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让我们换一种更为活跃的方式与艺术发生关系。试想：我们愿意在什么样的空间里健身呢？一间能让人每天都有锻炼欲的健身房长啥样？听起来有点遥远的“消费升级”，实际上就发生在我们身边，越来越多的空间被赋予个性趣味与概念化，为消费者带来丰富的体验：比如传统枯燥的健身，就汇聚了革新的聚焦目光。
现实中的健身房，通常分布在城市中心的高楼大厦里，相较在美好的大自然中锻炼，多少让人觉得趣味寡然。近来，意大利建筑公司 Carlo Ratti Associati 和非营利机构合作，在巴黎构建了别致又有趣的“漂浮概念健身房”—— The Paris Navigating Gym，這一目前还停留在概念阶段的健身空间，在真正实现后将在巴黎塞纳河上运营。届时，健身船上的健身器械将会与轮船的动力连为一体，健身船将把健身时产生的力量直接转化为能量，成为驱动轮船前行的动力。让人健身的同时，不仅观赏了巴黎两岸风光，还与健身器械产生了深层的互动关系。
除去此类科技与环保概念的健身设计，很多新型健身场所也致力于将健身与趣味、娱乐、享受相结合，减轻运动的枯燥与乏味。一对运动员夫妇在北京开设的健身房，就以“跨界、时尚、科技”为方向，大胆将健身与酒吧、夜店的概念相结合，让人在运动中拥有一种“舞台登台”的感觉。
此外，跃跃欲试的可不只是传统健身行业，连严肃正统的博物馆都向“健身”这一现代新型生活方式伸出了橄榄枝。最近，纽约大都会博物馆在馆内开设了博物馆健身课，一节45分钟的健身课安排学员们穿上运动服，依照既定路线穿梭在博物馆35个展室的艺术空间，在油画注视下冥想，在雕塑面前拉伸，在盔甲旁做器材训练，各种艺术珍宝近在咫尺……尽管75美元一节的单价不菲，但如此“可爱”的健身课仍然开票售罄。
这可激发了笔者的脑洞：自己愿意在什么样的空间里健身呢，一间能让人每天都有锻炼欲的健身房长啥样？
嗯，个人觉得它可能是看着顺理成章，处处皆有惊喜的样子。总的定位应该是：第一，小圈层而非大众化的健身社交去处，来健身的人不杂不多，气息相投的对话者多。第二，装饰定位有格调，让人沉静观其心，大朴至简，张弛有度，不过于花哨媚俗，专注器材与锻炼。下面具体展开来聊聊。
神圣氛围与仪式感
与当下流行的、放大各种感官体验的健身场所不同，我自己每天都愿意去的锻炼空间，需要具备有一定的神圣氛围与仪式感。
空间设计上 为保留一定的私密与尊贵感，空间入口的通道，可以设置成狭长型，在细细长长的甬道后通往更衣间，换好衣服之后，会走过灯光非常明亮的通道，有一种曲径求道的感受，通道两边则可设置曲面玻璃透视的锻炼房。再往前走来到主厅，主厅中央可以设置一个视觉中心，比如标准拳击台或者别的锻炼项目，这一视觉中心可在无形中为空间营造神圣与严肃氛围，中心周围则是力量训练器材的主锻炼空间。
整体设计上偏于极简的风格，让人尽可能避免干扰，专注于锻炼与器材本身。
艺术装点上 健身需要专心致志，回归内心，感受身体的力量。说到身体的力量，有谁能忘却人类文明的童年时期，艺术大师们曾唤醒的人类身体的神性与尊严？谁能不为《大卫》肉体与精神的崇高气质所震撼？谁能不在美之大师罗丹的雕塑面前陷入沉思与浮想？
在空间里合理布置经典雕塑，让人感受与理解人体理想之美，有助于人们触及身体的内在精神。
