论文部分内容阅读
雕塑家是书写美术史的重要一员，更为立体地投射出艺术家所处的时代特征。这种艺术形式在当下多元化、碎片化的图像视觉文化生活中，在机械、电子、信息的现代文明语境下，应该以何种姿态示众，如何延续发展，所经历的时代跨度又带给当代观众怎样的启示，它的存在空间和延续方式是否具有生命力呢？笔者试图从艺术家作品中找出切入点进行探讨，剖析雕塑艺术家对艺术创作与时代关系的探索，并将这种文化积淀以新的视角解读，探寻雕塑作品与当下的关系。
新中国成立后，美术界崛起了一支女性雕塑家的队伍，这在中国乃至世界美术史上都是不多见的，张得蒂就是新中国培养的第一代女雕塑家中的一员。这件以医护人员为原型的大理石作品《日日夜夜》（见图1）创作于1984年，是张得蒂的代表作之一，再现了护士轻吹汤匙喂药的动作，整件作品纯然浑厚，白色大理石的质地表现出医者仁爱的无蔽和延伸。她的人生里有22年的曲折经历，平反以后，为了把失去的二十多年夺回来，她夜以继日地创作后病倒了，在和一位护士的接触中，她感受到了大爱的灵魂和淳良的气息，遂做出了这件轰动全国的作品，其曾被收录到义务教育教材和美术史教材。
几个古老民族的早期雕塑艺术史上，人像一直是非常重要的主题，雕塑与纪念性有着不可分割的联系，直到19世纪后，人像雕塑与纪念意义分离，其中植入了情感因素。当人们谈到情感在视觉上的传达与再现时，可能想到的是颜色，但是这件作品在色彩方面是极具限制的，纯白色带给人们空灵、纯净的感受，作品表现的护士形象本该在“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的青春时期，但缛丽被淡雅替代，被赋予了高洁的象征和诗意的符号，把大爱与无私的精神提纯并萦绕在平凡的形象上，将广义审美语言上的纯粹融入作品中，单纯的表象与带给观者无尽的幻想在这件作品上悠扬飘浮。顺着这种表象线索，人们可以看到作者在古典美和当时的文化背景下糅合出自己的形式语言：结合西方写实技法与中国文化的写意表现，达到形神兼备的美学神韵。
张得蒂的雕塑艺术之路是大苦大涩的，1957年，她从中央美术学院雕塑研究班毕业不久，正欲露露才华，一场波及全国的政治运动剥夺了她的政治生命，也剥夺了她从事雕塑艺术的权利。在此后近二十年里，她多数时间从事简单的体力劳动。在农村，她耕田、收割、伐木、编筐……晴天一身汗，雨天一身泥;回到城里，她不分冬夏地蹬着三轮车，运物送货，别人做雕塑，她只能和泥、打下手。本来就极为灵动的心和十分敏感的手当被泥勾活之后，又不得不自我按捺下来，那份渴望雕塑的煎熬远远强过体能的精神磨炼。二十年中，张得蒂经受了如孟子所说的“劳其筋骨”“苦其心志”的双重磨难，把磨难当作意志和品格的修炼。手塑不能，则用心塑。走出逆境之后，她对人生、对情感、对雕塑竟有了大彻与大悟。
1979年，张得蒂重新获得雕塑创作的机会，此时她已经47岁，当时所有在疾風骤雨中出逃的心灵迫切需要充满人性温暖的文艺作品来抚慰伤痕，立志夺回失去二十年时间的张得蒂争分夺秒，“只要有决心，什么时候开始都不晚”。最难能可贵的是，她把人生中的逆境转化为时代赋予的责任。在随后的两年里，她创作了表现雪域民族质朴和纯真的藏族小孩《小达娃》、表现护士无限温柔和大爱精神呵护病人的《日日夜夜》、一敛调皮而专心弹着琵琶的小女孩《琴声》……这些朴实温情的作品尽精微而致广大，恰恰满足了当时社会心理的需求，多次被全国各类刊物上发表，并用作不同种类的杂志封面、封底，还有的被选用在学生的教科书上。20年的苦难历程使张得蒂的思想融进了中国人民最真挚、最朴素的感情。
