两宋以及辽金时期是中国瓷器发展历史上的顶峰，山西作为中国华夏文明的主要发祥地之一，成为我国北方重点产瓷区，其中雁门关以北的广大地区所生产的黑釉剔划花作品，又是中国西北地区最具特色的瓷器作品（图1）。
　　所谓的雁北黑釉剔划花，就是先将瓷土用手工转轮拉坯成型后，再施含有高铁质的黑釉，最后用工具刻划纹饰，有些纹饰还要剔去背景并一次烧成。因此具有雄健厚重、酣畅淋漓、黑白分明的风格（图2）。
　　雁门关以北，在两宋期间曾经长时间被辽所控制，后来又为金所有。尽管辽金统治期间，这一带战争频繁，但是在民间，由于文化纽带和血缘的关系，其商品交换、工艺交流却从来没有间断。因此，辽金时期雁北的制瓷技术与其相邻的河南、河北各窑口的关系十分密切。甚至在近、现代较长一段时间的鉴赏中，曾一度把这些作品归入到磁州窑之中。但是，随着科学的考古工作不断地深入和发展，这种颇具雁北特色的黑釉剔划花作品，由于个性突出，风格鲜明，最终呈现出与众不同的韵味来。
　　事实上，雁北地区生产瓷器的历史最早可以追溯到唐代以前。其胎土基本上和北方各大窑口一样，都是一种被称为大青土的瓷土，只是胎土颗粒通常被淘练得比较粗一些。器物黑色的釉面也和北方各窑作品大略相似：大部分像镜子一样的光润细腻，其中也有一部分釉面较粗，颜色发褐不亮。一直到了辽金统治时期，雁北黑釉剔划花的风格和北方各窑作品出现了较大不同：雁北地处三晋北方的苦寒之地，由于宋辽金之间战争不断，因此民风强悍、朴实，然而这一地区的历史沉淀却又十分深厚。雁北作品，不像一般北方的剔花作品那样，是在白色化妆土上先画黑色的纹饰，再在黑色的纹饰上剔刻（图3）。雁北的作品索性是整个先上黑釉，晾干后就直接刻划上强劲准确的线条，有些再把纹饰的背景底子剔去，露出黄白的胎，最后进炉一口气烧成。少数一些特别精细的作品，还要在黄白胎体上涂一层稍白的化妆土，增强了纹饰的浮雕感（图4）。此阶段雁北的黑釉剔划花作品造型常见有碗、盘、吐鲁瓶、玉壶春瓶、大罐、带系罐等。体形高大的器物一般有两层或三层装饰带，纹饰题材有各式花卉、花鸟、婴戏、人物、鱼纹、兔纹等。纹饰之间还常常用弦纹或者反“S”曲带纹相间隔，其中最常见的是缠枝花卉和折枝花纹饰。这些图案一般都是装饰在立件器物的肩腹部，其花卉往往是被刻划得叶肥瓣厚、充满生机。同时，作品使用的线条细劲简洁、坚定酣畅，使得这一类作品呈现出一种特别大气的磅薄气势（图5、6、7、8）。
　　辽金统治阶段作为雁北黑釉剔划花的鼎盛时期，生产的有浑源、大同、怀仁等窑口，其中又以浑源所作的黑釉剔划花最为精美。1955年山西天镇夏家沟出土的金代黑釉剔划花瓶（图9）和英国大英博物馆收藏的“大德八年”铭吐鲁瓶（图10）等等，就是这一类作品。
　　笔者曾应邀去德国收藏家艾克夫人的寓所，在她满架珍罕的中国古代艺术品中，一只典型的雁北黑釉剔划花玉壶春瓶（图11），引起了笔者的注意。但见此瓶釉面乌黑光润，颈部纤细挺拔，腹部却丰满圆润，造型婀娜多姿。瓶通高约29厘米;底足内外满釉，足端左右斜削;淘练得比较细的胎土呈浅黄色、手感轻巧。剔刻在瓶体肩腹部的纹饰疏密有致，线条生动流畅而且毫不含糊：先用双弦纹把肩腹部分成两个区域，并且用劲挺有力的细线在上下两个区域中分别刻划出缠枝纹轮廓，再把缠枝纹的背景底子剔去，露出胎体，最后在露胎处加上适度的白色化妆土后入窑烧制而成。在瓶体图案中，盈细刚劲的线条和肥大厚拙的花叶形成了强烈的反差，同时整个瓶体黑白对比醒目，具有厚重的浮雕立体感。这种艺术处理大大增加了玉壶春瓶的丰满生动之美，也使此瓶整体给人呈现出婀娜而简洁、明快而浑厚的观感。这种效果正是雁北黑釉剔划花所具有的清新厚健的特点，它较之其他瓷器品种，更具备了独特的审美情趣，因此受到了众多资深收藏家的喜爱，特别是欧美、日本等大藏家往往对此情有独钟。他们常常会在各类大拍上不惜一掷千金，就是为了夺得这种心头之好。
　　有着浓郁特色的雁北黑釉剔划花作品，经过千年沉积，无论是在艺术成就上还是工艺技术上，都充分反映了两宋辽金时期中华民族的文化高度，也为那个时期陶瓷生产中风格的多样性研究，提供了十分有价值的资料（图12）。应该说雁北黑釉剔划花作品，是中华民族陶瓷大家庭中一支不可或缺的奇葩。她那独特的审美风格，为中国的陶瓷艺术史增添了极其光辉的一页。其间蕴涵的深邃历史、文化和人文精神，是十分值得今天的我们去品味。（责编：雨岚）