在公元前460年-前450年雅典卫城的男青年像“克雷提奥斯的少年”出土之前，从来没有一位雕塑家关心过如何描绘人类真正的站姿。真正的人不会像此前那些男女青年像那样僵直地站着，更不会像此前古老埃及人像那样站着，人类可以通过分布在脊柱四周的身体部位调整身体的重心与位置，当人们移动时，那些富有弹性的肌肉与骨骼结构支配者身体各要素协调运动。
“克雷提奥斯的少年”的创作者最早发现了这一现象，并在雕塑中表现出来：这位少年右臀微倾，暗示他把重量移到了自己的左腿上；他的右腿弯曲，呈稍息状；头部也微微右转。艺术家打破常规，摒弃了几乎支配着所有早期雕塑的“正面性”（这种重心的转移被艺术史家叫做“对偶倒列”），将古典时期与古风时期的雕塑区别开来。同样著名的还有在意大利利亚切近海发现的青铜武士像，这尊青铜像在重心的转移上比“少年”更加明显，武士的双臂从身体中完全解放。自此，古风时期的正面性与生硬感也被自然的人物姿态完全取代。
随后，艺术家进一步强化了雕塑创作中的动态捕捉。在《掷铁饼者》中，米隆凝固了运动中的时刻，掷铁饼者侧面的四肢和几近正面的胸部，像被扭转的弹簧那样充满张力：箭在弦上，满弓待发；而被复制最多的、希腊雕塑集大成者《持矛者像》，则在人物看似随意自然的姿势中，着力不对称平衡中的动态，其中产生的充满对抗性的和谐感，赋予人类运动以秩序，让它更“美”。
在重塑古罗马希腊精神的文艺复兴时期，米开朗基罗的雕塑《大卫》，抛弃了15世纪大卫像中自足的表现手法（表现大卫胜利后踩着歌利亚头颅的情景），而是让大卫的头突然转向他的对手，在构图与情绪上将大卫与一个独立于作品之外的人物相关联。很明显，米开朗基罗对平静理想化的美没有兴趣，而偏爱表现压抑的情绪，他将自己的困惑、挫折与情感倾注于作品中，成就了真正的“巨人”——大卫强健的体魄与作为“人”的强烈的象征意味，将人类肉体与精神的合一推到了高峰。
与印象派同时期，热衷研究古典雕像与米开朗琪罗作品的雕塑大师罗丹，则跟印象派一样不重视外形的“完成”，他喜欢将作品留给观者去想象，他甚至会在自己的作品中，让石块的一部分立在那里，让人看到他的人物正在出现和成形。与当时一般人仍旧坚持的“艺术的完美性在于处处精洁洗练”的标准不同，他一旦达到他的艺术目标就宣布作品完成。
契合场景 产生对话
在不同的健身项目中，可以配合对应的艺术画作与文字契合场景，产生对话。例如健步类项目，可以与库尔贝的“郊外远足”相呼应；精致优雅的舞蹈房，搭配德加的芭蕾舞女便能呼应成趣；在游泳池周边，Mária ？varbovásw一系列梦幻水蓝的摄影，能为惬意清爽的感受加分不少；动感单车边，一件杜尚大叔典型嘲讽姿态的现代装置《自行车轮》，则让人在运动场景里，也能分享他人生艺术观中的冷眼与狡黠。
把握幽默与张弛度
除了前面提到的神圣氛围仪式感、契合场景对话感，理想的健身场所还需要有幽默感与放松空间：在经典艺术作品之外，很多与“健身”有连接的当代作品，会为空间趣味增色不少。比如当代艺术家牟柏岩关于“胖子”的雕塑作品系列，李真圆滑、简约、可爱、朴拙、颇具现代幽默感的“大气神游”“飞行乐土”雕塑系列等。
缔造健身与社交休闲功能的结合
健身空间角落可以配备舒适的休息区：类似杂志封面、供自拍的趣味摄影板，吧台丰富水果和健康饮品，小圈层人群的社交服务细节提供，也都一应俱全。
