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你苍白的指尖理着我的双鬓，
我禁不住像儿时一样
紧紧拉住你的衣襟。
呵，母亲，
为了留住你渐渐隐去的身影，
虽然晨曦已把梦剪成烟缕，
我还是久久不敢睁开眼睛。
我依旧珍藏着那鲜红的围巾，
生怕浣洗会使它
失去你特有的温馨。
呵，母亲，
岁月的流水不也同样无情？
生怕记忆也一般褪色呵，
我怎敢轻易打开它的画屏？
为了一根刺我曾向你哭喊，
如今戴着荆冠，我不敢
一声也不敢呻吟。
呵，母亲，
我常常悲哀地仰望你的照片，
纵然呼唤能够穿透黄土，
我怎敢惊动你的安眠？
我还不敢这样陈列爱的礼品，
虽然我写了许多支歌
给花、给海、给黎明。
呵，母亲，
我的甜柔深谧的怀念，
不是激流，不是瀑布，
是花木掩映中唱不出歌声的古井。
“真正的诗——往往是心底的诗”（高尔基），舒婷正是这样带着痛苦的记忆，饱蘸自己滚烫的心血，用浓重的感情，挥笔写下了这首怀念母亲，追悼母亲的哀歌。尽管前人留下了无数歌唱母亲的动人诗章，舒婷这首诗也仍然闪烁着独特的艺术光彩，具有撼动人心，净化灵魂的力量，确属写母爱不可多得的佳作。
全诗共四节，以“呵，母亲”的一声声呼唤为感情的聚焦点，把梦境、现实与回忆交织在一起，包容着典型的生活细节与丰富的思想内涵，多角度多层次地表达了作者对母亲那种丝丝缕缕总相连的赤子之情。
写作上，这首诗采用了国画的艺术手法，由淡到浓，层层渲染，逐步加深对母亲的思念之情。如果说苏轼悼念亡妻的《江城子》一词，在构思上先写现实中的极度思念，然后再由这种思念派生出一个“轩窗相会”的梦境，这样便强化了抒情效果，那么，舒婷这首诗则相反，先写梦中与母亲相会，再由梦醒过渡到现实的回忆，与苏词有着异曲同工之妙。诗一开篇，便用非常动人的三行诗，勾画出一个典型的场面，这种开头是新颖独特的，像电影中的序幕，把一个令人难忘的特写镜头展现在我们面前。在这个画面里，包含着两个典型的细节：慈母细理女儿乱发，爱女紧拉母亲衣襟。这是作者精心绘制的一幅母女梦中相会图。它高度概括地表现了母女相逢后再也不愿分开的深情。在这幅图画之外，作者留下了大片诗的“空白”，让读者去想象，去弥补：正因为人生艰难，“我”才加倍地怀念母亲，也由于强烈的思念，才出现了梦中相会的情景。好不容易见了面，“我”当然惊喜万分，该有多少辛酸要向慈母诉说啊！也当然害怕再与母亲分开，以至禁不住像儿时一样，紧紧地拉住母亲的衣襟。然而这毕竟是一个美妙的梦啊，一旦梦醒，母亲便会突然飘逝。怎么办呢？为了多看母亲一眼，“虽然晨曦已把梦剪成烟缕/我还是久久不敢睁开眼睛。”她要去追寻母亲的身影，即使一时看不到，也要闭着眼睛耐心等待，等待第二次梦会的来临。这就初步写出了诗人对母亲无限的爱和炽烈的怀念。因为她明白，一旦睁开眼睛，便是使人烦恼的白天，想见到母亲的一线希望也没有了。这是感情的第一次着色，为全诗确定了一个深沉的基调。
从第二节开始，是写梦醒之后。现实是无情的，母亲永远也不可能再回到“我”身旁了。诗人在梦醒之后，更加感到空虚和失望时，便想起了那条“鲜红的围巾”，它是母亲留下的遗物，母亲生前围过它，如今竟成了珍贵的纪念物了。因为怕浣洗会使它失去母亲“特有的温馨”，她一直珍藏着，不去洗它。然后，真正无情的是岁月的流水，它会冲洗掉许多往事，使诗人忘却和慈母朝夕相伴的那些美好时光，那对她来说，该是多么痛苦啊，因为她本来就是靠回忆来安慰自己，寻得一点精神上的慰藉，如果这点可怜的希冀也破灭了，那她还能生活下去吗？于是诗人带着恐惧的心理哀唱：“生怕记忆也一般褪色呵/我怎敢轻易打开它的画屏？”从诗人捕捉的这些新鲜独特而又细致入微的感受中，我们可以看到一颗充满着爱而又在痛苦中煎熬的灵魂。她害怕流水无情，会洗去母亲的温馨；她更害怕岁月无情，会夺去她美好的回忆；她要珍藏母亲的围巾；她更要保护记忆的画屏，于愁肠百结之中，尽情倾吐了对母亲的怀念，这是感情上的第二次加深。
