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2008年8月8日晚，北京“鸟巢”，第29届奥林匹克运动会开幕式，有着五千年悠久历史的中华文明古国用一场恢宏壮丽的广场艺术震撼了世界。诗情画意的意境；绚烂多彩的影像，使观看了电视转播的全世界的观众在记住了张艺谋的同时。也不由得问：谁制造的光色幻影？沙晓岚这个名字也因此进入了大众的视野。北京奥运会开幕式的灯光设计被全世界的观众及业内人士称作“光与影的神话”，而这个神话，也使得沙晓岚跻身国际级灯光设计大师的行列。
时隔7年，2015年央视春晚，笔者获得了一次梦寐以求向沙老师学习的机会。近距离地参与沙晓岚老师和他的灯光设计团队，完成了2015乙未年央视春晚的灯光设计工作。这次参与让笔者受益匪浅，也使笔者对大型电视综艺晚会的舞台照明设计有了深刻的体会。综艺晚会曾经是最受中国观众欢迎的一种艺术形式，前些年但凡逢年过节、重大庆典、各地活动，大多会举办一台综艺晚会。其中以春晚最为大家熟悉。这种极富中国特色的晚会形式因其形态多样、新作不断、明星荟萃，已成为十几年来普及面最大、观众层面最广的电视节目之一。而晚会艺术的繁荣和发展，也使得和综艺晚会紧密相关的舞美灯光等艺术行业得到了全面的提升。尤其是晚会灯光行业，在越来越大的需求量下，诞生了大量的电视晚会优秀灯光设计者，也促进了中国灯光照明行业的高速发展。
一、 应运而生的“沙氏”灯光设计风格
综艺晚会发展数十年来，规模愈做愈大，相互攀比愈演愈烈，造价愈来愈高。全国各地在拼创意的同时也在拼投入。似乎投入越多，影响越大。晚会动辄数千万，甚至一次投资过亿也时有出现。这其中舞美灯光的投入占了相当的比例。舞台照明规模庞大、先进设备日新月异。一些大型晚会的背景灯光架如同高楼耸立在舞台周围，气势磅礴。久而久之，创意越拼越少，制作工程越做越大。靠舞美灯光工程吸眼球的现象越来越严重。国外的最新设备很快就“接轨”到国内。主创者把大量的精力和时间花在舞美灯光的创意上，似乎绚丽多彩的舞美灯光再加众多明星大腕就是一台成功的大型晚会的标志。而纵观全国的舞台灯光设计工程，众多高昂投入中却鲜有让人回味无穷的作品出现。这些大型的晚会中，太多的灯光设计者都过于注重于“照明数量”，这个数量包括灯具的数量，光束的数量，光位的数量，甚至于舞台上色区的数量。部分灯光设计者认为，“数量”越多，则演出效果越优秀，于是便把晚会灯光做得“色彩斑斓”“热热闹闹”。然而，这种以“数量”为衡量基准的灯光设计，导致舞台上的灯具越摆越多，整个舞台空间充满了铺天盖地的光束和色区，灯光这一应用于辅助照亮舞台景片与突出演员的因素，居然超越了舞台景片与主要演员在舞台上的份量，喧宾夺主，成为舞台整体的主角，以至于许多电视观众也认为近年来的很多晚会的灯光“酷炫”，但是并不耐人寻味，也缺少审美意境。在数量的一再增加下，却忽略了舞台照明的质量。更有一些灯光师在使用习惯了电脑灯之后，就常常依靠电脑灯汇聚产生的光束来做效果，把这些光线也当作舞台美术的一部分来处理，甚至把灯光秀当成节目来进行表演。这就陷入了一个误区，舞台照明原本就是作为辅助舞美、演员、布景的因素，决不能单方面地提高其作用，使其成为舞台上最显眼的因素，而这也是导致我国的灯光行业普遍处于求量不求质的状态的原因。
而就在我国舞台照明设计行业普遍追求规模，追求绚丽的风气下，沙晓岚老师的“沙氏”简约晚会灯光设计风格进入了观众的视野，从1997年香港回归文艺晚会到2008年奥运晚会再到2015年春晚，一场场富有意境的国家级晚会灯光设计让世界观众及业内人士记住了“沙晓岚”这个名字和他的“沙氏”晚会灯光设计风格。尤其是2008年北京奥运会开幕式让国内外观众都看到了“沙氏”灯光的简约和美丽，利用灯光制造出的单纯而有意境的光色幻影配合台上的美丽画卷给观众们留下了非常深刻的印象，让人回肠荡气。有灯光设计行业的资深人士评价道：“沙晓岚”已不仅仅是个名字，甚至已经成为中国舞台美术灯光艺术设计的一个品牌。“沙氏”灯光设计风格也被业界人士称为“光与影的神话”。