记住，除了在视觉艺术上对整体氛围进行提升之外，专业高素质的健身教练，一流音响与音乐品位，针对VIP的一对一训练康复空间设置，都将是艺术高端的健身空间不可或缺的基础。
现实中的健身房，通常分布在城市中心的高楼大厦里，相较在美好的大自然中锻炼，多少让人觉得趣味寡然。近来，意大利建筑公司 Carlo Ratti Associati 和非营利机构合作，在巴黎构建了别致又有趣的“漂浮概念健身房”—— The Paris Navigating Gym，這一目前还停留在概念阶段的健身空间，在真正实现后将在巴黎塞纳河上运营。届时，健身船上的健身器械将会与轮船的动力连为一体，健身船将把健身时产生的力量直接转化为能量，成为驱动轮船前行的动力。让人健身的同时，不仅观赏了巴黎两岸风光，还与健身器械产生了深层的互动关系。
除去此类科技与环保概念的健身设计，很多新型健身场所也致力于将健身与趣味、娱乐、享受相结合，减轻运动的枯燥与乏味。一对运动员夫妇在北京开设的健身房，就以“跨界、时尚、科技”为方向，大胆将健身与酒吧、夜店的概念相结合，让人在运动中拥有一种“舞台登台”的感觉。
此外，跃跃欲试的可不只是传统健身行业，连严肃正统的博物馆都向“健身”这一现代新型生活方式伸出了橄榄枝。最近，纽约大都会博物馆在馆内开设了博物馆健身课，一节45分钟的健身课安排学员们穿上运动服，依照既定路线穿梭在博物馆35个展室的艺术空间，在油画注视下冥想，在雕塑面前拉伸，在盔甲旁做器材训练，各种艺术珍宝近在咫尺……尽管75美元一节的单价不菲，但如此“可爱”的健身课仍然开票售罄。
这可激发了笔者的脑洞：自己愿意在什么样的空间里健身呢，一间能让人每天都有锻炼欲的健身房长啥样？
嗯，个人觉得它可能是看着顺理成章，处处皆有惊喜的样子。总的定位应该是：第一，小圈层而非大众化的健身社交去处，来健身的人不杂不多，气息相投的对话者多。第二，装饰定位有格调，让人沉静观其心，大朴至简，张弛有度，不过于花哨媚俗，专注器材与锻炼。下面具体展开来聊聊。
神圣氛围与仪式感
与当下流行的、放大各种感官体验的健身场所不同，我自己每天都愿意去的锻炼空间，需要具备有一定的神圣氛围与仪式感。
空间设计上 为保留一定的私密与尊贵感，空间入口的通道，可以设置成狭长型，在细细长长的甬道后通往更衣间，换好衣服之后，会走过灯光非常明亮的通道，有一种曲径求道的感受，通道两边则可设置曲面玻璃透视的锻炼房。再往前走来到主厅，主厅中央可以设置一个视觉中心，比如标准拳击台或者别的锻炼项目，这一视觉中心可在无形中为空间营造神圣与严肃氛围，中心周围则是力量训练器材的主锻炼空间。
整体设计上偏于极简的风格，让人尽可能避免干扰，专注于锻炼与器材本身。
艺术装点上 健身需要专心致志，回归内心，感受身体的力量。说到身体的力量，有谁能忘却人类文明的童年时期，艺术大师们曾唤醒的人类身体的神性与尊严？谁能不为《大卫》肉体与精神的崇高气质所震撼？谁能不在美之大师罗丹的雕塑面前陷入沉思与浮想？
在空间里合理布置经典雕塑，让人感受与理解人体理想之美，有助于人们触及身体的内在精神。