从20世纪80年代起，张得蒂专注于人物肖像雕塑的创作，力图用自己的双手表现和纪念她所尊敬和热爱的人们，他们的品格、才华、学识和成就代表了一个时代特征，是值得尊敬和歌颂的，包括艾青、丁玲、吴晗、张权、新凤霞等人的肖像。每塑一像，她必定会进入对象的精神世界做一番情感的体验。为诗人艾青造像，她在写生之外，更多的时间是观察，交谈和读诗集;雕丁玲塑像，她读《莎菲女士日记》竟至废寝忘食;塑孙敬修老人像，她也如痴如醉地听老人为孩子们娓娓道来的故事……因此，她塑造的《诗人艾青》眼中透露出洞悉尘世的忧虑。《丁玲印象》则深印着莎菲女士反抗封建礼教的那股心气;《故事大王孙敬修》表现了饱识学满的老爷爷和蔼慈善的目光;《歌唱家张权》刻画的形象犹如月亮般明澈清纯。一切美好和真实都在体验中萌生，情感也在体验中得到升华，由这真情实感塑造的美自然是看不到丝毫的矫饰和浮华。
诗人艾青曾说“她（张得蒂）这个人很有才华，但从外表却看不出来，她是一个很纯朴而又谦虚的人”，在看到给自己的塑像后，写出了《给女雕塑家张得蒂》：
从你的手指流出了头发
像波浪起伏不平
前额留下岁月的艰辛
从你的手指流出了眼睛
有忧伤的眼神
嘴唇抿得紧紧
从你的手指流出了一个我
有我的呼吸
有我的体温
而我却沉默着
或许是不幸
我因你而延长了寿命
短诗浪漫地描述了张得蒂雕塑作品在她手指“流出”的全程，这种不桎于心的创作方式在双手的随物而动中塑造出一件件饱含人性温度的作品，这是一个破石见玉的过程，她所经历的苦难多磨，体会的丑恶与美好，构建了她体察心会的积蓄，这种敏感促成了手指与作品的合二为一。这些诗句更精确地用文字阐述了她对作品与观者亲和关系的周全把握，并将这种亲和关系通过时间的延伸又带给人们。
晋代杨泉在《物理论》中写道：“夫医者，非仁爱之士，不可托也;非聪明理达，不可任也：非廉洁淳良，不可信也。”《日日夜夜》所表现的护士形象正是大爱与无私精神的物化体现，它不仅带来了人性的温暖，也使人看到了医者的仁爱与淳良。
2020年初，突如其来的新冠肺炎疫情打破了原有的节日祥和，全国医护人员共同在这个没有硝烟的战场上与病毒搏斗，一支支医疗队伍离开故土与亲人，紧急驰援武汉，长期佩戴口罩使得他们的脸上留下伤痕，更有医护人员因感染病毒而牺牲，在为这些踏着南丁格尔足迹的“逆行者”致敬的同时，人们感受到了医者的无私与担当，他们的“日日夜夜”将被人们永世传唱。
（菏泽市美术馆）
作者简介：唐博（1986-），男，山东临清人，硕士，三级美术师，研究方向：美术。
新中国成立后，美术界崛起了一支女性雕塑家的队伍，这在中国乃至世界美术史上都是不多见的，张得蒂就是新中国培养的第一代女雕塑家中的一员。这件以医护人员为原型的大理石作品《日日夜夜》（见图1）创作于1984年，是张得蒂的代表作之一，再现了护士轻吹汤匙喂药的动作，整件作品纯然浑厚，白色大理石的质地表现出医者仁爱的无蔽和延伸。她的人生里有22年的曲折经历，平反以后，为了把失去的二十多年夺回来，她夜以继日地创作后病倒了，在和一位护士的接触中，她感受到了大爱的灵魂和淳良的气息，遂做出了这件轰动全国的作品，其曾被收录到义务教育教材和美术史教材。
几个古老民族的早期雕塑艺术史上，人像一直是非常重要的主题，雕塑与纪念性有着不可分割的联系，直到19世纪后，人像雕塑与纪念意义分离，其中植入了情感因素。当人们谈到情感在视觉上的传达与再现时，可能想到的是颜色，但是这件作品在色彩方面是极具限制的，纯白色带给人们空灵、纯净的感受，作品表现的护士形象本该在“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的青春时期，但缛丽被淡雅替代，被赋予了高洁的象征和诗意的符号，把大爱与无私的精神提纯并萦绕在平凡的形象上，将广义审美语言上的纯粹融入作品中，单纯的表象与带给观者无尽的幻想在这件作品上悠扬飘浮。顺着这种表象线索，人们可以看到作者在古典美和当时的文化背景下糅合出自己的形式语言：结合西方写实技法与中国文化的写意表现，达到形神兼备的美学神韵。