二、“沙氏”灯光设计理念
“这就好比一个天生丽质的女孩儿的脸，如果她在脸上涂上各色浓厚的色彩，浓妆艳抹，还自认为这就是时尚，那就叫媚俗，这样的‘浓妆’非但没有添彩，反而破坏了她本身的灵气，还不如素颜。舞台灯光设计的道理也是如此。”①在谈到简约的灯光设计理念时，沙晓岚曾谈到：“舞台原本就是很有灵性的，很干净、简洁的，灯光在舞台上的作用也就是如此，淡淡地点一下即可，没有必要用太多的色彩来破坏舞台本身的灵性与美。”②在使用“沙氏”灯光设计的晚会中，都能看到沙晓岚对灯光简约的理解，舞台上几乎看不见灯具，舞台空间内也看不到明显的光束，演区内同时存在的色区分界明显，数量也往往控制在三个以下。这就好比说一幅画，一幅好的画作中可以有多种颜色，但是一定是有一种主色调作为主体，占画幅中最多的比例，让人一看就能够看清整幅画作的主色调，其他的颜色都只是点缀一下而已，占据不了太多的空间。如果每种色彩都有，而且都占据较大的空间，整个画面花花绿绿的，那就成了儿童画了，是没有文化、没有风格的。而这种简约也不仅仅局限于照明艺术与绘画艺术，每一件美丽的衣服、每一部好的影片，甚至于每一个令人印象深刻的城市，都具有自己的“主色调”，从设计来说，这种方式就是简约。
简约不是简单的堆砌和随意的摆放，而是在设计上更强调功能、强调结构和形式的完整。融贯中西、博采众长只是基础，还不是真正意义的大道至简。大道至简，必须整合创新，跳出原来的框框，去粗取精，抓住要害和根本，剔除那些无效的、可有可无的、非本质的东西，融合成新的东西。[1]
以2015年央视春晚为例，对“沙氏”简约的灯光设计理念进行分析，2015年央视春晚上，央视一号演播厅内使用了数百台摇头电脑灯和LED染色灯，却在晚会从头至尾都没有见到满场闪烁的光束和色区。在谈到本届春晚的灯光设计时，沙晓岚提出：”春晚的灯光要为电视机前数以亿计的观众服务，所以灯光的目的是要让摄像机拍摄出来的舞台明亮而空透，而要起到这样的效果，那么面光和逆光的光质与光比就显得尤为重要，面光颜色准确、亮度合适是让摄像机能够正确捕捉人物面部细节的基本保障。其他的光位都只是为了创造一个意境，让节目更加完美。”③ 面光作为照亮演员与舞台布景的主光位，在演出中占据了非常重要的地位，只有有了面光，摄像机才能够拍摄到演员的面部和动作。在面光的设计上，首先需要保证晚会中的每一段表演的演员面部的亮度都相同，不然就可能导致摄像机所摄录的画面过曝或偏暗。本届春晚的演播厅于厅内后侧观众席后方的三层环形工作人员平台上设置了上中下三道面光，环形的面光布光法使得演员正面几乎不会产生阴影，而利用电脑灯CMYK调色盘调出的添加了少量粉色的白色，也能够很好地还原演员的皮肤和服装颜色，合适的亮度使得摄像机在拍摄时不用反复调整光圈就能使演员既不会偏暗也不会过曝。设置于舞台顶部的三排纯色逆顶光也保证了演员的立体性，“肩膀光”“发光”使得演员独立出来，不会与背景的LED主视觉融于一体。
而在顶光和侧光设计上，为了实现舞台的简洁，在前期调光时已经对舞台上悬挂及安设的灯具都进行了亮度、位置和光圈等的控制，确保摄像机所拍摄出来的画面内不会出现满屏幕的光束和大范围的炫光。并利用对色彩的理解，将每一个节目、每一个画面都当作一幅画来处理，为每个节目和串场部分都安排了适合节目氛围的色彩，保持在舞台上同时出现的光色不超过三种，保证整个舞台简洁、通透。对具体节目做分析，在张丰毅、段奕宏、朱亚文演唱的节目《中华好儿孙》中，舞台上除面光外就只使用了红色与黄色混合的橙色作为节目的基色。红，是中国传统的颜色、喜庆的颜色、热烈的颜色；黄色，则代表炎黄，代表活力，带来力量。全场没有光束，没有图案，却带给人热烈、欢快的意境。而按照这种模式设计出的晚会也得到了大量观众和灯光设计师的一致好评。观众们纷纷在各种社交媒体上表示舞台很干净，灯光很美；也有灯光设计者觉得本届春晚的灯光设计“融入了中华文化”“如画般美丽而干净”。
