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【摘要】文章以标题音乐为切入点，挖掘钢琴教学中的乐谱中与标题相关的音乐内涵，突出研究乐谱、设计乐谱的重要性。
【关键词】风格设计；符号设计；音效
要弹好一首钢琴曲，除了演奏者本人的音乐感觉、弹奏技巧外，重要的是要学会对音乐艺术作品进行艺术处理，对音乐作品进行正确的艺术处理，在学习一首乐曲之前就要认真准确地读谱。
对于标题音乐（program music），《格罗夫辞典》这样定义标题音乐：“叙述型或描绘型的音乐；这种术语经常扩展到试图表现非音乐的观念、而不需要诉诸于歌词的音乐中[1]”。《牛津作曲家音乐词典》将标题音乐界定为：“加在器乐音乐前一段可以理解的话，使听众免于错误的解释，使注意力集中在整个音乐或是部分的诗意的观念中。”标题音乐中的“标题”是用来表达音乐作品具体内容或所用描绘的主题的一段文字，这段文字要直接表达创作背景、创作动机、创作内容，而非一个作品的题目。
钢琴教学中一个重要的组成部分，就是领导学生研习乐谱，以便更深刻地理解标题音乐作品的内涵和作曲家的意图，对于标题音乐，我们可尝试以如下的步骤进行设计：乐谱的风格设计——音乐符号设计——音响设计。
一、音乐风格设计
我们拿到乐谱要做的第一步就是确定作品的风格，了解作者的生平背景及作品的创作年代。一首音乐作品风格特征是通过该作品所独具的音乐语言，结构形式和体裁，以及富有独创性的表现方式体现出来的。
二、音乐符号设计
音乐符号，用以表达声音的不同特性，一般分为常用记号、变音记号、力度记号、装饰音记号和其他。拿到一首标题音乐，应引导学生在钢琴标题音乐所指定的范围通过音乐符号去设计理解，可从举例的几个片段着手：音乐力度与音乐形象的结合、演奏技巧与音乐形象的对应、特殊符号与音乐内容的勾画。
①音乐力度符号与音乐形象的结合
“音乐的各种基本要素，是永远不能脱离了抽象的概念去表达情绪，而代之以仅学习和掌握这些要素的本身的。人们总是运用音乐的创作和发展来洞察曾为各个不同时代、风格和流派的作曲家所运用过的创作方法和道路。”有些作品在创作时，已经在作曲家的脑海有明确的音乐形象原型，而这类作品的乐谱设计，就是找出音乐元素与音乐形象的对应。
如作曲家穆索尔斯基《图画展览会》其中Ⅵ《两个犹太人，一个富，一个穷》作曲家把他们合并在一首乐曲里，使两者构成尖锐的对比。富犹太人出场，用f，ff表现富人的傲慢。
而穷犹太人的语调是用dim来表现唠叨不自信。
②音乐演奏技巧与音乐形象的对应
钢琴作品，是有着特有演奏技巧的乐作品，作曲家在创作时，也会充分利用这个特点，创作出符合音乐形象的音乐。
美国现代音乐家阿伦·科普兰创作的《猫与老鼠》是一首诙谐有趣的钢琴小品，结合标题（cat and Mouse），我们找到这部作品中作曲家运独有的“跃进式”旋律，快速托卡塔演奏技巧来表现猫捉老鼠时老鼠的惊慌乱窜。
在门德尔松的《威尼斯船歌》，当看到谱面上一串串波音记号时，要与作品的音乐内容相结合，使演奏者与听众脑海里浮现出“水波荡漾”这种景象。
③装饰音符号的音色联想
钢琴曲对各种禽鸟声音的模仿，都不是直接的声音再现，而是加入了器乐演奏的各种技巧。如王建中钢琴曲《百鸟朝凤》，原为唢呐曲，第233小节是对蝉鸣声的模仿，
三、音响的设计
在乐谱符号设计中之后，教学中要将乐谱内容转化为音响。教学的任务就是要将乐谱内容通过钢琴触键以音响的形式表现出来。通过这种“运动样式”去驱动发声工具（人声的、乐器的）发出声音，使之发出的声音成为一种先后连接变化有序的“音响运动样式”[3]。每首乐曲都要有设计不同的触键，来展现丰富的钢琴音乐。
在标题音乐教学过程中，教师要逐步帮助学生在脑海中形成完整的音乐形象，理解音乐要表达的内涵，要学习联系各种音乐元素、演奏技巧、与音乐标题内容的关联，使得钢琴教学过程深入到文化内涵的范畴中去。
注释：
[2]〔美〕鲁特 诺曼·罗伊德著，廖宝生.谢玫瑷译，《键盘即兴作曲教程》，上海音乐出版社，1990年第1版，第3页.
[3]黄汉华，《乐谱文本在音乐符号行为链条中的中介作用》，华南师范大学学报，2012年第4期.
参考文献
[1]杨相勇，《钢琴教学中的“谱，法，乐”辩证关系和实践研究》，首都师范大学[C]，2002年4月.
[2]王爽，《简论音乐表演中的再创造》，阜阳职业技术学院学报[J]，2013年12月.