张得蒂的雕塑艺术之路是大苦大涩的，1957年，她从中央美术学院雕塑研究班毕业不久，正欲露露才华，一场波及全国的政治运动剥夺了她的政治生命，也剥夺了她从事雕塑艺术的权利。在此后近二十年里，她多数时间从事简单的体力劳动。在农村，她耕田、收割、伐木、编筐……晴天一身汗，雨天一身泥;回到城里，她不分冬夏地蹬着三轮车，运物送货，别人做雕塑，她只能和泥、打下手。本来就极为灵动的心和十分敏感的手当被泥勾活之后，又不得不自我按捺下来，那份渴望雕塑的煎熬远远强过体能的精神磨炼。二十年中，张得蒂经受了如孟子所说的“劳其筋骨”“苦其心志”的双重磨难，把磨难当作意志和品格的修炼。手塑不能，则用心塑。走出逆境之后，她对人生、对情感、对雕塑竟有了大彻与大悟。
1979年，张得蒂重新获得雕塑创作的机会，此时她已经47岁，当时所有在疾風骤雨中出逃的心灵迫切需要充满人性温暖的文艺作品来抚慰伤痕，立志夺回失去二十年时间的张得蒂争分夺秒，“只要有决心，什么时候开始都不晚”。最难能可贵的是，她把人生中的逆境转化为时代赋予的责任。在随后的两年里，她创作了表现雪域民族质朴和纯真的藏族小孩《小达娃》、表现护士无限温柔和大爱精神呵护病人的《日日夜夜》、一敛调皮而专心弹着琵琶的小女孩《琴声》……这些朴实温情的作品尽精微而致广大，恰恰满足了当时社会心理的需求，多次被全国各类刊物上发表，并用作不同种类的杂志封面、封底，还有的被选用在学生的教科书上。20年的苦难历程使张得蒂的思想融进了中国人民最真挚、最朴素的感情。
从20世纪80年代起，张得蒂专注于人物肖像雕塑的创作，力图用自己的双手表现和纪念她所尊敬和热爱的人们，他们的品格、才华、学识和成就代表了一个时代特征，是值得尊敬和歌颂的，包括艾青、丁玲、吴晗、张权、新凤霞等人的肖像。每塑一像，她必定会进入对象的精神世界做一番情感的体验。为诗人艾青造像，她在写生之外，更多的时间是观察，交谈和读诗集;雕丁玲塑像，她读《莎菲女士日记》竟至废寝忘食;塑孙敬修老人像，她也如痴如醉地听老人为孩子们娓娓道来的故事……因此，她塑造的《诗人艾青》眼中透露出洞悉尘世的忧虑。《丁玲印象》则深印着莎菲女士反抗封建礼教的那股心气;《故事大王孙敬修》表现了饱识学满的老爷爷和蔼慈善的目光;《歌唱家张权》刻画的形象犹如月亮般明澈清纯。一切美好和真实都在体验中萌生，情感也在体验中得到升华，由这真情实感塑造的美自然是看不到丝毫的矫饰和浮华。
诗人艾青曾说“她（张得蒂）这个人很有才华，但从外表却看不出来，她是一个很纯朴而又谦虚的人”，在看到给自己的塑像后，写出了《给女雕塑家张得蒂》：
从你的手指流出了头发
像波浪起伏不平
前额留下岁月的艰辛
从你的手指流出了眼睛
有忧伤的眼神
嘴唇抿得紧紧
从你的手指流出了一个我
有我的呼吸
有我的体温
而我却沉默着
或许是不幸
我因你而延长了寿命
短诗浪漫地描述了张得蒂雕塑作品在她手指“流出”的全程，这种不桎于心的创作方式在双手的随物而动中塑造出一件件饱含人性温度的作品，这是一个破石见玉的过程，她所经历的苦难多磨，体会的丑恶与美好，构建了她体察心会的积蓄，这种敏感促成了手指与作品的合二为一。这些诗句更精确地用文字阐述了她对作品与观者亲和关系的周全把握，并将这种亲和关系通过时间的延伸又带给人们。
晋代杨泉在《物理论》中写道：“夫医者，非仁爱之士，不可托也;非聪明理达，不可任也：非廉洁淳良，不可信也。”《日日夜夜》所表现的护士形象正是大爱与无私精神的物化体现，它不仅带来了人性的温暖，也使人看到了医者的仁爱与淳良。
2020年初，突如其来的新冠肺炎疫情打破了原有的节日祥和，全国医护人员共同在这个没有硝烟的战场上与病毒搏斗，一支支医疗队伍离开故土与亲人，紧急驰援武汉，长期佩戴口罩使得他们的脸上留下伤痕，更有医护人员因感染病毒而牺牲，在为这些踏着南丁格尔足迹的“逆行者”致敬的同时，人们感受到了医者的无私与担当，他们的“日日夜夜”将被人们永世传唱。
（菏泽市美术馆）
作者简介：唐博（1986-），男，山东临清人，硕士，三级美术师，研究方向：美术。