2015年央视春晚中，未见冲天的光束，也未见所谓调出来的“漂亮”颜色，未见满场各色的光区与颜色，却创造出了每一个节目的独特意境，将上演每一个节目的舞台都当作不同的画面来处理，观众在欣赏节目的时候就能够随时融于节目的意境中去，就好似观画人融于画中去，更容易体会到创作人和演出者的表演意图。简洁、而能创造出意境，这就是沙晓岚的艺术特点。
三、“沙氏”灯光的艺术追求
“艺有法，艺无定法。”艺有法，是指艺术有其基本规律；而艺无定法，则是指艺术没有完全固定的设计方法。春晚灯光在简洁设计理念的基础下，也不断创新，试图在不断的尝试中寻找出一个更加符合中国特色的灯光设计模式。而在这些尝试中，有很多效果良好的新设计则被应用到了日常晚会的灯光设计中去，在近几年的春晚中，舞台上肉眼可见的灯具明显地减少了，以近几年的国内外的优秀晚会作分析，能够得出结论：当今世界对于灯光艺术设计的创作与追求，已经逐渐回归到对艺术设计本源的探索，所谓返璞归真，灯光艺术到一定的程度，就是在舞台上看不到灯具了。在奥斯卡颁奖典礼上，其画面中出现的光都是特别的干净，都是按照照明技术的要求来进行布光的，能让每一个角色都展现出最完美的一面；拍出来的舞台也很有层次。沙晓岚在广州的演出工程商大会上，对国内的灯光设计的追求也提出了自己的看法：“我认为一个是追求画面干净、干净、再干净，其次就是要尽量看不到灯，不出现任何光束，因为我们整个视频画面已经很丰富多彩了。”①
本届春晚的灯光设计简单概括来说就是控制成本，推陈出新。而控制成本和推陈出新其实是两个独立的概念。节俭办春晚是这次进行春晚制作的重要要求之一。降低制作成本，简化舞台类装置后，对于灯光来说却是增加了压力。因为灯光效果及灯光技术指标和播录播出的技术要求是紧密联系在一起的，灯光在技术上是不可以做减法的。相反，在舞台装置、装饰简约的情况下，对灯光效果的要求则会更高，要在有限的空间内做出更能够支持节目的灯光；出新，则是每年春晚大家都在追寻的目标，舞台灯光师空间的造型艺术，不断地研究和运用新的表现手段是工作的主要内容，不断地引进新的技术手段为春晚服务，目的是力争为更多的节目达到形式的更加完美。[2]
为了用最少的成本来达到最完美的效果，沙晓岚在灯具的选择上也是大动心思，舍弃了传统灯具，使用的全部都是“一灯多用”的电脑灯，电脑灯在我国电视节目中应用广泛，满足电视文艺晚会内容与形式多样化的需求。这些电脑灯的单个租金虽然高于常规灯具，但是一只电脑灯在晚会中可以起到的作用却高于数只常规灯具，并且在耗电量上也低于常规灯许多，完全满足节俭办春晚的要求，而且电脑灯在各个方面来讲都较常规灯来讲具有明显的优势。
简约的灯光设计理念、推陈出新的艺术追求，使“沙氏”的灯光设计受到全世界的观众和业内所推崇和模仿，近年来也成为了国内灯光设计师学习的典范。在灯光设计的造诣上，沙晓岚已然总结出了属于自己、也属于中国晚会的一套灯光设计流程思路。他近年来完成了数场国家级的晚会灯光设计工作，包括：第二十一届世界大学生运动会开、闭幕式晚会《你好-21》《青春·新世纪》、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年《为了正义与和平》文艺晚会等，在这些晚会中，都能够看出“沙氏”设计简洁而富有意境的艺术特色，他所设计的晚会中，往往是先让舞美搭建布景，舞美搭建完毕后他和他的团队才进场，利用剩余的空间进行布光和设计，于此也可以看出沙晓岚经验丰富，临场应变能力极强，专业之水平很高。作为一名灯光从业者，学习并形成属于自己的设计理念和艺术追求，是一生需要付出的努力。
参考文献：
[1]香港理工国际出版社.简约之美[M].武汉：华中科技大学出版社，2012：25.