作者简介：刘月芳（1981—），女，文学硕士，湖北第二师范学院讲师，研究方向：钢琴演奏与教学。
【关键词】风格设计；符号设计；音效
要弹好一首钢琴曲，除了演奏者本人的音乐感觉、弹奏技巧外，重要的是要学会对音乐艺术作品进行艺术处理，对音乐作品进行正确的艺术处理，在学习一首乐曲之前就要认真准确地读谱。
对于标题音乐（program music），《格罗夫辞典》这样定义标题音乐：“叙述型或描绘型的音乐；这种术语经常扩展到试图表现非音乐的观念、而不需要诉诸于歌词的音乐中[1]”。《牛津作曲家音乐词典》将标题音乐界定为：“加在器乐音乐前一段可以理解的话，使听众免于错误的解释，使注意力集中在整个音乐或是部分的诗意的观念中。”标题音乐中的“标题”是用来表达音乐作品具体内容或所用描绘的主题的一段文字，这段文字要直接表达创作背景、创作动机、创作内容，而非一个作品的题目。
钢琴教学中一个重要的组成部分，就是领导学生研习乐谱，以便更深刻地理解标题音乐作品的内涵和作曲家的意图，对于标题音乐，我们可尝试以如下的步骤进行设计：乐谱的风格设计——音乐符号设计——音响设计。
一、音乐风格设计
我们拿到乐谱要做的第一步就是确定作品的风格，了解作者的生平背景及作品的创作年代。一首音乐作品风格特征是通过该作品所独具的音乐语言，结构形式和体裁，以及富有独创性的表现方式体现出来的。
二、音乐符号设计
音乐符号，用以表达声音的不同特性，一般分为常用记号、变音记号、力度记号、装饰音记号和其他。拿到一首标题音乐，应引导学生在钢琴标题音乐所指定的范围通过音乐符号去设计理解，可从举例的几个片段着手：音乐力度与音乐形象的结合、演奏技巧与音乐形象的对应、特殊符号与音乐内容的勾画。
①音乐力度符号与音乐形象的结合
“音乐的各种基本要素，是永远不能脱离了抽象的概念去表达情绪，而代之以仅学习和掌握这些要素的本身的。人们总是运用音乐的创作和发展来洞察曾为各个不同时代、风格和流派的作曲家所运用过的创作方法和道路。”有些作品在创作时，已经在作曲家的脑海有明确的音乐形象原型，而这类作品的乐谱设计，就是找出音乐元素与音乐形象的对应。
如作曲家穆索尔斯基《图画展览会》其中Ⅵ《两个犹太人，一个富，一个穷》作曲家把他们合并在一首乐曲里，使两者构成尖锐的对比。富犹太人出场，用f，ff表现富人的傲慢。
而穷犹太人的语调是用dim来表现唠叨不自信。
②音乐演奏技巧与音乐形象的对应
钢琴作品，是有着特有演奏技巧的乐作品，作曲家在创作时，也会充分利用这个特点，创作出符合音乐形象的音乐。
美国现代音乐家阿伦·科普兰创作的《猫与老鼠》是一首诙谐有趣的钢琴小品，结合标题（cat and Mouse），我们找到这部作品中作曲家运独有的“跃进式”旋律，快速托卡塔演奏技巧来表现猫捉老鼠时老鼠的惊慌乱窜。
在门德尔松的《威尼斯船歌》，当看到谱面上一串串波音记号时，要与作品的音乐内容相结合，使演奏者与听众脑海里浮现出“水波荡漾”这种景象。
③装饰音符号的音色联想
钢琴曲对各种禽鸟声音的模仿，都不是直接的声音再现，而是加入了器乐演奏的各种技巧。如王建中钢琴曲《百鸟朝凤》，原为唢呐曲，第233小节是对蝉鸣声的模仿，
三、音响的设计
在乐谱符号设计中之后，教学中要将乐谱内容转化为音响。教学的任务就是要将乐谱内容通过钢琴触键以音响的形式表现出来。通过这种“运动样式”去驱动发声工具（人声的、乐器的）发出声音，使之发出的声音成为一种先后连接变化有序的“音响运动样式”[3]。每首乐曲都要有设计不同的触键，来展现丰富的钢琴音乐。
在标题音乐教学过程中，教师要逐步帮助学生在脑海中形成完整的音乐形象，理解音乐要表达的内涵，要学习联系各种音乐元素、演奏技巧、与音乐标题内容的关联，使得钢琴教学过程深入到文化内涵的范畴中去。
注释：
[2]〔美〕鲁特 诺曼·罗伊德著，廖宝生.谢玫瑷译，《键盘即兴作曲教程》，上海音乐出版社，1990年第1版，第3页.
[3]黄汉华，《乐谱文本在音乐符号行为链条中的中介作用》，华南师范大学学报，2012年第4期.
参考文献
[1]杨相勇，《钢琴教学中的“谱，法，乐”辩证关系和实践研究》，首都师范大学[C]，2002年4月.
[2]王爽，《简论音乐表演中的再创造》，阜阳职业技术学院学报[J]，2013年12月.
作者简介：刘月芳（1981—），女，文学硕士，湖北第二师范学院讲师，研究方向：钢琴演奏与教学。