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29岁的杨毅来自四川雅安市石棉县，是一位幼儿教师，哑剧是他的爱好或者说是梦想。这次乌镇戏剧节，负责嘉年华版块的导演臧宁贝之前看过杨毅的哑剧，对他很是欣赏，邀请他来参加乌镇戏剧节演出。杨毅选择了一出自己得意的独角戏——《绵绵的回忆》。
杨毅于 5月 8日来到乌镇，5月 9日上下午各演了一场，上午雨很大，把观众都淋跑了，下午杨毅摆了几把椅子，都坐满了，周围还站了不少人。听组委会说，他这里是留人最多的场子，杨毅对演出效果挺满意。5月 10日演出完之后，他就要赶回成都继续当一名幼儿教师，给孩子们上课。
为什么演戏？杨毅说，有一次看一本书里介绍，一个法国演员，把脸涂成白色，演各种人，各种情景。杨毅突然间对哑剧产生了浓厚的兴趣。之前他也听说过哑剧，但不知道它竟然能够如此强大。杨毅想要深入了解哑剧，却发现百度上什么都没有。中国没有哑剧团、没有哑剧表演，也没有专门的老师，于是他完全自学摸索。2010年，杨毅在自己的出租屋里创建了“表演时刻”哑剧推广小分队，2012年 1月 1日，“静默绵绵”哑剧团成立，“静默绵绵”是杨毅的艺名。团里有 5名成员，曾经有不少人感兴趣加入，但都由于工作或者其他原因没有坚持下来。
质疑的声音很多。很多人问他，你怎么知道自己演的就是哑剧呢？对于这个问题，杨毅很坦然：完全是跟着自己的感觉来。“有可能我做的不是纯粹的哑剧，我只是希望能把我了解的这种肢体表演方式呈现出来。说是哑剧，是因为我找不到准确的词汇定义我这个是什么。”
2012年 4月，作为青年哑剧艺术家，杨毅受邀参加了北京 798尤伦斯艺术中心举办的 TEDxFactory798“返璞归真”活动，发表了演讲，演讲的题目是“哑剧为什么哑在中国”。
2013年 5月 8日，杨毅来到乌镇。他先是挑了一个小广场作为自己的演出空间，但有人劝他：场子太大，怕一个人hold不住。演出地点最终定在了街边的一个门口，“有屋檐，下雨的话也不会湿；不下雨的话我会借些凳子来，让观众能坐着看。”杨毅说。
杨毅的剧目属于乌镇戏剧节的“古镇嘉年华”环节，除了他的哑剧，其他还有非洲鼓乐、巴西舞蹈、现代话剧、朗读剧、相声、环境舞蹈、高跷巡游、戏曲、肢体剧、古装戏剧、独角戏、行为艺术和乐队演出等等。
在杨毅演出地点背后不远处，就是现代化的乌镇大剧院，周围还有古戏台、国乐剧院、沈家厅剧场、秀水廊东西小剧场、西大街户外剧场，以及水剧场……介绍这些剧场的时候，黄磊曾无不自豪地说：“大家一开始想到乌镇以为是演社戏、唱昆曲的地方戏。但我们把一千年的古戏台包在里面，在里面演莎士比亚，很酷吧？”
这里是乌镇。10天，6台大戏，12个青年竞赛单元戏，小镇对话、大师论坛和工作坊、超过 500场街头嘉年华表演……黄磊说，青年竞赛单元是他们举办戏剧节的初衷——发掘和帮助青年戏剧好苗子。这第一届，他们收到了 87个报名，从中甄选了 12个入围青年竞赛单元，最终获奖的“最佳戏剧”将获得 20万元人民币的奖励。报名是有年龄要求的：35岁以下。但是孟京辉说：35岁以上，也行。只要是第一次发表作品，处女作。 “60岁怎么了？也可以是个戏剧青年。”孟京辉原话是这么说的。