[2]周宇龙.曼妙画卷 乙未春晚[J].数码影像时代，2015（3）：26.
时隔7年，2015年央视春晚，笔者获得了一次梦寐以求向沙老师学习的机会。近距离地参与沙晓岚老师和他的灯光设计团队，完成了2015乙未年央视春晚的灯光设计工作。这次参与让笔者受益匪浅，也使笔者对大型电视综艺晚会的舞台照明设计有了深刻的体会。综艺晚会曾经是最受中国观众欢迎的一种艺术形式，前些年但凡逢年过节、重大庆典、各地活动，大多会举办一台综艺晚会。其中以春晚最为大家熟悉。这种极富中国特色的晚会形式因其形态多样、新作不断、明星荟萃，已成为十几年来普及面最大、观众层面最广的电视节目之一。而晚会艺术的繁荣和发展，也使得和综艺晚会紧密相关的舞美灯光等艺术行业得到了全面的提升。尤其是晚会灯光行业，在越来越大的需求量下，诞生了大量的电视晚会优秀灯光设计者，也促进了中国灯光照明行业的高速发展。
一、 应运而生的“沙氏”灯光设计风格
综艺晚会发展数十年来，规模愈做愈大，相互攀比愈演愈烈，造价愈来愈高。全国各地在拼创意的同时也在拼投入。似乎投入越多，影响越大。晚会动辄数千万，甚至一次投资过亿也时有出现。这其中舞美灯光的投入占了相当的比例。舞台照明规模庞大、先进设备日新月异。一些大型晚会的背景灯光架如同高楼耸立在舞台周围，气势磅礴。久而久之，创意越拼越少，制作工程越做越大。靠舞美灯光工程吸眼球的现象越来越严重。国外的最新设备很快就“接轨”到国内。主创者把大量的精力和时间花在舞美灯光的创意上，似乎绚丽多彩的舞美灯光再加众多明星大腕就是一台成功的大型晚会的标志。而纵观全国的舞台灯光设计工程，众多高昂投入中却鲜有让人回味无穷的作品出现。这些大型的晚会中，太多的灯光设计者都过于注重于“照明数量”，这个数量包括灯具的数量，光束的数量，光位的数量，甚至于舞台上色区的数量。部分灯光设计者认为，“数量”越多，则演出效果越优秀，于是便把晚会灯光做得“色彩斑斓”“热热闹闹”。然而，这种以“数量”为衡量基准的灯光设计，导致舞台上的灯具越摆越多，整个舞台空间充满了铺天盖地的光束和色区，灯光这一应用于辅助照亮舞台景片与突出演员的因素，居然超越了舞台景片与主要演员在舞台上的份量，喧宾夺主，成为舞台整体的主角，以至于许多电视观众也认为近年来的很多晚会的灯光“酷炫”，但是并不耐人寻味，也缺少审美意境。在数量的一再增加下，却忽略了舞台照明的质量。更有一些灯光师在使用习惯了电脑灯之后，就常常依靠电脑灯汇聚产生的光束来做效果，把这些光线也当作舞台美术的一部分来处理，甚至把灯光秀当成节目来进行表演。这就陷入了一个误区，舞台照明原本就是作为辅助舞美、演员、布景的因素，决不能单方面地提高其作用，使其成为舞台上最显眼的因素，而这也是导致我国的灯光行业普遍处于求量不求质的状态的原因。
而就在我国舞台照明设计行业普遍追求规模，追求绚丽的风气下，沙晓岚老师的“沙氏”简约晚会灯光设计风格进入了观众的视野，从1997年香港回归文艺晚会到2008年奥运晚会再到2015年春晚，一场场富有意境的国家级晚会灯光设计让世界观众及业内人士记住了“沙晓岚”这个名字和他的“沙氏”晚会灯光设计风格。尤其是2008年北京奥运会开幕式让国内外观众都看到了“沙氏”灯光的简约和美丽，利用灯光制造出的单纯而有意境的光色幻影配合台上的美丽画卷给观众们留下了非常深刻的印象，让人回肠荡气。有灯光设计行业的资深人士评价道：“沙晓岚”已不仅仅是个名字，甚至已经成为中国舞台美术灯光艺术设计的一个品牌。“沙氏”灯光设计风格也被业界人士称为“光与影的神话”。
二、“沙氏”灯光设计理念
