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摘 要：高职院校表演艺术专业现阶段正在进行教学模式的改革，与之对应的课程改革也即将开始。视听练耳这门高校音乐专业教学当中的基础学科的改革需要引起足够的关注。
关键词：视唱;练耳;教学改革;学科渗透
视听练耳属于高校音乐专业教学当中尤其关键的学科，这门学科在经历了一系列的训练之后，能够促使学生音乐的感知水平、记忆水平得到提升，并且促进了学生的音乐思维水平和审美水平的发展，有利于学生在音乐方面的表现能力提升。针对音乐表演专业的学生而言，音乐表现水平可以说直接决定他们日后是不是能够在专业范围当中取得更大的进步。所以针对高职院校表演艺术专业的学生而言，视听练耳课程教学改革尤其关键。
一、以首调唱名法为主展开视唱练耳教学
高职院校表演艺术专业的学生本身和本科院校的学生相比并不具备太高的专业素养，再者因为专科学制，课程授课时间和本科院校相比相对较少，因此，怎样在更短的时间里使学生能够掌握到更多的内容，更多的进行试听练习，属于教学当中的尤其需要引起关注的问题。最近几年的时间里，数量众多的学术论文都在将重点放在首调唱名法和固定唱名法融合展开的教学方面。不过笔者觉得教学当中两方面的融合不可能一蹴而就，短时间里两方面融合，无法产生良好的教学效果，有可能导致学生首调和固定调区分不清。新生学习的过程当中，我们要改变原有的视听练耳教学模式，利用阶梯式首调唱名法展开教学。我们将重点放在首调唱名法上，促使学生对首调音高和调式调性形成一定的认知。这样做学生不需要太长的时间就能够通过统一的音调音高感知掌握更多的不同的调，而学生首调识谱水平提升，进一步增强了调式调性感。
二、正确引领学生在视唱中掌握正确的发声方法
视唱就是展开识谱技能的练习，简单来说就是训练人通过声音来演唱。了解了正确的发声方法不但能够促使学生对音准和节奏进一步控制，还能够促使学生演唱能力、音乐表达水平得到提升。针对表演艺术专业的学生而言，尤其需要重视正确的发声方法。视唱教学过程当中，笔者已经了解到数量众多的学生，视唱过程当中只是利用本身的声音条件来演唱，部分音域范围当中可以唱出精准的音调来，不过不在这一音域范围内的音就容易跑调，甚至无法找到音高，所以引领学生掌握正确的发声方法对于视听教学来说是关键。比如在中、低音区引领学生通过自身声音的条件与此同时还要将重点放在气息和音色的协调上，气息要稳，同时要重视牙关和后声腔的操作，多寻找感觉，从而使音色统一。通过多次练习以后进一步掌握了中低音区之后，再引领学生练习高音。练习的过程当中要通过一定的技巧慢慢进行，熟练掌握这些技巧之后就可以比较轻松的唱出高音来了。这样做不仅能够培养学生形成良好的视唱习惯，还能够将视唱教学拓展到声乐教学当中，学科和学科之间有了密切的关联。
三、加入钢琴伴奏元素，增强学生的音乐表现能力
具体的教学模式当中提倡通过演唱来促进教学，通过演唱来促进训练，教学和训练彼此结合展开，教师利用演唱效果来感受教学的质量，寻找其中出现的需要进一步改进和完善的地方，然后进行与之对应的对教学内容和教学方法的完善，做到通过演唱来促进教学。本质上来看，每一次视听练习都属于学生进行的一场表演。利用情景式教学，然后将视唱和钢琴伴奏彼此融合进一步提升学生的表现水平。钢琴伴奏不仅有利于学生精准的控制好音高音准，还有利于学生用心的感受到乐曲具备的调式调性和节奏。更精准的体验到音乐作品本身的风格特征以及在其中孕育的感情。如此一来，学生才会精准的感受到音乐作品当中的具备的内涵，从而提升本身的音乐表现水平。视听练耳课程教学形式通常情况下是教师进行钢琴伴奏，学生看着乐谱展开发声练习。