在公元前460年-前450年雅典卫城的男青年像“克雷提奥斯的少年”出土之前，从来没有一位雕塑家关心过如何描绘人类真正的站姿。真正的人不会像此前那些男女青年像那样僵直地站着，更不会像此前古老埃及人像那样站着，人类可以通过分布在脊柱四周的身体部位调整身体的重心与位置，当人们移动时，那些富有弹性的肌肉与骨骼结构支配者身体各要素协调运动。
“克雷提奥斯的少年”的创作者最早发现了这一现象，并在雕塑中表现出来：这位少年右臀微倾，暗示他把重量移到了自己的左腿上；他的右腿弯曲，呈稍息状；头部也微微右转。艺术家打破常规，摒弃了几乎支配着所有早期雕塑的“正面性”（这种重心的转移被艺术史家叫做“对偶倒列”），将古典时期与古风时期的雕塑区别开来。同样著名的还有在意大利利亚切近海发现的青铜武士像，这尊青铜像在重心的转移上比“少年”更加明显，武士的双臂从身体中完全解放。自此，古风时期的正面性与生硬感也被自然的人物姿态完全取代。
随后，艺术家进一步强化了雕塑创作中的动态捕捉。在《掷铁饼者》中，米隆凝固了运动中的时刻，掷铁饼者侧面的四肢和几近正面的胸部，像被扭转的弹簧那样充满张力：箭在弦上，满弓待发；而被复制最多的、希腊雕塑集大成者《持矛者像》，则在人物看似随意自然的姿势中，着力不对称平衡中的动态，其中产生的充满对抗性的和谐感，赋予人类运动以秩序，让它更“美”。
在重塑古罗马希腊精神的文艺复兴时期，米开朗基罗的雕塑《大卫》，抛弃了15世纪大卫像中自足的表现手法（表现大卫胜利后踩着歌利亚头颅的情景），而是让大卫的头突然转向他的对手，在构图与情绪上将大卫与一个独立于作品之外的人物相关联。很明显，米开朗基罗对平静理想化的美没有兴趣，而偏爱表现压抑的情绪，他将自己的困惑、挫折与情感倾注于作品中，成就了真正的“巨人”——大卫强健的体魄与作为“人”的强烈的象征意味，将人类肉体与精神的合一推到了高峰。
与印象派同时期，热衷研究古典雕像与米开朗琪罗作品的雕塑大师罗丹，则跟印象派一样不重视外形的“完成”，他喜欢将作品留给观者去想象，他甚至会在自己的作品中，让石块的一部分立在那里，让人看到他的人物正在出现和成形。与当时一般人仍旧坚持的“艺术的完美性在于处处精洁洗练”的标准不同，他一旦达到他的艺术目标就宣布作品完成。
契合场景 产生对话
在不同的健身项目中，可以配合对应的艺术画作与文字契合场景，产生对话。例如健步类项目，可以与库尔贝的“郊外远足”相呼应；精致优雅的舞蹈房，搭配德加的芭蕾舞女便能呼应成趣；在游泳池周边，Mária ？varbovásw一系列梦幻水蓝的摄影，能为惬意清爽的感受加分不少；动感单车边，一件杜尚大叔典型嘲讽姿态的现代装置《自行车轮》，则让人在运动场景里，也能分享他人生艺术观中的冷眼与狡黠。
把握幽默与张弛度
除了前面提到的神圣氛围仪式感、契合场景对话感，理想的健身场所还需要有幽默感与放松空间：在经典艺术作品之外，很多与“健身”有连接的当代作品，会为空间趣味增色不少。比如当代艺术家牟柏岩关于“胖子”的雕塑作品系列，李真圆滑、简约、可爱、朴拙、颇具现代幽默感的“大气神游”“飞行乐土”雕塑系列等。
缔造健身与社交休闲功能的结合
健身空间角落可以配备舒适的休息区：类似杂志封面、供自拍的趣味摄影板，吧台丰富水果和健康饮品，小圈层人群的社交服务细节提供，也都一应俱全。
记住，除了在视觉艺术上对整体氛围进行提升之外，专业高素质的健身教练，一流音响与音乐品位，针对VIP的一对一训练康复空间设置，都将是艺术高端的健身空间不可或缺的基础。