“这就好比一个天生丽质的女孩儿的脸，如果她在脸上涂上各色浓厚的色彩，浓妆艳抹，还自认为这就是时尚，那就叫媚俗，这样的‘浓妆’非但没有添彩，反而破坏了她本身的灵气，还不如素颜。舞台灯光设计的道理也是如此。”①在谈到简约的灯光设计理念时，沙晓岚曾谈到：“舞台原本就是很有灵性的，很干净、简洁的，灯光在舞台上的作用也就是如此，淡淡地点一下即可，没有必要用太多的色彩来破坏舞台本身的灵性与美。”②在使用“沙氏”灯光设计的晚会中，都能看到沙晓岚对灯光简约的理解，舞台上几乎看不见灯具，舞台空间内也看不到明显的光束，演区内同时存在的色区分界明显，数量也往往控制在三个以下。这就好比说一幅画，一幅好的画作中可以有多种颜色，但是一定是有一种主色调作为主体，占画幅中最多的比例，让人一看就能够看清整幅画作的主色调，其他的颜色都只是点缀一下而已，占据不了太多的空间。如果每种色彩都有，而且都占据较大的空间，整个画面花花绿绿的，那就成了儿童画了，是没有文化、没有风格的。而这种简约也不仅仅局限于照明艺术与绘画艺术，每一件美丽的衣服、每一部好的影片，甚至于每一个令人印象深刻的城市，都具有自己的“主色调”，从设计来说，这种方式就是简约。
简约不是简单的堆砌和随意的摆放，而是在设计上更强调功能、强调结构和形式的完整。融贯中西、博采众长只是基础，还不是真正意义的大道至简。大道至简，必须整合创新，跳出原来的框框，去粗取精，抓住要害和根本，剔除那些无效的、可有可无的、非本质的东西，融合成新的东西。[1]
以2015年央视春晚为例，对“沙氏”简约的灯光设计理念进行分析，2015年央视春晚上，央视一号演播厅内使用了数百台摇头电脑灯和LED染色灯，却在晚会从头至尾都没有见到满场闪烁的光束和色区。在谈到本届春晚的灯光设计时，沙晓岚提出：”春晚的灯光要为电视机前数以亿计的观众服务，所以灯光的目的是要让摄像机拍摄出来的舞台明亮而空透，而要起到这样的效果，那么面光和逆光的光质与光比就显得尤为重要，面光颜色准确、亮度合适是让摄像机能够正确捕捉人物面部细节的基本保障。其他的光位都只是为了创造一个意境，让节目更加完美。”③ 面光作为照亮演员与舞台布景的主光位，在演出中占据了非常重要的地位，只有有了面光，摄像机才能够拍摄到演员的面部和动作。在面光的设计上，首先需要保证晚会中的每一段表演的演员面部的亮度都相同，不然就可能导致摄像机所摄录的画面过曝或偏暗。本届春晚的演播厅于厅内后侧观众席后方的三层环形工作人员平台上设置了上中下三道面光，环形的面光布光法使得演员正面几乎不会产生阴影，而利用电脑灯CMYK调色盘调出的添加了少量粉色的白色，也能够很好地还原演员的皮肤和服装颜色，合适的亮度使得摄像机在拍摄时不用反复调整光圈就能使演员既不会偏暗也不会过曝。设置于舞台顶部的三排纯色逆顶光也保证了演员的立体性，“肩膀光”“发光”使得演员独立出来，不会与背景的LED主视觉融于一体。
而在顶光和侧光设计上，为了实现舞台的简洁，在前期调光时已经对舞台上悬挂及安设的灯具都进行了亮度、位置和光圈等的控制，确保摄像机所拍摄出来的画面内不会出现满屏幕的光束和大范围的炫光。并利用对色彩的理解，将每一个节目、每一个画面都当作一幅画来处理，为每个节目和串场部分都安排了适合节目氛围的色彩，保持在舞台上同时出现的光色不超过三种，保证整个舞台简洁、通透。对具体节目做分析，在张丰毅、段奕宏、朱亚文演唱的节目《中华好儿孙》中，舞台上除面光外就只使用了红色与黄色混合的橙色作为节目的基色。红，是中国传统的颜色、喜庆的颜色、热烈的颜色；黄色，则代表炎黄，代表活力，带来力量。全场没有光束，没有图案，却带给人热烈、欢快的意境。而按照这种模式设计出的晚会也得到了大量观众和灯光设计师的一致好评。观众们纷纷在各种社交媒体上表示舞台很干净，灯光很美；也有灯光设计者觉得本届春晚的灯光设计“融入了中华文化”“如画般美丽而干净”。