在陈向宏看来，品牌的价值是第一位的。“我更多是交学费，万事开头难，总要有起步让人家了解。”陈向宏说，2004年乌镇是一个观光旅游小镇，现在是一个度假小镇，未来的目标则是文化小镇。“乌镇戏剧节是一个梦，圆了戏剧人的梦，也圆了乌镇的梦。”
小镇对话
“没有特别强烈的喜悦感，我常思考中国人的表达模式，我喜欢的戏剧还是希望走中国表演方式，当看到我的作品里有中国表情、中国节奏和中国声音的表达时，我会有愉悦，有一部分因市场需要的戏我不喜欢，但《青蛇》我很爱；当我无法帮助演员很淋漓通透地去演绎角色时，那一刻我会感到难过。”——田沁鑫
“通常我会想象他们都是失败的、没有天赋的。众所周知，欧丁剧场最早的那些演员都是被戏剧学院拒之门外，他们觉得想改变世界找不到路才来到欧丁，他们觉得也许欧丁可以改变自己。我的训练方式像一名严格的军官，我遇到的问题是希望找到范围更大的碰撞，我希望我的演员们能登上自己的喜马拉雅山。”——尤金诺·芭芭
“现在是最好的时代也是最坏的时代，歌舞剧主导的百老汇看上去还不错，这也是目前美国最核心的主流文化之一，而坏消息是代表另类选择的那些非盈利剧场和地方剧团也正被其拖着往前走，努力去按照它制定的游戏规则去存活。”——罗伯特·布鲁斯汀
“创作过程中，我的思考轨迹也许是先假设可能发生的状况，延伸的冲突和剧情随之的发展，在排戏时观察并控制着人物之间关系的连接，现场转换为一个每个角色再创造的能量场，那些原本模糊的结构和轮廓也会自然呈现，豁然开朗。”——赖声川
“当你说你排练时总是关注那些不太聪明的演员，这其实也是给予了他们更多学习的机会，我也有一位戏剧导演朋友，她总是把她自己比喻为画匠，所以当你在指导你的演员时，也是在一个绘画的过程，他们就是你画布里的颜色。”——茱莉亚·瓦蕾
杨毅于 5月 8日来到乌镇，5月 9日上下午各演了一场，上午雨很大，把观众都淋跑了，下午杨毅摆了几把椅子，都坐满了，周围还站了不少人。听组委会说，他这里是留人最多的场子，杨毅对演出效果挺满意。5月 10日演出完之后，他就要赶回成都继续当一名幼儿教师，给孩子们上课。
为什么演戏？杨毅说，有一次看一本书里介绍，一个法国演员，把脸涂成白色，演各种人，各种情景。杨毅突然间对哑剧产生了浓厚的兴趣。之前他也听说过哑剧，但不知道它竟然能够如此强大。杨毅想要深入了解哑剧，却发现百度上什么都没有。中国没有哑剧团、没有哑剧表演，也没有专门的老师，于是他完全自学摸索。2010年，杨毅在自己的出租屋里创建了“表演时刻”哑剧推广小分队，2012年 1月 1日，“静默绵绵”哑剧团成立，“静默绵绵”是杨毅的艺名。团里有 5名成员，曾经有不少人感兴趣加入，但都由于工作或者其他原因没有坚持下来。
质疑的声音很多。很多人问他，你怎么知道自己演的就是哑剧呢？对于这个问题，杨毅很坦然：完全是跟着自己的感觉来。“有可能我做的不是纯粹的哑剧，我只是希望能把我了解的这种肢体表演方式呈现出来。说是哑剧，是因为我找不到准确的词汇定义我这个是什么。”
2012年 4月，作为青年哑剧艺术家，杨毅受邀参加了北京 798尤伦斯艺术中心举办的 TEDxFactory798“返璞归真”活动，发表了演讲，演讲的题目是“哑剧为什么哑在中国”。
