到整个班。要抓住重点问题向前推进，以达到教学目的，表扬好的，抓住差的，带动一般的。多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画，少数差生则要帮他一把，给他修改几笔，在关键处提醒一下，使他能画下去。让学生尝到成功的喜悦，从而更加积极地参与到其中去。
（7）优化评价，激发热情。教师往往重视对教学的引入和学生获取知识的过程，而忽视对学生习作评价方法的优化。初中美术教学不是培养小画家而是旨在培养学生兴趣，激发绘画欲望，全面提高学生的素质。分数是无声的语言表达，给学生一个较高的分数或写一、二句简单评语，都能使学生增加绘画的信心和热情，为下一次创作奠定良好的心理基础。
五、转变教学观念，提高审美意识
美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了哄学生玩。在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而要看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖性的表现。要多给予表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，教师不能有“副科”意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们大家用不断变化的教育方式去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。