诗人究竟为什么要珍藏记忆，靠回忆过去支撑自己的生活呢？诗人在第二节没有明确点明，但到了第三节就明显地点出来了：“为了一根刺我曾向你哭喊/如今戴着荆冠，我一声也不敢呻吟”，原来，现在生活是残酷无情的（诗写于1975年），生活对她又是那么不公平，硬要把“荆冠”戴在她头上。（“荆冠”一词，来自宗教术语）这里象征着诗人当时精神上物质上都陷入了困境，但却“一声也不敢呻吟”。一方面，恶劣的生活环境，迫使她默咽苦水，敢怒不敢言；另一方面，理解体贴她的母亲早已不在人世，呻吟又有谁听。于是她只好常常仰望母亲的“照片”，把自己的心声倾吐给母亲。不过，这种默默的仰望，无声的倾诉，又总是令人“悲哀”的，她多么想大声地呼唤一声“妈妈”，然后放声痛哭和诉说一声呀。然而，不能，千万不能！因为她清醒地意识到：“纵然呼唤能够穿透黄土/我怎敢惊动你的安眠？”母亲在世时，曾遭受那么多的不幸，曾承受那么多的重负，没有睡过安稳觉，没有过上安宁的日子。现在，她在那个世界里，一定睡得很静，一定在做着甜蜜的梦，“我”怎么能忍心惊动她呢？短短七行诗，写得一波三折，一声声如泣如诉如悲啼，把对母亲的挚爱之情，推向了一个高潮，读来动人心魄，催人泪下。这是感情的第三次加深，也是用墨较重的一次。
经过上面三次加浓感情之后，女诗人让感情平静一下，来了一次较大的折迭，写出最后一节诗。一方面流露出自己不敢“陈列爱的礼品”，也就是不能公开发表这首诗的痛苦；一方面水到渠成，瓜熟蒂落地直抒自己的怀念之情：“呵，母亲/我的甜柔深谧的怀念/不是激流，不是瀑布/是花木掩映中唱不出歌声的古井”。诗人用不被人发现的、默默无声而又源源不断溢出清泉的古井，来比喻自己对母亲那种深藏心底的怀念，更加真切感人。这是感情上的第四次加深，也是全诗沉重有力的收笔，从而由淡到浓，层层渲染，逐步加深了对母亲的怀念，艺术地展现了诗人丰满的情感，给人的感受不是平面的，而是立体的。
江西省樟树市清江中学（331211）
我禁不住像儿时一样
紧紧拉住你的衣襟。
呵，母亲，
为了留住你渐渐隐去的身影，
虽然晨曦已把梦剪成烟缕，
我还是久久不敢睁开眼睛。
我依旧珍藏着那鲜红的围巾，
生怕浣洗会使它
失去你特有的温馨。
呵，母亲，
岁月的流水不也同样无情？
生怕记忆也一般褪色呵，
我怎敢轻易打开它的画屏？
为了一根刺我曾向你哭喊，
如今戴着荆冠，我不敢
一声也不敢呻吟。
呵，母亲，
我常常悲哀地仰望你的照片，
纵然呼唤能够穿透黄土，
我怎敢惊动你的安眠？
我还不敢这样陈列爱的礼品，
虽然我写了许多支歌
给花、给海、给黎明。
呵，母亲，
我的甜柔深谧的怀念，
不是激流，不是瀑布，
是花木掩映中唱不出歌声的古井。
“真正的诗——往往是心底的诗”（高尔基），舒婷正是这样带着痛苦的记忆，饱蘸自己滚烫的心血，用浓重的感情，挥笔写下了这首怀念母亲，追悼母亲的哀歌。尽管前人留下了无数歌唱母亲的动人诗章，舒婷这首诗也仍然闪烁着独特的艺术光彩，具有撼动人心，净化灵魂的力量，确属写母爱不可多得的佳作。
全诗共四节，以“呵，母亲”的一声声呼唤为感情的聚焦点，把梦境、现实与回忆交织在一起，包容着典型的生活细节与丰富的思想内涵，多角度多层次地表达了作者对母亲那种丝丝缕缕总相连的赤子之情。
写作上，这首诗采用了国画的艺术手法，由淡到浓，层层渲染，逐步加深对母亲的思念之情。如果说苏轼悼念亡妻的《江城子》一词，在构思上先写现实中的极度思念，然后再由这种思念派生出一个“轩窗相会”的梦境，这样便强化了抒情效果，那么，舒婷这首诗则相反，先写梦中与母亲相会，再由梦醒过渡到现实的回忆，与苏词有着异曲同工之妙。诗一开篇，便用非常动人的三行诗，勾画出一个典型的场面，这种开头是新颖独特的，像电影中的序幕，把一个令人难忘的特写镜头展现在我们面前。在这个画面里，包含着两个典型的细节：慈母细理女儿乱发，爱女紧拉母亲衣襟。