2013年 5月 8日，杨毅来到乌镇。他先是挑了一个小广场作为自己的演出空间，但有人劝他：场子太大，怕一个人hold不住。演出地点最终定在了街边的一个门口，“有屋檐，下雨的话也不会湿；不下雨的话我会借些凳子来，让观众能坐着看。”杨毅说。
杨毅的剧目属于乌镇戏剧节的“古镇嘉年华”环节，除了他的哑剧，其他还有非洲鼓乐、巴西舞蹈、现代话剧、朗读剧、相声、环境舞蹈、高跷巡游、戏曲、肢体剧、古装戏剧、独角戏、行为艺术和乐队演出等等。
在杨毅演出地点背后不远处，就是现代化的乌镇大剧院，周围还有古戏台、国乐剧院、沈家厅剧场、秀水廊东西小剧场、西大街户外剧场，以及水剧场……介绍这些剧场的时候，黄磊曾无不自豪地说：“大家一开始想到乌镇以为是演社戏、唱昆曲的地方戏。但我们把一千年的古戏台包在里面，在里面演莎士比亚，很酷吧？”
这里是乌镇。10天，6台大戏，12个青年竞赛单元戏，小镇对话、大师论坛和工作坊、超过 500场街头嘉年华表演……黄磊说，青年竞赛单元是他们举办戏剧节的初衷——发掘和帮助青年戏剧好苗子。这第一届，他们收到了 87个报名，从中甄选了 12个入围青年竞赛单元，最终获奖的“最佳戏剧”将获得 20万元人民币的奖励。报名是有年龄要求的：35岁以下。但是孟京辉说：35岁以上，也行。只要是第一次发表作品，处女作。 “60岁怎么了？也可以是个戏剧青年。”孟京辉原话是这么说的。
在陈向宏看来，品牌的价值是第一位的。“我更多是交学费，万事开头难，总要有起步让人家了解。”陈向宏说，2004年乌镇是一个观光旅游小镇，现在是一个度假小镇，未来的目标则是文化小镇。“乌镇戏剧节是一个梦，圆了戏剧人的梦，也圆了乌镇的梦。”
小镇对话
“没有特别强烈的喜悦感，我常思考中国人的表达模式，我喜欢的戏剧还是希望走中国表演方式，当看到我的作品里有中国表情、中国节奏和中国声音的表达时，我会有愉悦，有一部分因市场需要的戏我不喜欢，但《青蛇》我很爱；当我无法帮助演员很淋漓通透地去演绎角色时，那一刻我会感到难过。”——田沁鑫
“通常我会想象他们都是失败的、没有天赋的。众所周知，欧丁剧场最早的那些演员都是被戏剧学院拒之门外，他们觉得想改变世界找不到路才来到欧丁，他们觉得也许欧丁可以改变自己。我的训练方式像一名严格的军官，我遇到的问题是希望找到范围更大的碰撞，我希望我的演员们能登上自己的喜马拉雅山。”——尤金诺·芭芭
“现在是最好的时代也是最坏的时代，歌舞剧主导的百老汇看上去还不错，这也是目前美国最核心的主流文化之一，而坏消息是代表另类选择的那些非盈利剧场和地方剧团也正被其拖着往前走，努力去按照它制定的游戏规则去存活。”——罗伯特·布鲁斯汀
“创作过程中，我的思考轨迹也许是先假设可能发生的状况，延伸的冲突和剧情随之的发展，在排戏时观察并控制着人物之间关系的连接，现场转换为一个每个角色再创造的能量场，那些原本模糊的结构和轮廓也会自然呈现，豁然开朗。”——赖声川
“当你说你排练时总是关注那些不太聪明的演员，这其实也是给予了他们更多学习的机会，我也有一位戏剧导演朋友，她总是把她自己比喻为画匠，所以当你在指导你的演员时，也是在一个绘画的过程，他们就是你画布里的颜色。”——茱莉亚·瓦蕾