2015年央视春晚中，未见冲天的光束，也未见所谓调出来的“漂亮”颜色，未见满场各色的光区与颜色，却创造出了每一个节目的独特意境，将上演每一个节目的舞台都当作不同的画面来处理，观众在欣赏节目的时候就能够随时融于节目的意境中去，就好似观画人融于画中去，更容易体会到创作人和演出者的表演意图。简洁、而能创造出意境，这就是沙晓岚的艺术特点。
三、“沙氏”灯光的艺术追求
“艺有法，艺无定法。”艺有法，是指艺术有其基本规律；而艺无定法，则是指艺术没有完全固定的设计方法。春晚灯光在简洁设计理念的基础下，也不断创新，试图在不断的尝试中寻找出一个更加符合中国特色的灯光设计模式。而在这些尝试中，有很多效果良好的新设计则被应用到了日常晚会的灯光设计中去，在近几年的春晚中，舞台上肉眼可见的灯具明显地减少了，以近几年的国内外的优秀晚会作分析，能够得出结论：当今世界对于灯光艺术设计的创作与追求，已经逐渐回归到对艺术设计本源的探索，所谓返璞归真，灯光艺术到一定的程度，就是在舞台上看不到灯具了。在奥斯卡颁奖典礼上，其画面中出现的光都是特别的干净，都是按照照明技术的要求来进行布光的，能让每一个角色都展现出最完美的一面；拍出来的舞台也很有层次。沙晓岚在广州的演出工程商大会上，对国内的灯光设计的追求也提出了自己的看法：“我认为一个是追求画面干净、干净、再干净，其次就是要尽量看不到灯，不出现任何光束，因为我们整个视频画面已经很丰富多彩了。”①
本届春晚的灯光设计简单概括来说就是控制成本，推陈出新。而控制成本和推陈出新其实是两个独立的概念。节俭办春晚是这次进行春晚制作的重要要求之一。降低制作成本，简化舞台类装置后，对于灯光来说却是增加了压力。因为灯光效果及灯光技术指标和播录播出的技术要求是紧密联系在一起的，灯光在技术上是不可以做减法的。相反，在舞台装置、装饰简约的情况下，对灯光效果的要求则会更高，要在有限的空间内做出更能够支持节目的灯光；出新，则是每年春晚大家都在追寻的目标，舞台灯光师空间的造型艺术，不断地研究和运用新的表现手段是工作的主要内容，不断地引进新的技术手段为春晚服务，目的是力争为更多的节目达到形式的更加完美。[2]
为了用最少的成本来达到最完美的效果，沙晓岚在灯具的选择上也是大动心思，舍弃了传统灯具，使用的全部都是“一灯多用”的电脑灯，电脑灯在我国电视节目中应用广泛，满足电视文艺晚会内容与形式多样化的需求。这些电脑灯的单个租金虽然高于常规灯具，但是一只电脑灯在晚会中可以起到的作用却高于数只常规灯具，并且在耗电量上也低于常规灯许多，完全满足节俭办春晚的要求，而且电脑灯在各个方面来讲都较常规灯来讲具有明显的优势。
简约的灯光设计理念、推陈出新的艺术追求，使“沙氏”的灯光设计受到全世界的观众和业内所推崇和模仿，近年来也成为了国内灯光设计师学习的典范。在灯光设计的造诣上，沙晓岚已然总结出了属于自己、也属于中国晚会的一套灯光设计流程思路。他近年来完成了数场国家级的晚会灯光设计工作，包括：第二十一届世界大学生运动会开、闭幕式晚会《你好-21》《青春·新世纪》、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年《为了正义与和平》文艺晚会等，在这些晚会中，都能够看出“沙氏”设计简洁而富有意境的艺术特色，他所设计的晚会中，往往是先让舞美搭建布景，舞美搭建完毕后他和他的团队才进场，利用剩余的空间进行布光和设计，于此也可以看出沙晓岚经验丰富，临场应变能力极强，专业之水平很高。作为一名灯光从业者，学习并形成属于自己的设计理念和艺术追求，是一生需要付出的努力。
参考文献：
[1]香港理工国际出版社.简约之美[M].武汉：华中科技大学出版社，2012：25.
[2]周宇龙.曼妙画卷 乙未春晚[J].数码影像时代，2015（3）：26.