教师可以利用钢琴伴奏提升学生演唱的热情，让学生具备更强的乐感，不过大部分情况下课堂教学当中确实会产生良好的效果，但是学生课下视唱练习时往往又会只是将重点放在音准、节奏方面。笔者觉得需要加大力度提升学生自身的钢琴伴奏水平，把弹奏钢琴和发生练习共同融入到平时的教学当中，让试唱的曲目不再是单纯的显示，而是呈现出立体的架构来。学生能够感受到的不仅仅是旋律，还有和声以及因为伴奏而形成的更多的立体节奏，使音乐能够更加丰富的体现出来，从而激发出学生演唱当中更大的熱情，使学生在日常的训练当中也能够对音准、节奏之外的情感、乐感和音符等多种要素引起更多的关注。当然，因为学生选取的专业不同，钢琴水平也会存在巨大的差异，教师要依照学生钢琴水准来采取与之对应的方法进行教学，可以先教授简单的内容，然后逐步进入比较复杂的视唱伴奏曲谱，让学生逐步提升学习的热情，如此一来，教学才能够产生更好的效果。
四、结语
综上所述，进行视唱练耳教学时，尤其将重点放在提升学生的体验和感受方面，从而促使其感悟到音乐的完美，音乐当中每一个要素和节奏等方方面面都需要做到细腻而严谨。而短时间里，要想产生这样的效果，我们需要进一步对视唱练耳使用的教学模式 进行改进和完善，促使另外的学科融入到视唱练耳教学当中。为教学带来全新的内容，从而使学生从枯燥乏味的理论当中走出来，切切实实的融合学到的知识，从原有的只是掌握简单的概念转化为能够在舞台上进行具体的运用，从根本上展现出表演在视听练耳学科当中的重大价值。
参考文献：
[1]陈曦. 音乐表演专业《视唱练耳》课程教学模式的改革与实践——以平顶山学院为例[J]. 北方音乐， 2020（21）.
[1]王莉莎. 云南高职音乐表演专业人才培养模式创新研究[J]. 学园， 2020（14）.
[1]谈相东. 高职音乐专业视唱练耳课程教学的适应性改革探究[J]. 艺术教育， 2019（005）：P.225-226.
作者简介：于磊（1983年12月）男，民族：汉族，学历：本科，籍贯（精确到市）：辽宁省铁岭市，当前职务：高校教师，当前职称：高校讲师，研究方向：音乐教育、音乐表演.
关键词：视唱;练耳;教学改革;学科渗透
视听练耳属于高校音乐专业教学当中尤其关键的学科，这门学科在经历了一系列的训练之后，能够促使学生音乐的感知水平、记忆水平得到提升，并且促进了学生的音乐思维水平和审美水平的发展，有利于学生在音乐方面的表现能力提升。针对音乐表演专业的学生而言，音乐表现水平可以说直接决定他们日后是不是能够在专业范围当中取得更大的进步。所以针对高职院校表演艺术专业的学生而言，视听练耳课程教学改革尤其关键。
一、以首调唱名法为主展开视唱练耳教学
高职院校表演艺术专业的学生本身和本科院校的学生相比并不具备太高的专业素养，再者因为专科学制，课程授课时间和本科院校相比相对较少，因此，怎样在更短的时间里使学生能够掌握到更多的内容，更多的进行试听练习，属于教学当中的尤其需要引起关注的问题。最近几年的时间里，数量众多的学术论文都在将重点放在首调唱名法和固定唱名法融合展开的教学方面。不过笔者觉得教学当中两方面的融合不可能一蹴而就，短时间里两方面融合，无法产生良好的教学效果，有可能导致学生首调和固定调区分不清。新生学习的过程当中，我们要改变原有的视听练耳教学模式，利用阶梯式首调唱名法展开教学。我们将重点放在首调唱名法上，促使学生对首调音高和调式调性形成一定的认知。这样做学生不需要太长的时间就能够通过统一的音调音高感知掌握更多的不同的调，而学生首调识谱水平提升，进一步增强了调式调性感。
二、正确引领学生在视唱中掌握正确的发声方法