这是作者精心绘制的一幅母女梦中相会图。它高度概括地表现了母女相逢后再也不愿分开的深情。在这幅图画之外，作者留下了大片诗的“空白”，让读者去想象，去弥补：正因为人生艰难，“我”才加倍地怀念母亲，也由于强烈的思念，才出现了梦中相会的情景。好不容易见了面，“我”当然惊喜万分，该有多少辛酸要向慈母诉说啊！也当然害怕再与母亲分开，以至禁不住像儿时一样，紧紧地拉住母亲的衣襟。然而这毕竟是一个美妙的梦啊，一旦梦醒，母亲便会突然飘逝。怎么办呢？为了多看母亲一眼，“虽然晨曦已把梦剪成烟缕/我还是久久不敢睁开眼睛。”她要去追寻母亲的身影，即使一时看不到，也要闭着眼睛耐心等待，等待第二次梦会的来临。这就初步写出了诗人对母亲无限的爱和炽烈的怀念。因为她明白，一旦睁开眼睛，便是使人烦恼的白天，想见到母亲的一线希望也没有了。这是感情的第一次着色，为全诗确定了一个深沉的基调。
从第二节开始，是写梦醒之后。现实是无情的，母亲永远也不可能再回到“我”身旁了。诗人在梦醒之后，更加感到空虚和失望时，便想起了那条“鲜红的围巾”，它是母亲留下的遗物，母亲生前围过它，如今竟成了珍贵的纪念物了。因为怕浣洗会使它失去母亲“特有的温馨”，她一直珍藏着，不去洗它。然后，真正无情的是岁月的流水，它会冲洗掉许多往事，使诗人忘却和慈母朝夕相伴的那些美好时光，那对她来说，该是多么痛苦啊，因为她本来就是靠回忆来安慰自己，寻得一点精神上的慰藉，如果这点可怜的希冀也破灭了，那她还能生活下去吗？于是诗人带着恐惧的心理哀唱：“生怕记忆也一般褪色呵/我怎敢轻易打开它的画屏？”从诗人捕捉的这些新鲜独特而又细致入微的感受中，我们可以看到一颗充满着爱而又在痛苦中煎熬的灵魂。她害怕流水无情，会洗去母亲的温馨；她更害怕岁月无情，会夺去她美好的回忆；她要珍藏母亲的围巾；她更要保护记忆的画屏，于愁肠百结之中，尽情倾吐了对母亲的怀念，这是感情上的第二次加深。
诗人究竟为什么要珍藏记忆，靠回忆过去支撑自己的生活呢？诗人在第二节没有明确点明，但到了第三节就明显地点出来了：“为了一根刺我曾向你哭喊/如今戴着荆冠，我一声也不敢呻吟”，原来，现在生活是残酷无情的（诗写于1975年），生活对她又是那么不公平，硬要把“荆冠”戴在她头上。（“荆冠”一词，来自宗教术语）这里象征着诗人当时精神上物质上都陷入了困境，但却“一声也不敢呻吟”。一方面，恶劣的生活环境，迫使她默咽苦水，敢怒不敢言；另一方面，理解体贴她的母亲早已不在人世，呻吟又有谁听。于是她只好常常仰望母亲的“照片”，把自己的心声倾吐给母亲。不过，这种默默的仰望，无声的倾诉，又总是令人“悲哀”的，她多么想大声地呼唤一声“妈妈”，然后放声痛哭和诉说一声呀。然而，不能，千万不能！因为她清醒地意识到：“纵然呼唤能够穿透黄土/我怎敢惊动你的安眠？”母亲在世时，曾遭受那么多的不幸，曾承受那么多的重负，没有睡过安稳觉，没有过上安宁的日子。现在，她在那个世界里，一定睡得很静，一定在做着甜蜜的梦，“我”怎么能忍心惊动她呢？短短七行诗，写得一波三折，一声声如泣如诉如悲啼，把对母亲的挚爱之情，推向了一个高潮，读来动人心魄，催人泪下。这是感情的第三次加深，也是用墨较重的一次。
经过上面三次加浓感情之后，女诗人让感情平静一下，来了一次较大的折迭，写出最后一节诗。一方面流露出自己不敢“陈列爱的礼品”，也就是不能公开发表这首诗的痛苦；一方面水到渠成，瓜熟蒂落地直抒自己的怀念之情：“呵，母亲/我的甜柔深谧的怀念/不是激流，不是瀑布/是花木掩映中唱不出歌声的古井”。诗人用不被人发现的、默默无声而又源源不断溢出清泉的古井，来比喻自己对母亲那种深藏心底的怀念，更加真切感人。这是感情上的第四次加深，也是全诗沉重有力的收笔，从而由淡到浓，层层渲染，逐步加深了对母亲的怀念，艺术地展现了诗人丰满的情感，给人的感受不是平面的，而是立体的。
江西省樟树市清江中学（331211）