视唱就是展开识谱技能的练习，简单来说就是训练人通过声音来演唱。了解了正确的发声方法不但能够促使学生对音准和节奏进一步控制，还能够促使学生演唱能力、音乐表达水平得到提升。针对表演艺术专业的学生而言，尤其需要重视正确的发声方法。视唱教学过程当中，笔者已经了解到数量众多的学生，视唱过程当中只是利用本身的声音条件来演唱，部分音域范围当中可以唱出精准的音调来，不过不在这一音域范围内的音就容易跑调，甚至无法找到音高，所以引领学生掌握正确的发声方法对于视听教学来说是关键。比如在中、低音区引领学生通过自身声音的条件与此同时还要将重点放在气息和音色的协调上，气息要稳，同时要重视牙关和后声腔的操作，多寻找感觉，从而使音色统一。通过多次练习以后进一步掌握了中低音区之后，再引领学生练习高音。练习的过程当中要通过一定的技巧慢慢进行，熟练掌握这些技巧之后就可以比较轻松的唱出高音来了。这样做不仅能够培养学生形成良好的视唱习惯，还能够将视唱教学拓展到声乐教学当中，学科和学科之间有了密切的关联。
三、加入钢琴伴奏元素，增强学生的音乐表现能力
具体的教学模式当中提倡通过演唱来促进教学，通过演唱来促进训练，教学和训练彼此结合展开，教师利用演唱效果来感受教学的质量，寻找其中出现的需要进一步改进和完善的地方，然后进行与之对应的对教学内容和教学方法的完善，做到通过演唱来促进教学。本质上来看，每一次视听练习都属于学生进行的一场表演。利用情景式教学，然后将视唱和钢琴伴奏彼此融合进一步提升学生的表现水平。钢琴伴奏不仅有利于学生精准的控制好音高音准，还有利于学生用心的感受到乐曲具备的调式调性和节奏。更精准的体验到音乐作品本身的风格特征以及在其中孕育的感情。如此一来，学生才会精准的感受到音乐作品当中的具备的内涵，从而提升本身的音乐表现水平。视听练耳课程教学形式通常情况下是教师进行钢琴伴奏，学生看着乐谱展开发声练习。教师可以利用钢琴伴奏提升学生演唱的热情，让学生具备更强的乐感，不过大部分情况下课堂教学当中确实会产生良好的效果，但是学生课下视唱练习时往往又会只是将重点放在音准、节奏方面。笔者觉得需要加大力度提升学生自身的钢琴伴奏水平，把弹奏钢琴和发生练习共同融入到平时的教学当中，让试唱的曲目不再是单纯的显示，而是呈现出立体的架构来。学生能够感受到的不仅仅是旋律，还有和声以及因为伴奏而形成的更多的立体节奏，使音乐能够更加丰富的体现出来，从而激发出学生演唱当中更大的熱情，使学生在日常的训练当中也能够对音准、节奏之外的情感、乐感和音符等多种要素引起更多的关注。当然，因为学生选取的专业不同，钢琴水平也会存在巨大的差异，教师要依照学生钢琴水准来采取与之对应的方法进行教学，可以先教授简单的内容，然后逐步进入比较复杂的视唱伴奏曲谱，让学生逐步提升学习的热情，如此一来，教学才能够产生更好的效果。
四、结语
综上所述，进行视唱练耳教学时，尤其将重点放在提升学生的体验和感受方面，从而促使其感悟到音乐的完美，音乐当中每一个要素和节奏等方方面面都需要做到细腻而严谨。而短时间里，要想产生这样的效果，我们需要进一步对视唱练耳使用的教学模式 进行改进和完善，促使另外的学科融入到视唱练耳教学当中。为教学带来全新的内容，从而使学生从枯燥乏味的理论当中走出来，切切实实的融合学到的知识，从原有的只是掌握简单的概念转化为能够在舞台上进行具体的运用，从根本上展现出表演在视听练耳学科当中的重大价值。
参考文献：
[1]陈曦. 音乐表演专业《视唱练耳》课程教学模式的改革与实践——以平顶山学院为例[J]. 北方音乐， 2020（21）.
[1]王莉莎. 云南高职音乐表演专业人才培养模式创新研究[J]. 学园， 2020（14）.
[1]谈相东. 高职音乐专业视唱练耳课程教学的适应性改革探究[J]. 艺术教育， 2019（005）：P.225-226.
作者简介：于磊（1983年12月）男，民族：汉族，学历：本科，籍贯（精确到市）：辽宁省铁岭市，当前职务：高校教师，当前职称：高校讲师，研究方向：音乐教育、音乐表演.